Deli Express

« Jazz sur Seine », c’est d’abord le titre d’un des disques les plus cool du jazz parisien d’après-guerre : un album que le saxophoniste Barney Wilen a sorti en 1958 ! Franchement, l’occasion est trop belle, impossible de résister : on va en écouter un extrait au cours de cette émission !

Ce midi, on va surtout célébrer le jazz d’aujourd’hui, dans toute sa richesse, toutes ses nuances, toute sa vivacité…Cette formidable scène actuelle sera mise à l’honneur de ce soir au 25 octobre par le festival Jazz sur Seine – ça y est, vous avez compris le clin d’œil !

C’est un rendez-vous incontournable et indispensable impliquant cette année, 25 clubs et salle de concerts d’Ile-de-France, avec pas moins de 180 concerts au programme, notamment ceux de notre invitée : la chanteuse Estelle Perreault qu’on pourra applaudir ce soir et demain au Sunside.

Et ça va être la  fête ! Estelle va jouer le répertoire de son nouvel album, « Promises », un recueil de chansons originales, percutantes et pleines d’allure. Estelle Perrault y a mis ses émotions, ses douleurs, ses promesses...Et tout ce qui la constitue musicalement : le jazz et la soul…Mais c’est plus que ça ! Moi j’entends aussi des réminiscences de l’acid jazz, et si on remonte plus loin de certaines productions jazz-funk des années 70. Estelle Perrault va donc interpréter ses nouvelles au Sunside à Paris.

La voici d’abord sur la scène du Deli Express, avec Rob Clearfield au piano, Melvin Marquez au saxophone, Matteo Bortone à la basse et Théo Moutou à la batterie.

L’un des temps fort de Jazz sur Seine, ce sera la soirée Showcase, qui mettra à l’honneur mardi, 15 jeunes groupes dans cinq clubs du quartier de Châtelet, notamment le Duc des Lombards, le Baiser Salé, et le Sunset / Sunside.

Il y aura trois concerts par lieux, tout est en entrée libre…Absolument tout : le trio de Mario Canonge, Mathias Lévy et Lou Tavano, le groupe the Getdown, le projet Biguine Extension…Et même ce quartet de fou : AMG, composé de Keïta Janota (saxophone), Antoine Fleury (piano), Anthony Jouravsky (contrebasse) et Mailo Rakotonanahary (batterie), et qu'on écoute ce midi avec Kashmir !

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En vérité, pour notre invité, ça a toujours été beaucoup plus que de la musique !

Mathias Lévy a trouvé dans le violon une respiration, un refuge, une bulle de liberté, un ailleurs vital. Voilà sans doute, la raison pour laquelle, l’entendre jouer est toujours fort en émotion.

C’est toujours intense, mais notre bonhomme a aussi l’humilité des plus grands. Alors au lieu de se mettre en avant, il a imaginé son nouvel album comme une aventure humaine, collective et qui fait la part belle aux mots, à la poésie et à la mélodie.

Le résultat s’intitule « Chant Song », et on y entend la prose de Jacques Prévert, James Joyce, Blaise Cendrars…Mais aussi Daniel Balavoine, avec une reprise poignante de « Tous les cris les SOS ».

Le tout magnifié par Lou Tavano, qui est l’une des chanteuses les plus bluffantes de la scène française ! Le reste du groupe, c’est aussi la grande classe : Jean-Philippe Viret à la contrebasse, Laurent Derache à l’accordéon et Sébastien Giniaux au violoncelle et à la guitare. On pourra tous les applaudir en deux temps, mardi au Duc des Lombards, dans le cadre de la soirée Showcase du festival Jazz sur Seine…Et le 18 novembre au Studio de l’Ermitage, dans le cadre du festival Jazz'n'Klezmer.

Ça n’arrive pas tous les jours ! Raison de plus pour sortir trompettes, tambours, et cotillons : l’ouverture d’un nouveau club de jazz, demain à Paris !

Longue vie, au Jass Club, avec deux « s », qui va se tenir à l’emplacement de l’ancien Barbizon, au 141 rue de Tolbiac, dans le 13e arrondissement.

Pour cette soirée inaugurale, il y aura une double affiche : d’abord l’un des padre de la trompette jazz en France, Eric Le Lann, à 19h30, en quartet…C’est toujours la classe ! Suivi de la chanteuse Ellen Birath, avec à ses côtés, la crème de la nouvelle scène, Noé Codjia à la trompette ou Bastien Brison au piano, pour un set entre jazz, soul et pop.

On est tellement impatients qu’on célèbre déjà la nouvelle dans notre Deli, avec un morceau d’Ellen Birath, il y a quatre ans, dans le cadre des Paris Jazz Sessions, « Alone Again », sa version du tube de Gilbert O’Sullivan !

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Lorsque Stella Cole était ado à Springfield dans l’Illinois, alors que tout le monde autour d’elle écoutait Justin Bieber ou Katy Perry, elle était plutôt branchée James Taylor ou Norah Jones.

Il y avait aussi Judy Garland, et les comédies musicales de l’âge d’or d’Hollywood. Ça, c’était carrément son dada, son royaume, sa passion ! « Le magicien d’Oz », « Chantons sous la pluie », « La mélodie du bonheur »…Elle a rêvé sur ses films ! Ils lui ont donné envie de chanter, et de montrer au monde entier à quel point leurs bandes-son pouvaient rendre notre époque plus belle.

Aujourd’hui, après avoir affolé les réseaux sociaux à travers des vidéos qui cumulent des dizaines de millions de vues, Stella Cole perpétue son amour des standards à travers les scènes du monde entier.

Et à travers des albums, dont le deuxième, « It’s Magic » vient de sortir. Une plongée tout en élégance dans le Great American Songbook. 

Non seulement la voix de Stella Cole nous touche une nouvelle fois en plein cœur. Mais elle est magnifiée par un orchestre à cordes. C’est somptueux ! Et tout a été arrangé par le pianiste Alan Broadbent.

Ce répertoire, Stella Cole le présente en concert demain soir à La Cigale, et dès ce midi sur la scène du Deli Express.

« It is such a pleasure, Stella !"

Te voici avec Fraser Urquhart au piano, Luca Fattorini à la contrebasse et Malte Arndal à la batterie.

Pour ouvrir notre Deli, on plonge dans une archive inédite du batteur Art Blakey et de ses Jazz Messengers. Un concert d’avril 1982 à Strasbourg, qui refait surface grâce à l’excellent label Gearbox Records. Un live tout simplement explosif ! 

A cette époque, les frères Wynton et Branford Marsalis venaient de quitter la formation, qui accueillait donc des petits nouveaux : Terence Blanchard à la trompette et Donald Harrison au saxophone…Mais aussi le pianiste Johnny O’Neal. 

Cet inédit sortira samedi, jour de l’anniversaire d’Art Blakey, sous le titre de « Strasbourg 82 »…En extrait, voici Fuller Love !

Crédit Une : Luke Rogers

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Ce midi, c’est compliqué ! Ce n'est pas moi qui le dis, mais China Moses qui en a même fait le titre de son nouvel album : "it’s complicated… » 

Pourtant, tout coule de source quand on l’écoute ! Son sens inné du groove, son énergie solaire, ses talents d’autrice et conteuse, sa volonté de casser les barrières, d’être résolument libre, et de se livrer totalement, sans faux semblants.

China a mis 100% d’elle-même : son expérience, sa sueur, ses sentiments. Elle a pris le temps de polir chacune des huit chansons pour être au plus proche de ses émotions. C’est ce qui les rend si magnétiques.

Ce disque, c’est tout simplement la classe, si vous aimez la soul, le jazz et tout ce qu’il y au milieu. Il y a de la gratte, des cuivres, des phases carrément rock, d’autres plus funky...Bref, c’est du China style ! Elle aime autant Roberta Flack que Jimi Hendrix, autant Patrice Rushen que Meshell Ndgeocello. Alors forcément ça se ressent dans son univers. Ça et le fait, qu’elle a conçu ce disque entre Londres, Brooklyn et Paris, et qu’on croise au fil des plages, des gens qu’on adore : Theo Croker, Lakecia Benjamin, et Troy Miller à la production.

"it’s complicated… » sort aujourd’hui, et en vérité, ce n'est pas compliqué : on célèbre cette parution avec son autrice.

Welcome China ! Bienvenue China Moses ! Quel kif de finir la semaine avec toi, et toute ton équipe ! 

Il y a du monde ce midi sur la scène du Deli : 

Tony Tixier au piano, Emmanuel Sunee à la contrebasse, Faniry Adriana Rissoa à la batterie, Jérôme Cornelisss à la guitare, Adélaïde Songeons au trombone, Gérald Grandman au saxophone et Aurélien Meunier à la trompette.

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Et si on profitait de la vie, ce midi ? Si on décidait que la fête commence ? Si on laissait le bon temps rouler ?

Je ne suis d’ailleurs pas le seul à le vouloir. Pour nos invités, c’est même une philosophie de vie, et le nom de leur émission de radio chez nous, à TSFJAZZ.

Vous me voyez venir : Bon Temps Rouler, le rendez-vous incontournable des amoureux du blues et de la soul. Et c’est fou, le show existe depuis 25 ans, et il y a toujours autant de fraîcheur, de passion, d’émotions, et de découvertes. C’est du miel pour les oreilles ! Pas étonnant quand on sait que ses deux pilotes sont, non seulement des pointures sur leurs instruments, Jean-Jacques Milteau à l’harmonica et Johan Dalgaard aux claviers. Mais aussi, et peut-être même avant tout, des amoureux fous de musiques…Et ils nous le transmettent ! 

Il n’y a pas une émission dont on sort, sans avoir eu le cerveau retourné par une chanson.

Aujourd’hui, Jean-Jacques et Johan vont plus loin : ils sortiront le 31 octobre le premier d’une série d’EP’s baptisés « Bon Temps Rouler Sessions » avec à chaque fois, un invité qui les rejoints en studio.

Celui qui ouvre le bal incarne tout l’esprit de leur émission : la classe, la profondeur, la soul…Et par soul j’entends : cette manière de nous faire dresser les poils dès qu’il chante. Leur guest, c’est Hugh Coltman avec lequel ils ont enregistré cinq chansons que vous entendrez pour sûr si vous faites partis des chanceux qui les applaudiront en concert le 7 octobre au Duc des Lombards, à Paris. Des concerts gratuits pour lesquels il suffisait de s’inscrire sur les sites de la radio et du Duc. Je parle au passé, parce que c’est complet…Mais pour quelques derniers chanceux, il y a une file d’attente, et qui sait, ça va peut-être un peu bouger dans les prochains jours.

En attendant, soyons heureux : Jean-Jacques Milteau, Johan Dalgaard et Hugh Coltman sont ce midi sur la scène du Deli Express…Avec aussi Laurent Vernerey à la contrebasse et Raphaël Chassin à la batterie !

On profite aussi de la présence de la team Bon Temps Rouler pour explorer l'un des quatre albums de Ray Charles que son label, Tangerine Records, va rééditer le 24 octobre. Parmi ces disques, introuvables depuis longtemps, il y a "Come Live With Me", initialement paru en 1974, avec un Ray Charles flamboyant, entre soul et pop !

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Mais à quoi carbure-t-il ? A quoi carbure notre invité ?

Au Chocolate Cake ? Peut-être, comme c’est le titre d’un de ses nouveaux morceaux. On va lui poser la question, tiens ! 

En tout cas, le pianiste Armel Dupas a tellement de musique en lui, qu’il s’apprête à sortir encore un nouvel album. Son troisième en même pas un an.

Cette fois, c’est un disque lumineux, en trio qui fait la part belle à ses propres compositions, à l'exception de deux titres, Invitation, qu'il va jouer au cours de cette émission.

Armel Dupas déborde donc d’inspiration. Ça s’explique probablement par le mode de vie qu’il s’est choisi. Il a mis le bien-être, la spiritualité et le lien social au cœur de sa démarche : il joue du piano dans des cours de yoga, invite son public à s’allonger sur son instrument pour en ressentir toutes les vibrations, et organise des concerts chez l’habitant.

Il est aussi inspiré, Armel Dupas, par toutes ses expériences et ses collaborations. Et là aussi c’est la classe ! Cartherine Ringer, Sandra Nkaké, Henri Texier…Il les a toutes et tous accompagné. 

Son nouvel album, « Everyday Superheroes » célèbre les héros du quotidien, et nous fait naviguer Il dans du soul-jazz, des choses plus contemplatives et même des rythmiques latines. Ça sortira le 17 octobre, mais on l’explore dès ce midi dans Deli Express.

Te voici Armel, avec Jules Billé à la contrebasse et Christophe Piot à la batterie.

Un nouveau morceau de Samara Joy, ça ne se refuse pas !

Ça s’accueille même les bras grands ouverts : ce midi, on se régale donc aussi avec Three Little Words, sorti il y a trois jours, mais issue des mêmes sessions que Portrait, son dernier disque en date.

Pour la petite histoire, c’est l’une des premières chansons que Samara Joy a apprises.

On souhaite aussi un joyeux anniversaire au violoniste Jean-Luc Ponty, qui a 83 ans aujourd'hui.

Dès la fin des années 60, il s'est installé aux Etats-Unis, pour se rapprocher de musiciens tels que George Duke et Frank Zappa et a commencé à électrifié son propos, s'imposant très vite comme une figure majeure du jazz fusion.

On l'écoute en 1969, avec un extrait de "Electric Connection", enregistré avec un orchestre emmené par Gerald Wilson.

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On est comme des fous !

Ce moment, ça fait un bail qu’on l’attend : la reformation d’un des groupes phares du jazz caribéen des années 2000. Je crois qu’ils n’avaient pas donné de concerts ensemble, depuis 10 ans. Raison de plus pour célébrer le retour de Sakésho.

C’est tellement bon de vous voir tous les quatre, ensemble !

En plus, ce n’est pas tous les jours qu’on a la chance d’accueillir un joueur de steelpan, l’instrument roi de la Trinité-et-Tobago, au son tout simplement magique : So welcome Andy Narell ! Bienvenue aussi bien sûr au reste de la team, et vous allez l’entendre, il n’y a que des pointures : Mario Canonge au piano, Michel Alibo à la basse et Jean-Philippe Fanfant à la batterie.

Sakésho se reforme pour plusieurs concerts. Demain d'abord, au Baiser Salé, à Paris, haut lieu des groove de la Caraïbe. Et les 30 et 31 octobre, juste à côté, au Sunside.L’occasion de revisiter le répertoire des deux albums, qu’ils ont sorti en 2002 et 2005.

Notamment celui de « We Want You To Say… », sur lequel on retrouve le morceau que voici en live, sur la scène du Deli Express : Bwa Moudong  !

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Mais ça ne va pas ?

On ne met jamais de majuscule au début du nom de daoud ! 

C’est d’ailleurs une tendance qu’on croise de plus en plus. Pour casser le côté trop formel, trop rigide de certaines convention, pour installer d’emblée un rapport plus détendu.

Est-ce la raison pour laquelle notre invité a adopté le tout minuscule ? 

On va lui demander au cours de cette émission.

Ce qui est sûr c’est que daoud ne fait rien comme tout le monde…Et c’est pour ça qu’on l’adore ! 

Il y a déjà son parcours ! Il a étudié à Amsterdam, a été croque-mort, livreur de pizzas. daoud a même servi des bières dans un vieux rade en Ecosse.

Aujourd’hui il vit à Toulouse, et s’est imposé, en même pas deux ans, comme l’un des enfants terribles de la nouvelle scène. Mais il n’y a rien de plus attachant qu’un enfant terrible ! 

Surtout lui ! On est fans de son approche brute de décoffrage. De sa manière de tremper son jazz dans pleins d’autres choses. Il n'y a pas de limite : ça va de la drum’n’bass à la transe du gnaoua.

daoud remet aussi la malice, et le décalage au centre de la musique, et ça fait du bien ! C’est aussi un artiste qui peut se faire tondre les cheveux en plein milieu de ses concerts.

Cette vision unique, il continue à l’affiner sur son 2e album, « ok », paru chez ACT Music, le label historique du trio E.S.T.

Un répertoire qu’il a présenté hier au Carré Bellefeuille de Boulogne-Billancourt.

Et avant de remettre ça, le 12 novembre au Bikini, à Toulouse, et le 15, à Paris, à la Machine du Moulin Rouge, voici daoud sur la scène du Deli Express, en compagnie de Bastien Andrieu aux claviers, Louis Navarro à la contrebasse et Quentin Braine à la batterie.

En ce jeudi 25 septembre, on se souvient aussi du pianiste Georges Arvanitas, qui s’est éteint, il y a vingt ans aujourd’hui. Il avait 74 ans, et une carrière exemplaire !

A la tête de son trio pendant 28 ans, il a accompagné la crème de la scène américaine de passage à Paris. Et quand je dis la crème, ça va de Dizzy Gillespie à Chet Baker…

C’était aussi un musicien de studio ultra prisé. Et là, on peut citer Claude François, Sheila, Maxime Le Forestier, et tant d’autres.

Le voici, Georges Arvanitas en quintet, avec un extrait de son album, « Soul Jazz », sorti en 1960…Une version du morceau This Here, composé par Bobby Timmons !

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Est-ce parce que Stéphane Grappelli a passé toute la 2nde Guerre Mondiale là-bas ?

Possible…

Ce qui est sûr, c’est que Londres est une terre de jazz manouche fertile !

Pendant près de vingt ans, la crème européenne du genre s’est produite au Quecumbar, un resto/club qui a été incontournable jusqu’à sa fermeture, il y a trois ans. Je me souviens encore d’un live d’anthologie d’Angelo Debarre qui a été capté là-bas.

Aujourd’hui, il y a un jeune guitariste qui sort clairement du lot : il s’appelle Harry Diplock et a quitté en 2012 sa ville natale de Devon pour la capitale britannique. C’est un proche de musiciens qu’on adore à la radio, Joe Webb ou Giacomo Smith. Et il aime tellement Django et ses enfants spirituels qu’il a même fondé le London Django Collective.

Il y a deux ans, il sortait aussi un disque impeccable et tout en élégance, « Harry Diplock Trio & Friends ». C’est d’ailleurs comme ça qu’on l’avait découvert.

Harry Diplock est en concert ce soir au Duc des Lombards, à Paris, en compagnie de Sol Grimshaw à la guitare rythmique, et Isaac Burland à la contrebasse...C'est aussi le groupe à l'honneur de notre Deli Express.

Pour tous les amoureux de guitare jazz, il y a aussi une petite merveille qui vient d’être rééditée en vinyle et en digital grâce à Craft Recordings : l’une des premières sessions en leader de Kenny Burrell. Un album paru en 1957, qui porte d’ailleurs tout simplement son nom. Il avait 25 ans, à l’époque, et déjà un son marquant : à la fois fortement ancré dans le blues et dans le bebop. Son jeu c’était déjà de la dentelle ! La preuve, avec cette version d’un standard de Cole Porter : All of You, avec notamment Tommy Flanagan au piano et Elvin Jones à la batterie. 

On referme ce Deli avec une étoile filante du jazz : un trompettiste né un 24 septembre, en 1923 et qui s’est éteint à 26 ans.

Fats Navarro était l’un des trompettistes les plus brillants et les plus prometteurs de sa génération. Le voici en 1947 avec le pianiste Tadd Dameron et le morceau The Squirrel ! 

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La première fois que Joe Alterman a rencontré l’un de ses héros, Les McCann, c’était déjà un pianiste chevronné. Au point d’avoir l’honneur de faire l’ouverture d’un de ses concerts, au Blue Note à New York.

Alors que Joe répétait quelques heures avant, Les McCann s’est avancé et lui a demandé de jouer un blues…Ce qu'il a fait. Et au bout de quelques minutes, le grand maître a prononcé un seul mot : « Amen ! ».

Ce fut le début d’une belle complicité qui a duré une douzaine d'années, jusqu’à la fin de la vie de Les McCann, il y a bientôt deux ans.

Aujourd’hui Joe Alterman célèbre sa mémoire dans un album qui sortira la semaine prochaine, « Keep the Line Open », conçu avec le bassiste et producteur Mocean Worker.

C’est un petit bijou ce disque et on va en écouter un extrait au cours de cette émission.

Parce que oui, Joe Alterman est en studio avec nous, à l’occasion de ses concerts ce soir au Duc des Lombards. Des live en trio, avec Viktor Nyberg à la contrebasse et Romain Sarron à la batterie.

Les voici aussi, tous les trois sur la scène du Deli Express.

Ce midi, on célèbre aussi les 70 ans d'un concert de légende.

Le 19 septembre 1955, le trio du pianiste Erroll Garner s'installait le temps d'une soirée, dans une ancienne église transformée en base militaire, à Carmel, en Californie.

Une performance qui a été enregistrée par un étudiant équipé d'un magnétophone de fortune.

La bande est arrivée sur le bureau de Columbia, et si la qualité de l'enregistrement laissait au départ à désirer, la magie elle opérait dès les premières secondes, au point que le label ne l'édite quelques semaines plus tard sous le titre de "Concert By The Sea", devenu depuis un incontournable, un classique, un best-seller du piano-jazz !

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