Deli Express

Que diriez-vous de passer votre pause dej avec un maître, l’une des grandes références actuelles de la guitare jazz ?

John Scofield est actif depuis plus de 40 ans. Chet Baker, Gerry Mulligan, Charles Mingus…il a fait ses armes avec des géants, avant de s’envoler définitivement dans les plus hautes sphères en rejoignant Miles Davis avec lequel il a joué pendant trois ans dans la première partie des années 80.

Agé aujourd’hui de 68 ans, Sco, comme ses proches le surnomment affectueusement, célèbre sur son nouvel album, Swallow Tales, le répertoire de son mentor et ami proche Steve Swallow, qu’il connaît depuis ses études au Berklee College of Music de Boston.

Et il le fait en compagnie de Mister Swallow à la basse et du batteur Bill Stewart.

Le disque sort le 11 juin chez ECM…Mais on célèbre d’ores et déjà sa parution, en lui passant un coup de téléphone.

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On a la chance d'avoir à Paris une fabuleuse communauté de musiciens cubains !

Le chanteur, percussionniste et guitariste Joel Hierrezuelo en est l'un de ses membres les plus flamboyants.

Installé en France depuis près de 25 ans, il a collaboré avec Roberto Fonseca, Omara Portuondo, Amadou & Mariam ou Mayra Andrade.

Pour son deuxième album, "Asi de simple", il a imaginé une promenade douce et feutrée à la croisée du jazz, de ses racines afro-cubaines et des musiques du monde... Et il embarque à ses côtés, Pierre De Bethmann (piano), Felipe Cabrera (contrebasse), Lukmil Perez (batterie) et des invités tels que la flûtiste Naïssam Jalal et le trompettiste Nicolas Folmer.

On en parle avec lui par téléphone.

On célèbre aussi les anniversaires du bluesman T-Bone Walker, né en 1910 et du début de l'enregistrement de l'album Gettin' Around du saxophoniste Dexter Gordon, en 1965, en compagnie du vibraphoniste Bobby Hutcherson.

 

crédit Une : Frédéric Boutleux

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Le pianiste Ramsey Lewis souffle aujourd'hui ses 85 bougies ! Et il y a tellement de sommets dans sa discographie qu'on se fait plaisir ce midi, en écoutant tout simplement sa musique : des premiers pas de son trio à Chicago au milieu des années 50 au virage jazz-funk des années 70, en passant bien sûr par l'immense succès populaire de son album The In Crowd en 1965.

Au passage, Ramsey a révélé le batteur Maurice White qui est ensuite parti fonder le groupe Earth, Wind & Fire.

 

 

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Il y avait d’abord sa voix, chaude, sensuelle, pleine de feeling, sans artifice, d’un naturel qui a impressionné Benny Goodman, le premier à l’avoir remarqué au début des années 40, Sinatra qui l’adorait, Duke Ellington qui avait dit un jour « Si je suis le Duc, alors elle est la reine », ou même Paul McCartney, qui l’admirait tellement qu’il lui a écrit la chanson Let’s Love dans les années 70 !

En reprenant Fever, en 1958, une chanson d’abord popularisée par le chanteur de rhythm’n’blues Little Willie John, Peggy Lee est aussi devenue une artiste capable à la fois de fédérer un large public et de toucher la jeunesse américaine, en quête d’émancipation et sensible à cet appel à l’amour charnel.

D’autant qu’elle prend alors des libertés avec les paroles, sans l’accord de ses auteurs, pour faire encore un peu plus monter la fièvre.

Peggy Lee est née il y a cent ans aujourd’hui sous le nom de Norma Deloris Egstrom dans la petite ville de Jamestown dans le Dakota du Nord…

On célèbre ce centenaire dans 15 minutes avec le journaliste François Gorin qui avait consacré à la chanteuse plusieurs papiers sur le site internet de Télérama, il y a trois ans.

Pour ouvrir notre Deli, on honore une nouvelle fois la mémoire du batteur Jimmy Cobb, dont on a appris la disparition hier à l’âge de 91 ans.

Avant d’entrer dans l’histoire en participant à l’aventure Kind of Blue, en 1959 aux côtés de Miles Davis, Jimmy Cobb s’est d'abprd illustré avec le saxophoniste Earl Bostic, puis la chanteuse Dinah Washington dont il a été le directeur musical et le compagnon…

Parmi ses premiers enregistrements, il y a d'ailleurs l’album For Those In Love de Dinah, paru en 1955.

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Il nous régale, il nous éclate, chaque samedi à midi avec son émission Gad Partagé, créé en pleine confinette…

Et la bonne nouvelle, c’est que le rendez-vous va se poursuivre en juin : une heure d’échange, de partage, de coups de cœur musicaux, de mix entre ses titres fétiches et ses dernières trouvailles… Une heure de déclaration d’amour à la note bleue....

Ladies & Gentleman, ce midi, nous sommes en ligne avec Gad Elmaleh.

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On sait depuis longtemps combien le pianiste Thierry Maillard aime se lancer de nouveaux défis et repousser les limites de son art !

Il y a deux ans, il franchissait un nouveau cap et réalisait l'un de ses vieux rêves en montant son premier big-band pour enregistrer l'album Pursuit of Happiness.

Un bonheur n'arrivant jamais seul, il a eu envie d'aller encore plus loin et de conjuguer son amour pour la composition, les arrangements et la direction d'orchestre avec la passion qu'il éprouve depuis l'adolescence pour Frank Zappa.

Le résultat est démesurément jubilatoire et prend la forme d'un double CD qui s'intitule Zappa Forever et qui rassemble du beau monde, de Samy Thiébault à Baptiste Herbin, en passant par Hadrien Féraud, Julien Alour et des invités tels que Camille Bertault, David Linx, Chris Potter, Gilad Hekselman ou Stéphane Belmondo.

 

 

Ce midi, on souffle aussi les 50 bougies d'un des albums cultes d'Antonio Carlos Jobim et du label CTI : Stone Flower, enregistré en partie le 20 mai 1970, avec des arrangements signés Eumir Deodato et une des versions définitives du standard Brazil.

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Ibrahim Maalouf a toujours donné beaucoup de sens à son oeuvre et à sa fonction d'artiste. Tellement, qu'il a fait de ce mot, S3NS, le titre de son dernier disque en date.

Depuis le début de sa carrière, il met sa trompette et sa plume au service du collectif, de l'ouverture, du dialogue, de la fraternité. On avait envie de lui passer un coup de fil pour prendre de ses nouvelles et avoir son sentiment sur les deux mois qui viennent de s'écouler, sur cette nouvelle vie à distance les uns des autres, et sur le rôle que doit jouer la musique dans cette nouvelle séquence.

 

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Ce midi on dédie notre Deli à un bluesman de légende, Lucky Peterson, dont on a appris ce matin la disparition à l'âge de 55 ans.

Il avait baigné  dans le blues dès sa plus tendre enfance, grâce à son père, qui tenait un club dans la ville de Buffalo dans l'Etat de New-York.

Grâce à cela, Lucky a côtoyé très tôt des musiciens comme Junior Wells, Buddy Guy et Muddy Waters... Et avant d'être guitariste et chanteur, il s'est pris de passion pour l'orgue Hammond B3 qu'il a pratiqué dès l'âge de 5 ans, prenant notamment des cours avec Jimmy Smith.

Il honorait d'ailleurs sa mémoire, il y a trois ans à travers l'album Tribute to Jimmy Smith dont il était venu nous parler en octobre 2017. Revoici cette interview.

 

(c) Jean-Marc Lubrano

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Les déplacements en train reprennent, avec évidemment toutes les précautions nécessaires.

Déconfinement ou pas, ce qui est sûr, c'est qu'on n'a pas besoin de prendre l'Eurostar pour découvrir des trios planants, cinématiques, qui explorent les liens entre acoustique et électronique, à travers des mélodies imparables et entêtantes ! 

Les Lyonnais du Foehn Trio sont experts en la matière...Avec une french touch inimitable et qui nous touche en plein coeur !

Leur deuxième album, s'intitule Highlines. Et on n'est pas les seuls à être séduits : André Manoukian les a signés sur son label, Mad Chaman, et Erik Truffaz ainsi que Joce Mienniel participent à cette nouvelle aventure.

On en parle ce midi par téléphone avec deux des membres du groupe : le contrebassiste Cyril Billot et le batteur Kevin Borqué.

Le troisième larron de cette aventure s'appelle Christophe Waldner et officie au piano et aux claviers.

Et le Foehn est au départ le nom d'un vent chaud du Sahara.

 

(c) Laurie Diaz

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Son nouveau groupe s'appelle Tigre d'Eau Douce !

Le saxophoniste Laurent Bardainne est lui aussi un sacré animal qui possède une impressionnante capacité à se réinventer constamment, à investir d'innombrables domaines musicaux, sans barrières et avec toujours énormément d'esprit : du groupe d'électro rock Poni Hoax qu'il avait formé au début des années 2000, aux atmosphères planantes et cinématiques de Limousine...On peut même citer Lost, le duo qu'il forme avec Camélia Jordana et sa participation à l'aventure Supersonic de Thomas De Pourquery.

Avec Tigre d'Eau Douce, Laurent Bardainne avait envie de remettre son instrument au centre de ses préoccupations, et d'explorer les versants cosmiques et spirituels du jazz.

Le groupe est composé d'Arnaud Roulin à l'orgue, Sylvain Daniel à la basse, Philippe Gleizes à la batterie et du percussionniste Roger Raspail. Ils célèbrent tous ensemble l'amour sur l'album Love Is Everywhere qui vient de sortir chez Heavenly Sweetness. On en parle ce midi avec Laurent Bardainne.

 

 

En guise d'amuse-bouche, on prend des nouvelles du pianiste Fred Nardin. Il va bien et sortira demain sur toutes les plateformes, une version live de In The Skies, l'un des titres les plus poétiques et voyageurs de son dernier album, Look Ahead. Une version captée l'an passé au New Morning avec Or Bareket à la contrebasse et Leon Parker.

Fred Nardin qui est décidémment infatigable même quand il est confiné. 

Il participe aussi à une vidéo à l'iniative du saxophoniste italien Max Ionata en compagnie de Thomas Bramerie à la contrebasse et Franck Agulhon à la batterie. Tous ensemble, mais chacun depuis son salon, ils interprètent le standard Everything I Love de Cole Poter 

 

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