Deli Express

C’est parti pour la 10e édition du festival Jazz sur Seine ! 

Avec au programme jusqu’au 23 octobre : 180 concerts, 450 artistes, répartis dans 25 clubs, 25 lieux à Paris, mais aussi en Ile-de-France…

Et notamment au Centre des Bords de Marne, au Perreux-sur-Marne…Avec mardi un concert des Quiet Men…Des hommes silencieux, emmenés par le clarinettiste Denis Colin et qui nous convient à un trip méditatif entre jazz, americana et musiques folkloriques…

Les Quiet Men vont nous interpréter un titre en live en fin d’émission.

Au Duc des Lombards, Jazz sur Seine, ça se passe ce soir en compagnie du du trompettiste Jeremy Pelt, qui a donné deux concerts complètement dingues hier, et qui récidive donc ce soir avec le répertoire de son album, « Griot This is Important », paru chez High Note Records.

« Griot », c’est aussi le titre d’un ouvrage qu’il vient de publier sur l’importance de la transmission orale dans le jazz, avec de nombreux témoignages, de Wynton Marsalis, Terri-Lynne Carrington, Ambrose Akinsmusire ou JD Allen.

On en parle, ce midi avec Jeremy Pelt.

 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On est tellement heureux de le revoir !

Avishai Cohen, « The Trumpet Player”, comme le proclamait son premier album, il y a près de 20 ans, nous bluffe à chacun de ses projets !

Il nous embarque, surtout, à chaque fois dans des destinations, des couleurs musicales différentes…

Et on n’en ressort jamais indemne, tant sa musique nous prend aux trippes. Que ce soit avec Triveni, son trio sans piano, le répertoire profond et méditatif de Into the Silence…Ou plus proche de nous, son duo avec le pianiste Yonathan Avishai.

Changement d’ambiance, une fois encore, donc, avec Big Vicious : un groupe et un album à l’énergie rock, empruntant autant à l’électro qu’à Bethoveen…

Une bande de potes surtout qui se produit depuis hier et jusqu’à ce soir au New Morning à Paris…. 

Et il y a pleins d’autres concerts de prévus : demain au Théâtre de l’Onde de Vélizy Villacoublay…Lundi au Nancy Jazz Pulsations et mardi prochain à Tourcoing.

Au milieu de ce planning intense, on est tellement heureux d'accueillir Avishai Cohen.

Et comme les bonnes choses et les bons moments se partagent, on a aussi l’immense plaisir de passer de ce Deli en compagnie de Sarah Benabbou.

 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pianiste, romancier, prof…Mais avant tout conteur !

Quelque-soit le costume qu’il revêt, Etienne Guéreau aime par-dessus tout raconter des histoires, poser un décor, développer une intrigue, imaginer des rebondissements, mettre à l’honneur tel ou tel personnage.

Il le fait évidemment dans ses romans, dans ses nouvelles…Mais c’est aussi de cette manière qu’il envisage et qu’il fait vivre sa musique, qu’il donne du relief à ses compositions, qu’il réinterprète certaines pièces du grand répertoire américain de façon haletante et personnelle.

Il a surtout trouvé en Marc Buronfosse et Gautier Garrigue les parfaits partenaires pour sublimer cette approche…Le premier à la contrebasse, le deuxième à la batterie.

Ensemble, ils viennent de sortir l’album « So Predictable », qu’ils présentent lundi soir, en entrée libre au Duc des Lombards, dans le cadre des soirées « Nouvelle Scène ».

Un trio à découvrir dès ce midi dans Deli Express !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aaaah Paris ! Cité de lumière et d’amour !!

Ville où s’est récemment installé Petter Wettre, une pointure du saxophone made in Norvège, ancien partenaire de jeu de Dave Liebman et Joey De Francesco !

Ce nouveau chapitre dans son parcours lui a inspiré un répertoire de ballades, toutes signées de sa plume et interprétées avec un quartet de haut vol composé Fred Nardin (piano), Viktor Nyberg (contrebasse) et Francesco Ciniglio (batterie)

Ensemble, ils viennent de sortir « The Last Album »…Un projet au titre sans équivoque. Après deux décennies à sortir des disques sur son propre label, Petter Wettre a pris sa décision : cet album sera son dernier. Il s’associe pour l'occasion à Grappa Records, une maison de disques incontournable quand on parle de jazz norvégien.

Avant de tirer définitivement sa révérence, le saxophoniste se produit mercredi sur la scène parisienne du Sunside… Et dès ce midi dans Deli Express, avec son quartet au grand complet !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jubilatoire ! Explosive !! Tellement évidente !!!

Il y a chez nos trois invités une telle liberté d’esprit, une telle envie de faire bouger les lignes, un tel grain de folie, que la rencontre était inévitable  

D’un côté, deux frangins, ou plutôt deux jumeaux !

François et Louis Moutin ont fait de brillantes études et ont tout lâché pour vivre pleinement leur passion musicale. Ils dessinent ensemble depuis près de 20 ans une œuvre intense, habitée et unique !

Sa musique à lui ne ressemble, elle non plus, à aucune autre !

Rien n’arrête Jowee Omicil ! Saxophoniste, clarinettiste, chanteur, cornettiste, claviériste, bouillonnant, à la créativité sans limites et qui s’est imposé en une poignée d’années, comme une personnalité surprenante, étonnante…Comme un empêcheur de tourner en rond !

Ces trois-là étaient donc fait pour se rencontrer

Et quand Louis et Jowee se sont croisés sur le tournage de The Eddy, vous savez la série de Damien Chazelle, ça a naturellement fait : « Zip Shebam Pow Blop Wizz ! »

Ca a tellement matché entre eux, qu’ils ont décidé d’organiser une session informelle et de convier François…

Et là encore…Ca a fait : : « Zip Shebam Pow Blop Wizz ! »

Il ne restait plus qu’à passer à l’étape suivante…Enregistrer tout un disque…Celui que je tiens entre les mains : "M.O.M", comme Moutin / Omicil / Moutin

Un projet qui sort chez Laborie Jazz et que nos trois francs-tireurs, présentent le 11 octobre au New Morning…

Nous, on était tellement impatients, qu’on les invite dès ce midi sur TSFJAZZ !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pas forcément besoin de machines à remonter le temps pour explorer les premières décennies du jazz et le répertoire des pionniers du grand orchestre !

Voilà maintenant dix ans que le Umlaut Big Band s’est lancé dans cette passionnante aventure !

Et après s’être penché sur le cas de Don Redman, l’un des pionniers de l’arrangement, le groupe se plonge dans le répertoire de la pianiste Mary Lou Williams, sur un double album, « Mary’s Ideas », qui sort avec le soutien de la Philharmonie de Paris, et qui sera d’ailleurs présenté à la Philharmonie, le 9 octobre, en première partie de Wynton Marsalis.

Mary Lou Williams est l’auteure d’une œuvre foisonnante et fascinante, composée entre 1930 et 1981…Elle a écrit pour Duke Ellington et Benny Goodman, a pris sous son aile dans les années 40, les jeunes génies du bebop, Thelonious Monk et Dizzy Gillespie en tête…Et a collaboré avec Cecil Taylor.

Ses archives personnelles sont conservées à l’Institute of Jazz Studies de Newark et ont servi de base à cette aventure, dont on parle ce midi avec le saxophoniste Pierre-Antoine Badaroux, le directeur du Umlaut Big Band !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coup de foudre ! Flèche en plein cœur !! Love at first sight !!!

Le trompettiste Laurent Mignard a été tellement marqué par l’œuvre de Duke Ellington qu’il s’emploie depuis près de vingt ans à explorer, transcrire, jouer et propager son fascinant répertoire à travers les scènes du monde entier.

Après les Concerts Sacrés…Après la Far East Suite…Après le projet Battle Royal, impliquant également le Big-Band de Michel Pastre, son Duke Orchestra se penche sur les compositions que le pianiste et chef d’orchestre a consacré aux femmes, de Black Beauty à Satin Doll, en passant par Sophisticated Lady.

Il le fait à travers le projet « Duke Ladies », dont le premier volume vient de paraître sur le label de La Maison du Duke, avec en cerise sur le gâteau des invitées de premier ordre : Rhoda Scott, Natalie Dessay, Roberta Gambarini ou Aurore Voilqué, pour n’en citer que quelques-unes.

Ce midi, on déclare notre flamme au Duke et à ce beau projet, en deuxième partie d'émission, en compagnie de Laurent Mignard !

Mais pour commencer, on dédie ce Deli, à un homme qui se faisait surnommer Docteur, ou plutôt Doctor. Mais qui était aussi bel et bien un magicien, un être lumineux, un pourvoyeur de groove !

On vient d’apprendre la disparition de Lonnie Smith à l’âge de 79 ans.

Lonnie Smith qui était l’un des grands maîtres de l’orgue Hammond B3 et qui s’était fait connaître au milieu des sixties dans le groupe de George Benson, avant de signer une série d’albums formidables pour le label Blue Note.

Il avait d’ailleurs fait un retour remarqué sur le prestigieux label, il y a quelques années, et sorti un ultime album au printemps dernier, avec Iggy Pop en invité.

 Je le disais, Lonnie Smith, c’était aussi une personnalité solaire, un sacré personnage même, toujours coiffé d’un turban et muni d’une canne.

Il s’était produit sur la scène parisienne du Duc des Lombards en mars 2015…Et on avait eu l’honneur de le recevoir à notre micro juste avant qu’il monte sur scène.

En voici tout de suite un extrait sur TSFJAZZ, avec pour débuter ses souvenirs du temps passé avec George Benson.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que faisaient-ils ? Où étaient-ils le 28 septembre 1991, lorsqu’ils ont appris la disparition de Miles Davis, « le Prince of Darkness », à l’âge de 65 ans ?

On va poser la question à nos invités…Et je vais vous dévoiler leur nom d’ici une poignée de secondes.

On commémore évidemment ce midi dans Deli, le génie, la révolution Miles Davis, trente ans après sa mort.

Il y avait des dizaines et des dizaines de facettes à explorer, le trompettiste ayant accompagné ou même initié tellement de révolutions musicales…

Ses débuts, à même pas 20 ans, dans le groupe de Charlie Parker, l’oiseau de feu du be-bop.

Les sessions « Birth of the Cool », qui ont donné naissance au cool jazz, à la fin des années 40.

Le quintet avec Coltrane, au milieu de la décennie suivante…

Ou celui des sixties qui reste encore un sommet indépassable pour nombre de musiciens d’aujourd’hui, avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter & Tony Williams.

Miles Davis et son amour de la boxe…Miles et la peinture…Miles et les bagnoles. J’en passe…

Il y avait donc des dizaines de facettes à explorer…

Mais nous ce midi, on se concentre sur « le Miles électrique » !

Celui qui à partir de la fin des sixties se plugg à la fée électricité, et donne naissance à un jazz hybride, empruntant au rock et au funk, étirant les groove à n’en plus finir et recourant à toutes les technologies les plus modernes offertes par des studios d’enregistrements…éditant, déconstruisant, malaxant la musique, avec l’aide du producteur Teo Macero…

Avec aussi le concours d’une nouvelle génération de musiciens, à commencer par Joe Zawinul, John McLaughlin, Chick Corea, Dave Holland, et tellement d’autres…

A partir de l’album « In A Silent Way », en 69, le trompettiste va redessiner les contours du jazz, ouvrir de nouveaux horizons, donner naissance à tout un mouvement…Et tellement changer les règles du jeu, que je ne suis pas sûr qu’on ait encore pris toute la mesure de la révolution électrique de Miles Davis.

Pour en parler, nous sommes ravis d’avoir à nos côtés, le directeur de la rédaction de Jazz Magazine, Frédéric Goaty…

Frédéric, vous consacrer 30 pages à Miles dans votre nouveau numéro, et pour l’occasion, vous avez ressorti de vos archives, de vieux extraits d’interviews, de Miles et d’anciens partenaires…Vous republiez aussi des anciennes chroniques d’albums.

Également avec nous ce midi, le guitariste Yarol Poupaud…En tant que membre fondateur de FFF, vous êtes l’un des nombreux rejetons de cette révolution électrique initiée par Miles…Le côté rock star du trompettiste ne vous a forcément pas laissé indifférent !

 

Crédit photo de Une : Don Hunstein

 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des découvertes qui bousculent, qui changent une vie :

Le jazz, et notamment les voix d’Ella Fitzgerald et de Billie Holiday ont produit cet effet-là chez Estelle Perrault, et lui ont immédiatement donné envie de transmettre à son tour cette nouvelle passion et de se dédier pleinement au chant ! 

C’était après son bac, lorsqu’elle est partie s’installer quelques temps à Taïwan pour se rapprocher de ses racines familiales…

Elle a débuté dans les clubs de l'île, à Kao-Hsiung et Taipei qu’elle a débuté, avant de rentrer à Paris et de fréquenter les jams…

Estelle Perrault a aussitôt été repérée par Alain Jean-Marie qui a été bluffé par son aisance, son naturel et son approche innée des standards.

Mais elle ne se contente pas d’interpréter le grand répertoire américain avec brio, Estelle Perrault compose également des chansons pour lesquels elle puise dans son histoire personnelle…

Et pour leur donner corps, elle s’entoure d’une équipe de jeunes talents de la scène parisienne : Carl-Henri Morisset (piano), Clément Daldosso (contrebasse) et Elie Martin-Charrière (batterie).

 C’est en leur compagnie qu’Estelle Perrault sort son deuxième album, « Dare That Dream », à découvrir en concert le 16 octobre au Studio de l’Ermitage et dès ce midi dans Deli Express…Avec en invité, en cerise sur le gâteau le trompettiste Noé Codjia. 

© Ewa Cieszkowska

 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ça fait des années que ça dure !

A chaque fois que Giovanni Mirabassi pose ses doigts sur un piano, il nous touche en plein cœur.

On a beau le savoir, on a beau être prévenus, chaque concert, chaque projet, nous émerveille encore un peu plus et on ne cesse d'être bluffés epar le raffinement de son toucher, par son lyrisme et la générosité de son jeu.

Son nouvel album ne fait pas exception à la règle.

Surtout que Giovanni s’y présente dans son plus simple appareil : seul face à son instrument…Et à ses pensées et ses questionnements sur notre condition humaine et le monde qui nous entoure.

On s’explique : ce recueil baptisé « Pensieri Isolati » (sur son label Jazz Eleven), s’est imposé à son auteur lorsqu’il s’est retrouvé confiné et à l’arrêt en mars 2020.

Et très vite, ses réflexions l’ont conduit à penser « transversal », à imaginer un projet participatif en invitant le public à exprimer ses « pensées isolées », ses « pensieri isolati » sur le support de leur choix : vidéos, dessins, photos ou textes…

Le résultat sera présenté en deux temps : le 19 octobre au Théâtre du Châtelet et le 23, quelques jours plus tard, à l’Espace Carpeaux de Courbevoie, à l’occasion de deux spectacles conçus avec la complicité du scénographe Malo Lacroix.

Ce midi, nous sommes ravis de parler de cette riche actualité et de ses belles aventures, avec Giovanni Mirabassi.

 

 

(c) Eléonore Brunel

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.