Bluffant, épatant, impressionnant !

Choisissez l'adjectif que vous voulez !

Ce qui est sûr c'est qu'à seulement 24 ans, le pianiste Tristan Mélia réussit haut la main l'exercice du piano solo et nous livre avec "Mistake Romance", un album plein d'audace, de maturité et de profondeur...Un mix subtil de compositions persos, de standards, de Smile à Soul Eyes...Il reprend même un vieux tube des années 60, 500 Miles, popularisé en France par Richard Anthony.

Il y a deux ans, lorsqu'on l'avait découvert avec un premier album en trio, on avait senti tout le potentiel de ce jeune musicien nîmois...Mais là, plus de doute possible : il va désormais falloir compter avec Tristan Mélia, qui est notre invité ce midi dans Deli Express.

 

(c) Samuel Mélia

 

 

 

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Professions : pianiste et homme de coeur !

Depuis ses débuts, une seule chose guide Sébastien Paindestre : ses coups de foudre !

C'est ainsi qu'il s'était lancé, il y a dix ans, dans une relecture passionnée du répertoire de Radiohead, à la tête de l'Amnesiac Quartet.

Même chose pour le projet Atlantico : ce groupe est d'abord le fruit de son amitié avec le saxophoniste américain Dave Schroeder, qui est aussi le directeur du département jazz de la New York University. 

Et alors que les Etats-Unis n'en finissent pas d'être rattrapés par le poison du racisme, ils ont imaginé un nouveau répertoire rendant hommage à Abraham Lincoln et à l'abolition de l'esclavage.

Le résultat s'intitule "A Stovepipe Hat Made From Silk" et nous transporte dans un univers fort et original, avec des hommages à Michel Petrucciani, Sonny Rollins et Erik Satie, un groove qui emprunte autant à l'énergie de la Big Apple qu'à Paris, de l'harmonica, d'authentiques moments de grâce...

C'est le troisième album de la formation, et nous sommes ravis d'en parler ce midi en compagnie de Sébastien Paindestre.

 

crédit photo : Nathalie Lady Millions

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Peu de pianistes français peuvent se targuer d'avoir fait les premières parties de BB King et Chuck Berry !

En fait, on n'en connaît qu'un : c'est Julien Brunetaud !

D'abord fondu de blues et de boogie-woogie, il est parti se former aux sources du Mississippi et de New-Orleans, avant de s'ouvrir au bop par le biais de Thelonious Monk et d'étudier à New-York auprès de George Cables et Junior Mance.

Sa curiosité, sa soif de musique et son éclectisme font aussi de lui un adorateur de Nils Frahm, le maître allemand des croisements entre classique et électro.

Mais si on cherche l'inspiration première de son nouvel album, c'est du côté de Marseille qu'il faut regarder.

Julien Brunetaud s'est installé dans la Cité Phocéenne, il y a trois ans, et a été d'emblée subjugué par les couleurs, les paysages de la ville, au point de lui dédier tout un disque, "Feels Like Home", qui vient de paraître chez Fresh Sound Records...Un projet au swing cool et lumineux, enregistré en trio avec Sam Favreau à la contrebasse et Cédrick Bec à la batterie.

On en parle ce midi avec son auteur.

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Mais oui, je la vois, tout est en règle ! 

Notre invité a bien son attestation de déplacement professionnel ! 

C’est vrai qu’on a avec nous ce midi, un homme qui vit bien au-delà des 10 km règlementaires. Il habite même au-delà des mers, pour paraphraser Joséphine Baker...

On a l’immense plaisir d’accueillir à Paris et dans nos studios, le contrebassiste israélien Avishai Cohen !

C’est une grande semaine qui s’ouvre pour lui, avec vendredi, la parution de son nouvel album, « Two Roses » qui est la concrétisation d’un vieux rêve, celui d’enregistrer avec tout un orchestre. En l’occurrence ici, le Gothenburg Symphony Orchestra, sous la direction d’Alexander Hanson.

Pour que la fête soit plus folle, cet album voit le retour dans la discographie d’Avishai du batteur Mark Guiliana. Il y a aussi le prodige Elchin Shirinov au piano.

Tous ensemble, et ça fait du monde, ils revisitent plusieurs classiques du contrebassiste. Il y a aussi une nouvelle chanson qui s’appelle « When I’m Falling »…

On est comme des dingues à l’idée d’en parler avec ce midi, avec Avishai Cohen himself.

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Le marimba n’existait pas à l’époque de Jean-Sébastien Bach. Le piano moderne non plus !

Ce qui rend plus passionnant encore le nouvel album en duo de Vassilena Serafimova et Thomas Enhco, leur deuxième en commun.

Leur « Bach Mirror » célèbre l’intemporalité et la liberté qui émane de l'oeuvre du maître, à travers une série de relectures et de compositions inspirés par son travail.

Ca nous a donné envie d'écrire notre propre sonate ce midi : une pièce pour micro et radio, puisque Vassilena et Thomas sont nos invités.

 

 

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"Quand c'est trop, c'est Tropicante" !

Depuis quatre ans, Jazz Tropicante crée de passionnantes passerelles entre des musiciens français et colombiens.

Et à défaut de pouvoir organiser ces rencontres à Bogota comme c'est le cas habituellement, le festival se réinvente et joue toujours plus son rôle de laboratoire et d'espace de rencontres.

24 artistes, répartis entre les deux pays ont créé des morceaux à distance et en se filmant. Le résultat est publié tout au long de cette semaine (jusqu'à dimanche).

Parmi les représentants français, citons cette année, le pianiste Gregory Privat et le saxophoniste Gaël Horellou qui sont tous deux nos invités ce midi dans Deli Express.

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C'est un passionnant voyage que nous propose la nouvelle compilation du label Frémeaux et Associés...

"Klezmer American Recordings 1909-1952", retrace, en deux CD's, l'épopée de ces héros, que dis-je, de ces pionniers de la musique klezmer, au début du XXe siècle.

De H. Steiner qui a enregistré en 1909 des pièces en duo pour violon et cymbalum, à Naftule Brandwein, un clarinettiste haut-en-couleur et même punk avant l'heure, autoproclamé "King of Klezmer Clarinet"...Et de nombreux autres.

En passant par Dave Tarras, Abe Schwartz, Al Glaser ou Joseph Moskowitz.

Tous ces artistes juifs, ont fui l'antisémtisme et les pogroms qui sévissaient en Europe pour tenter l'aventure américaine, et même new-yorkaise pour la plupart.

Dans leurs bagages : leur riche héritage musical, à commencer bien sûr par les traditions ashkénazes, les chants religieux, les musiques de fêtes, mais aussi des influences tziganes et un sacré penchant pour l'improvisation, au moment même où le jazz connaissait ses premiers balbutiements.

Pour raconter cette formidable histoire, on reçoit l'homme à qui l'on doit cette sélection, le journaliste Bruno Blum.

Egalement à nos côtés, l'un des plus grands spécialistes du klezmer en France, le pianiste Denis Cuniot.

Nous serons aussi en ligne avec le clarinettiste Yom...S'il a depuis sorti son instrument des sentiers battus, il avait dédié son premier album, en 2008, à Naftule Brandwein.

 

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Il y a eu plusieurs chocs dans le parcours de Stefano Di Battista !

A commencer par la découverte d'Art Pepper. Là, c'est tout un monde qui s'est ouvert à lui ! Celui de la fougue, du feu sacré de l'improvisation !

Il était encore ado, et c'était désormais clair : il vouerai sa vie au jazz et s'exprimerait principalement au saxophone alto.

La musique de Charlie Parker est ensuite entrée dans sa vie...Ce qui a renforcé sa vocation !

Un autre maître le fascine depuis longtemps : Ennio Morricone.

On le savait depuis l'album "Giu La Testa" dédié en 2014 au 7e art, et pensé en duo avec le guitariste Sylvain Luc.

Aujourd'hui, Stefano Di Battista pousse encore plus loin son hommage au compositeur de "Il était une fois dans l'Amérique" et revisite certains de ses plus beaux thèmes pour le cinéma, sur son nouvel album "Morricone Stories"...

Un bonheur n'arrivant jamais seul, il a convié une équipe de rêve autour de lui pour donner vie à ce projet : André Ceccarelli (batterie), Daniele Sorrentino (contrebasse) et Fred Nardin (piano).

Et puisqu'on vous dit que le bonheur se manifeste en séries, Stefano vient nous présenter ce disque, en duo avec Fred Nardin !

 

 

Un concert de jazz ce soir à 21h !

Vous ne rêvez pas ! Ce n’est pas un poisson d’avril !

Mais la belle et salutaire initiative conjointe de Canal +, de Live Nation et de la BPI France, la Banque Publique d’Investissement, qui viennent d’unir leurs forces pour donner naissance à la French Touch Tour…

Une série de 15 spectacles à découvrir chaque jeudi soir, à 21H donc, en livestream sur la plateforme MyCanal et le site Canal VOD.

Ce sera accessible sans abonnement…C’est jusqu’au 5 juillet….Et tout à l’heure, on pourra déguster depuis son salon, un concert du groupe Yusan capté au Duc des Lombards.

On en parle en deuxième partie d'émission, avec Patrice Bégay, le directeur exécutif de la BPI, son directeur de la communication, et le directeur de BPI France Excellence.

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Quelle voix ! Quelle justesse ! Quel charisme ! Et quel niveau, à 26 ans à peine !

Peut-être est-ce parce que Veronica Swift respire le jazz depuis sa plus tendre enfance ! Son père était pianiste, sa maman est chanteuse...Et dans sa jeunesse, il n'était pas rare qu'elle les accompagne en tournée.

C'est aussi avec qu'eux qu'elle a enregistré son premier disque, à l'âge de neuf ans !

Mais au-delà du fait qu'elle est une "enfant de la balle", il y a chez elle une profondeur, une justesse et une maturité assez bluffante !

On l'avait senti, il y a deux ans, au moment de la parution de Confessions... C'est encore plus frappant sur son nouvel album, "This Bitter Earth", son deuxième pour le label Mack Avenue Records.

Un projet notamment enregistré avec le pianiste Emmet Cohen, et sur lequel elle s'attaque à des sujets tels que le racisme, les violences conjugales et l'environnement.

Veronica Swift est clairement l'une des voix jazz avec lesquelles il faut désormais compter...Ce qui rend sa présence ce midi dans Deli Express encore plus précieuse. Elle sera en ligne depuis l'Etat de Viriginie.

 

 

 

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Depuis qu'on l'a découvert auprès d'Angelo Debarre dans les années 2000, on sait que Ludovic Beier est un accordéoniste avec lequel il faut compter...Un esthète de son instrument. Un homme qui a même gagné le respect d'Herbie Hancock, Eliane Elias ou Paquito D'Rivera, qu'il a déjà accompagné sur scène.

Et puisque l'on parle de concerts, précisons aussi, que c'est le seul accordéoniste qu'on connaît qui a foulé la scène du gigantesque Hollywood Bowl...Et que c'est un artiste tout terrain, aussi à l'aise en trio, qu'avec le Django All Stars.

Pour son nouvel album, Ludovic Beier se présente dans son plus simple appareil, en solo. Le résultat s'intitule "Made in Black"... Un projet sensible, élégant et dont nous sommes ravis de parler ce midi en sa compagnie.

Et comme il vient nous rendre visite avec son instrument, je vous laisse imaginer les beaux intermèdes musicaux qui vont ponctuer ce Deli d'avant week-end.

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