Con más de 20 películas, este año Almodóvar dio un nuevo paso en su carrera con La habitación de al lado, su primer largometraje en inglés.

Por eso, en este episodio charlamos sobre la película, su adaptación de la literatura al cine, la estética almodovariana y la representación de los personajes femeninos en el cine de Almodóvar.

Time stamps:

00:00:00 Introducción

00:06:50 Estilo y cine de Almodóvar

00:18:48 Representación de sus personajes femeninos

00:30:46 La habitación de al lado

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El jockey, la última película de Luis Ortega, es todo menos una historia sobre jinetes y caballos. Es, más bien, una película surrealista, delirante y experimental que explora los límites de la identidad y la libertad.

Por eso, en este episodio intentamos descifrar todo lo que se esconde detrás de su delirio, desde una puesta en escena maravillosa a una búsqueda por un cine argentino experimental.

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Controvertida, visceral y provocadora… mucho se ha dicho sobre The Substance. Desde que ganó en Cannes, tiene al mundo entero estremeciéndose en las salas de cine.  

En este episodio, charlamos sobre cómo la película lleva sus temáticas al límite a través de un despliegue de recursos que exponen la obsesión del cuerpo ideal y la eterna juventud.

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Camila Fabbri es uno de los nombres que está resonando con fuerza en la literatura argentina contemporánea. Su estilo crudo, naturalista y conciso se entremezcla con su trayectoria como dramaturga, dando como resultado un collage de distintos registros, formatos y estructuras.

El día que apagaron la luz, publicado en 2019, y La reina del baile, finalista del premio Herralde en 2023.

Para el análisis nos acompaña Vicky Minolli, Licenciada en Psicología y terapeuta cognitivo-conductual. Pueden seguirla en Instagram en @psi.minolli.

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Time stamps del episodio:

00:00:00 Introducción

00:04:05 Estilo y generación

00:11:43 La reina del baile

00:47:30 Envidiosa, la serie de Netflix

00:54:11 El día que apagaron la luz

Obsesivo, irreverente, enigmático... así es como muchos definen a Stanley Kubrick. Con una visión adelantada a su época, una profunda carga simbólica y una atención total al detalle se convirtió en una de las figuras más influyentes del cine.

Por eso, en este episodio analizamos su estilo audiovisual, los recursos que utiliza para lograr obras maestras del cine y las temáticas que atraviesan su filmografía. Para esto, charlamos sobre cuatro hitos:

- Dr. Strangelove (1964)

- La naranja mecánica (1971)

- El resplandor (1980)

- Ojos bien cerrados (1999)

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Time stamps:

00:00:00 Sobre Kubrick

⁠00:16:19 Dr. Strangelove

00:32:59 La naranja mecánica

01:00:00 El resplandor

01:30:00 Ojos bien cerrados

En esta charla breve, improvisada y sin filtro, compartimos entre nosotras qué estuvimos viendo y leyendo este último tiempo. Un mix de pelis, series y libros que nos gustaron, y otros que no tanto. Entre ellas:

- Máxima

- La tercera temporada de The Bear

- La tercera temporada de El Encargado

- Beef

- Welcome to Wrexham

- Hit Man

- Intensamente

- A contraluz de Rachel Cusk

- Los árboles caídos también son del bosque de Alejandra Kamiya

- Garche de Juan Sklar

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Con más de 50 películas, Woody Allen es uno de los nombres más conocidos de Hollywood. Sin embargo, detrás de sus historias idílicas, románticas y nostálgicas se encuentra un artista cuestionado por todos. Sus recientes acusaciones sepultaron su nombre y, con él, el legado de su obra. 

En este episodio charlamos sobre algunas de sus películas que más nos gustan: Annie Hall, Everyone Says I Love You , Whatever Works, y Midnight in Paris.  

Pero, además, debatiremos sobre la pregunta que nos interpela a todos cuando hablamos de Woody: ¿se puede separar la obra del artista? 

Time stamps:

00:01:47 ¿Se puede separar la obra del artista?

00:20:47 Annie Hall

00:44:50 Everyone says i love you

01:02:19 Whatever works

01:12:40 Medianoche

01:27:53 Conclusión

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Monster, del director japonés Hirokazu Koreeda, fue la ganadora en Cannes 2023 a Mejor Guión y al Palma Queer. Contada desde tres perspectivas diferentes, la película explora la niñez, la identidad sexual, y las imposiciones de la sociedad japonesa en una historia con muchísimo corazón que tiene como protagonista el vínculo entre dos niños.

En este episodio charlamos en profundidad sobre la peli y analizamos el efecto Rashomon, un recurso muy utilizado en distintos ámbitos para contar historias desde diferentes perspectivas.

Además, hablamos sobre el estilo de Koreeda y traemos dos recomendaciones más de su obra: Shoplifters y The Makanai: Cooking for the Maiko House.

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Wong Kar-Wai es uno de los cineastas más emblemáticos de Hong Kong y, posiblemente, uno de los más intrépidos del mundo. Por eso, en este episodio analizamos todas las aristas que atraviesan su estilo único, arriesgado y artístico: desde las temáticas que aborda y sus distintas versiones del amor hasta los recursos que utiliza, la puesta en escena, y la estructura de sus guiones.

Para eso, trajimos para charlar sobre cuatro de sus películas más icónicas. Les dejamos los time stamps del episodio:

00:00:00 Introducción

00:13:43 Estilo

00:27:00 Chunking Express

00:34:31 Happy Together

00:48:30 In the Mood for Love

01:08:04 My Blueberry Nights

01:15:52 Conclusión

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En la última década, mientras los grandes estudios se enfocaban en producir franquicias, A24 llegó para revolucionar Hollywood. Con una mirada auténtica, arriesgada y moderna, impulsó éxitos como Lady Bird, Moonlight y Past Lives

Pero… ¿cómo logró llevar su estilo vanguardista a lo más alto del cine hollywoodense?

Con una visión única para seleccionar proyectos, una estrategia de marketing contemporánea y una constancia en los lanzamientos, logró imponer otra forma de contar historias.

Por eso, en ese episodio charlamos sobre la visión y estrategia detrás de A24, y aprovechamos para hablar de algunos estrenos recientes:

- Past Lives

- Dream Scenario

- The Iron Claw

- Love, Lies, Bleeding

- Civil War

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