En este episodio charlamos sobre No Other Choice de Park Chan-wook, una película que quedó afuera de la temporada de premios pero que, para nosotras, fue una de las mejores del 2025.

Con el característico maximalismo estético y humor negro de Park Chan-wook, esta vez construye una crítica feroz y lúcida al mundo laboral contemporáneo.

Por un lado, analizamos por qué esta película es un reflejo incómodo de nuestro presente y, por otro, cómo esta obra reafirma a Park como uno de los grandes autores del cine contemporáneo.

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En un momento crítico para el cine argentino, tres películas se abrieron camino y confirmaron que el talento local sigue más vivo que nunca: Belén de Dolores Fonzi, La virgen de la tosquera de Laura Casabé y Miss Carbón de Agustina Macri.

En este episodio analizamos cómo representan la experiencia femenina y los derechos conquistados en nuestra historia reciente.

Time stamps:

00:00:00 Intro

00:03:41 La Virgen de la Tosquera

00:32:40 Miss Carbón

00:56:41 Belén

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Blue Moon de Richard Linklater se aleja del biopic clásico para retratar el ocaso de la carrera artística de Lorenz Hart, un reconocido letrista de Broadway.

Desde ahí, la película reflexiona sobre el arte, la innovación y el lugar del artista cuando el mundo deja de escucharlo.

En este episodio analizamos la propuesta de Linklater, así como los ejes de debate que plantea, como los ciclos del arte, la tensión entre arte y entretenimiento y el estado del arte en nuestros tiempos.

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Luego de ser condenado a seis años de prisión y 20 años sin poder filmar, Jafar Panahi continuó rodando películas en la clandestinidad. En 2025, ganó la Palma de oro en Cannes por su última obra, Fue solo un accidente.

En este episodio charlamos sobre las etapas de su estilo, cómo transformó la censura en estética, y cómo retrata la sociedad Iraní.

Capítulos:

00:00:00 Estilo y etapas

00:14:09 El círculo

00:31:45 Esto no es una película

00:37:22 Taxi Teherán

00:57:09 Fue solo un accidente

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A fines de los 50, un grupo de críticos de cine salió a filmar las calles de París con la cámara al hombro. Con el tiempo, se los conocería como La Nouvelle Vague, un movimiento nacido a partir de dos convicciones: que el cine podía hablar con su propio lenguaje y que el director era el verdadero autor de la película. 

En este episodio, exploramos cómo nació esa revolución, cuáles eran sus ideas y por qué cambiaron el cine para siempre. Además, nos detenemos en dos clásicos del movimiento: Los 400 golpes, de Truffaut, y Vivir su vida, de Godard.

Antes de llegar a Argentina, One Battle After Another ya se vendía como la mejor película del año. Pero, ¿realmente está a la altura de su hype?

En este episodio, más que hablar de la película en sí, nos surgieron preguntas más amplias: 

¿Qué pasa cuando todos dicen amar una película? ¿Qué nos dice esa unanimidad sobre la obra? ¿Y qué se pierde en el debate cuando todas las críticas son positivas?

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All We Imagine As Light, dirigida por Payal Kapadia, ganó el Premio del jurado en Cannes en 2024, pero recién a fines de 2025 está llegando a los cines de Argentina.

Con una fotografía tan poética como documental, trae al frente la experiencia femenina en la India a través de tres mujeres de distintas generaciones que se enfrentan, de distinta forma, a los mandatos de su cultura.

Así, nos recuerda que el cine no solo nos acerca a otras culturas, sino que también nos muestra cuánto tenemos en común, incluso a la distancia.

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Hitchcock es, sin dudas, uno de los cineastas más conocidos de la historia del cine. Fue un maestro del lenguaje cinematográfico, llenó salas, y dominó el género del suspenso como ningún otro.

En este episodio, debatimos sobre cómo construyó tensión a través de la puesta en escena, el manejo del punto de vista y el juego con las expectativas del espectador, analizando sus películas más icónicas: Psicosis, Vertigo y La ventana indiscreta:

00:00:00 Intro & estilo

00:35:15 Psicosis

00:50:54 Rear Window

01:18:15 Vertigo

01:24:03 Alma Reville

01:27:25 Conclusión

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En 2024, Paris, Texas de Wim Wenders cumplió 40 años. Celebrada como uno de los grandes hitos del cine, la película sigue conmoviendo por su sensibilidad visual, su ritmo contemplativo y su forma de narrar la soledad.

En este episodio, revisitamos esta obra para desarmar sus capas estéticas, narrativas y emocionales, y pensar por qué, cuatro décadas después, Paris, Texas sigue siendo una película inolvidable.

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En el ámbito del cine independiente, hay una distribuidora que no pasa desapercibida y que viene ganando seis Palmas de Oro consecutivas en Cannes desde 2019. Se trata de Neon, una compañía de solo 8 años, responsable de éxitos como Parasite y Anora.

En este episodio, nos metemos en su universo para entender qué hay detrás de su criterio curatorial, qué tipo de cine promueve, y por qué su nombre se volvió sinónimo de calidad.

Además, charlamos sobre algunas de sus joyitas: Parasite, Triangle of Sadness, The Worst Person in The World, Portrait of a Lady On Fire, y Anatomy of a Fall.

Pueden sumarse a la charla en nuestro perfil de Instagram @despoilers.podcast.