Deine Lieblingskünstler

Eine neue Folge mit Belinda Kretschmer über ihre neue Orientierung und warum sie nun Leipzig verlässt. Was hat Leipzig für sie als Künstlerin bedeutet, welche Magie steckt in der Veränderung, was war ihr Wirken und schaffen in dieser tollen Stadt? All das und die Story über ihre Zeit im Hafenkombinat Leipzig behandeln wir in dieser Podcast-Folge.

Viel Freude bei der neuen Folge.

Rock On & Namasté

Claudia Lange hat ein wundervolles Atelier Böhlitz-Ehrenberg welches sie vor kurzen eröffnet hat. Dort gibt sie tolle Kurse für Kinder und Erwachsene im Bereich der Ölmalerei. Ihre Begeisterung liegt vor allem auf realistische Ölmalerei mit den Schwerpunkten Stillleben, Landschaft und Figur. Schon früh war sie an der Abendakademie zu Leipzig, wo Claudia während des Abiturs Naturstudium, Malerei, Skulptur uvm. vermittelt bekommen hat. 

Wir sprechen auch über die Wichtigkeit des genauen Hinschauens im Naturstudium sowie über das Schöne am Reisen, wenn man künstlerisch tätig ist. 

Ihr Kurse sind besonders empfehlenswert: https://claudialangemalerei.com/kurse-events/

Viel Freude bei der neuen Podcast-Folge von deine Lieblingskünstler.

Rock On & Namasté 

Michael Lebt und arbeitet in Leipzig, seine bevorzugte Techniken sind Acryl-, Öl-, Illusionsmalerei & Skulpturen. 

Der Schwerpunkt des Künstlers liegt in der Malerei auf Leinwand, die meist in Acryl gefertigt wird. Auch Ölmalerei, Graphitzeichnungen, Sprühdose, 3D-Installationen sowie Trash-Art Skulpturen gehören zur Spielwiese des Künstlers.

Inspiriert durch Rob Gonsalves entwickelte er seine eigene Technik Realismus und Fiktion zu kombinieren. Dabei verarbeitet er gesellschaftskritische Aspekte und lässt diese subtil in seine Malereien und Skulpturen einfließen. Viele seiner Werke befinden sich mittlerweile in privaten Kunstsammlungen.

Mit gesellschafts- oder selbstkritischem Surrealismus in zeitgenössischer Bildsprache und einem Wechselspiel von Realismus und Abstraktion lässt sich der überwiegender Teil seiner Arbeit beschreiben. Erfahrungen, Erinnerungen und Visionen haben großen Einfluss auf seine aktuellen Werke. Ein ganz bedeutendes Element, das Streichholz, ist in seinen Arbeiten kaum noch weg zu denken und nach vielen Jahren als bildender Künstler und eigener Galerist zum Markenzeichen geworden. Wenn auch die Schlichtheit und einfache Figur eine recht müde Erscheinung anmuten lässt, wird dem Betrachter bei der Vielseitigkeit des Streichholzes beinahe schwindelig.

„Künstler zu sein heißt nicht Kunst zu lieben, sondern zu leben“, so der Künstler.

Eine breite Palette an Techniken und Stilen lässt an seinen Werken sicher keine Langeweile aufkommen und lässt auch in Zukunft gewiss viele Überraschungen offen. Mit der Eröffnung der Galerie Atelier Nord 2004 legte er den Grundstein für die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.

Viel Freude mit der neuen Podcast-Folge. Rock On & Namasté

Lisa wohnt seit 2015 in Leipzig. Ursprünglich kommt sie aus der Nähe von Stuttgart, zum Studieren hat es Lisa in die fränkische Stadt Würzburg verschlagen. Dort hat Lisa Kommunikations-Design mit dem Schwerpunkt auf Illustration studiert. Nach dem Studium hat sie erstmal in Festanstellung als Grafik Designerin gearbeitet. Weil sie sich aber mehr kreativ ausleben möchte, hat sie sich nun als Illustratorin selbständig gemacht. Wir haben uns auf der Nacht der Kunst im Monopol Leipzig getroffen und ich war gleich begeistert von Lisas Werken. Die Story hinter dieser wundervollen Künstlerin ist nun auch bei uns als Podcast zu hören. Rock On & Namasté. 

Nadin Wunderlich ist Ur-Leipzigerin, malt sehr filigrane Bleistift-Zeichnungen und beschäftigt sich mit der Acrylmalerei. 

Nadin wurde schon sehr früh an die Kreativität herangeführt, wohnt in Leipzig Südvorstadt, liebt die analoge Fotografie und merkt immer wieder wie sich die Malerei und die Fotografie gegenseitig bedingen. Ein Gespräch über die Kreativität, wie alles begann und was sich daraus entwickelt hat. Viel Freude mit dieser neuen Podcast -Folge. Rock On & Namasté

Ihana Artstudio, Linolschnitte & Tuschezeichnungen aus Leipzig. Wieder ein tolles Künstlergespräch mit einer Leipziger Künstlerin welche die Architektur dieser wundervollen Stadt in tollen Zeichnungen einfängt. Habt viel Freude mit dieser neuen Folge. Rock On & Namasté 

Ursprünglich kommt Katja aus Leipzig, ihre Erfahrungen an der HGB Leipzig im jungen Alter teilt sie in dieser Folge mit uns. Mit 14 schon in die Aufnahmeprüfung fürs Abendstudium an der HGB, das Naturstudium war damals ein großer Bestandteil.

Wir sprechen auch über Aktmalerei und wie wichtig es ist, jeden Tag zu üben und zu skizzieren.  Katja ist nach 30 Jahren wieder zurück zur Kunst gekommen und malt nun wieder regelmäßig. Wir sprechen deshalb auch über die Magie des Neuanfangs und dieser ist manchmal wie neugeboren zu werden. 

Das Feuer der Kreativität kann jederzeit wieder entfachen. Wenn ein Bild fertig ist, gibt es da auch diese ganz speziellen Momente der Erschöpfung, der Durchlässigkeit...  Die Kunst ermöglicht es in sich hineinzuhören und mit dem erschaffenen mitzufühlen. Außerdem sprechen wir über die Diversität der Interpretation des Betrachters.  

Eine wundervolle neue Folge über die Malerei mit Katja Hofmann. 

Rock On & Namasté 

Eine sehr spannende Vita und ein tolles Projekt im Leipziger Budde Haus, Uta Schlenzig im Podcast bei deine Lieblingskünstler.

Ein paar Stationen von der lieben Uta:

Viel Freude mit der neuen Podcast -Folge. Rock On & Namasté 

Vor dem Atelier im Monopol Leipzig steht das Motorrad, Sinnbild dafür, immer wieder aufzubrechen. Denn Joachim R. Niggemeyer ziehen unerschöpfliche Möglichkeiten magisch an, er will erkunden, um nicht stehen zu bleiben und herauszufinden, was sich in seinem Leben fest verankern möchte und was vorüberzieht. Wie eine Landschaft im Vorbeiflug auf dem Motorrad. Immer wieder zieht es Niggemeyer fort, um frische Energie zu tanken und dann bleibt der Blick plötzlich auf einem Punkt ruhen und prägt sich diesen genau ein. Reisen, Unterwegssein ist für Niggemeyer neben der zwischenmenschlichen Interaktion eine der wichtigsten Inspirationsquellen. Es weitet den Blick und die innere Einstellung, überwindet Grenzen, was essenziell für Niggemeyers künstlerisches Schaffen ist. Eindrücke, Landschaften, Menschen und Naturphänomene sammelt er in seiner Erinnerung, in Fotografien oder Skizzen und diese finden Einzug in sein Schaffen – mal in der Malerei, mal als Radierung, Zeichnung, als Installation/Skulptur, Fotomontage oder als Cartoon.

Niggemeyer lässt die üppige Fülle der Möglichkeiten nicht los und immer wieder lotet er die bildnerischen Mittel, die künstlerischen Techniken neu aus, die er sich im Laufe seines jahrzehntelangen autodidaktischen Werdegangs meisterhaft angeeignet hat. Er experimentiert mit ihnen und vervollkommnet sein Ausdrucksrepertoire, ohne sich selbst je zu verleugnen.

Auf den ersten Blick scheint es keinen Kamm zu geben, über die man die unterschiedlichen Arbeiten scheren kann. Doch immer wohnen den Werken der unverwechselbare Blick auf die Erscheinungen, das ausgeprägte narrative Element, die meisterhafte Linienführung des Zeichners und die Präzision der Ausarbeitung inne, die seine Kunst so charakteristisch machen.

So unterschiedlich die Werke in verschiedenen Techniken auch sind, sie implizieren immer ein Rendezvous – es entsteht ein Spannungsfeld zwischen den Polen seiner Kunst, zwischen Organischem und Geometrie, zwischen Licht und Schatten, dem Hier und Dort, zwischen Nähe und Distanz, Fragmenten und dem Ganzen, zwischen Plan und Zufall.

Bewegung ist also der Ursprung des schöpferischen Prozesses, aus ihr entstehen Linien, Wege, Flächen und Räume, Kontraste und Harmonien. Und so ist es nur folgerichtig, wenn es Joachim R. Niggemeyer beim nächsten Wind – sei es ein Gegenwind oder Nordwind – wieder hinaustreibt und er sich auf sein Motorrad schwingt, Erfahrungen und Eindrücke zu sammeln, Inspiration zu finden und den Horizont ins Unendliche auszuweiten, was in seinen Werken zum Ausdruck kommen wird.

Angela Mahmoud, M. A.

Kunsthistorikerin, Heidelberg

Viel Freude mit der neuen Podcast-Folge. Rock On & Namasté

Ein Podcast, aufgenommen über den Dächern vom WERK 2 in Leipzig mit einem künstlerischen Multitalent welcher die Geheimnisse der künstlerischen Freiheit wohl mit viel Fokus erreichen konnte. Eine alte Kegelbahn umgebaut zur Galerie, ein eigenes Tattoo Studio, Bilder welche eigens komponierte Musik bekommen und in einer einzigartigen Darreichungsform dem Betrachter präsentiert werden. In Steves Nähe entfacht sich ein wahres Feuerwerk an Kreativität und der Podcast war mal so richtig im Deep Dive durch Steves wundervolle Welt des immer wieder neu Erschaffens. Garantierte Inspiration... Rock On & Namasté, eure Lieblingskünstler Entdecker