Deli Express

 

Qu'est-ce qu'on les a aimés ces mercredis passés en compagnie de Thierry Lebon !

Avant la fin du confinement, il nous donne un septième et dernier rendez-vous au pays des comédies musicales, et ressort de ses archives une émission diffusée en juin dernier, pour les cinquante ans de la disparition de Judy Garland.

De ses débuts pour la MGM, à son concert triomphal au Carnegie Hall en 61, en passant par ses rôles clés dans le Magicien d'Oz ou A Star Is Born, Thierry retraçait le parcours hors-norme et le destin tragique de cette légende d'Hollywood, à travers une sacrée série de témoignages...

Et notamment des interventions de Leslie Caron, Line Renaud, Juliette Binoche, Isabelle Carré, Natalie Dessay, Cécile De France, Kellylee Evans, Sara Lazarus...

Ou encore d'Anne-Sophie Bonnal, l'assistante de Liza Minneli (la fille de Judy) et Bertrand Tessier, auteur du livre Judy Garland, splendeur et chute d’une légende aux Editions l’Archipel.

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Qu'il s'agisse de jazz ou de poésie, tout part d'un jaillissement, d'un besoin de sublimer le monde, de transcender ses malheurs, d'accentuer ses beautés.

Tout est question de rythmes, d'agilité.

Il faut savoir jongler aussi avec les mots, les notes, en faire des terrains de jeu, ne pas avoir peur de tout déconstruire.

Faire rimer jazz et poésie, la note bleue et la langue française, ce sont les défis que s'est lancée la chanteuse Mélanie Dahan pour son nouvel album, Le Chant des Possibles. Une collection de textes signée Andrée Chédid, Tahar Ben Jelloun, Georges Bernanos ou Michel Houellebecq et pour lequel le pianiste Jérémy Hababou a composé des musiques taillées sur mesure.

On en parle ce midi avec Mélanie et Jérémy.

 

 

Lui aussi c'est un poète. Un esthète du piano dont le raffinement nous enchante depuis les débuts de l'aventure TSFJAZZ.

Giovanni Mirabassi a 50 ans aujourd'hui. Pour ouvrir notre Deli, on lui souhaite un joyeux anniversaire aussi beau que toute la musique qu'il nous offre depuis toutes ces années.

 

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Vous connaissez désormais la chanson : Le mercredi c'est Thierry, le mercredi c'est comédie !

Et cette semaine, on peut même faire rimer mercredi et magie, puisqu'il va nous permettre de danser joue contre joue, sans enfreindre les gestes barrières. Simplement en célébrant la mémoire de l'auteur, entre autres standards, de Cheek To Cheek.

Chaque semaine, Thierry Lebon sort de sa boîte à souvenirs l'une de ses nombreuses archives autour de la comédie musicale, et il nous replonge aujourd'hui dans l'oeuvre d'un pionnier du genre : Irving Berlin, avec une émission initialement diffusée en septembre 2014, à l'occasion des 25 ans de sa disparition, à l'âge de 101 ans !

Au programme notamment : le témoignage exceptionnel de sa fille, Linda Emmett et des chanteuses Stacey Kent, Sara Lazarus et Isabelle Georges expertes d'un répertoire qui compte des joyaux tels que Puttin on the Ritz, White Christmas et How Deep Is The Ocean.

Mais aussi des interventions de Miranda Crispin, grand nom actuel du théâtre musical et des journalistes et écrivains Alain Riou, Jean-François Pitet et Christophe Champclaux.

 

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A chaque nouveau disque de l'harmoniciste Olivier Ker Ourio, on se fait la même réflexion : "Qu'elle a dû être belle, son enfance à la Réunion" !

Cette île lui a d'ailleurs tellement donné qu'il la célèbre régulièrement dans ses projets. Elle et ses traditions musicales, elle et son créole.

Pour sa nouvelle aventure, il part à la rencontre d'autres insularités, d'autres créolités et s'entourent de musiciens issus des Antilles, de Cuba et de l'Ile Maurice, notamment le pianiste Gregory Privat et le batteur Arnaud Dolmen. 

Un pont passionnant entre l'Océan Indien et les Caraïbes qui s'intitule "Singular Insularity", et dont on parle ce midi avec son auteur.

Et d'ailleurs, un extrait de cet album figure dans la playlist ultramarine qu'on a récemment mise en ligne sur Mixlcoud et notre chaîne Youtube, en collaboration avec la Délégation Interministérielle pour l'Egalité des chances des français d'outre-mer...

40 titres au coeur d'une histoire ultramusicale foisonnante et métissées, des années 30 à aujourd'hui.

 

 

 

Avec notamment un pionnier : le clarinettiste et chef d'orchestre Eugène Delouche, né en Martinique en 1909. Dès son arrivée à Paris en 1931, il s'est imposé comme l'une des principales figures de la musique créole dans les cabarets antillais de la capitale. Le seul à pouvoir rivaliser avec la vedette d'alors, Stellio, lui aussi clarinettiste...On va entendre son orchestre, le Del's Jazz Biguine en 1935, avec un titre magnifque, "Martinique". 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(c) Une Olivier Ker Ourio - Jean-Christophe Mazué

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Il n'y en n'a pas beaucoup des comme lui !

Dès qu'il est apparu sur nos radars, on a senti que Vincent Peirani n'était pas le Monsieur tout le monde de l'accordéon.

Au départ, ce n'était qu'une intuition... Mais on a vite a compris qu'avec lui, la boîte à frissons perdrait le Nord pour mieux se réinventer...L'instrument emblématique du musette n'avait pas peur de s'aventurer en terre inconnue, de s'inspirer autant de Monk, que de Jeff Buckley, de Sidney Bechet que de Led Zepp. 

Il a 40 ans aujourd'hui, Vincent Peirani ! Quarante ans, en quarantaine. On ne pouvait pas passer à côté de ce grand jour...On lui passe donc un coup de fil.

 

Autre anniversaire qu'on ne voulait pas manquer ce midi, c'est celui du saxophoniste Joe Henderson, qui a vu le jour le 24 avril 1937, et qui s'est éteint il y a près de 20 ans, à l'âge de 64 ans. Joe Henderson, c'est un son très personnel, aussi lyrique que volcanique...Et c'est d'ailleurs ce qui fascine à chaque écoute : sa faculté à sortir des clous à tout moment, à aventurer son instrument sans prévenir hors des sentiers battus. 

Joe Henderson a été un pilier du label Blue Note de 63 à 68, enregistrant autant sous son nom qu'avec Horace Silver ou Lee Morgan. C'est lui qu'on entend sur  - Song for My Father et The Sidewinder, deux des plus grands succès du label au cours de cette décennie.

Et si vous avez l'occasion d'explorer ses années 70, vous verrez à quel point elles ont été passionnantes. 50 ans après, ils sont nombreux les jeunes musiciens à continuer à courir derrière ce son. Même le titre que voici sonne très printemps 2020, "If You're Not a Part Of The Solution, You're a Part Of The Problem" ! 

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Continuer à créer, à partager, à avancer, malgré la folle situation folle qu'on traverse collectivement.

Avoir aussi la conviction que le collectif, la solidarité et l'échange, sont plus que jamais des valeurs essentielles...Que la soul et le jazz en sont les vecteurs les plus puissants, malgré la séparation.

Voilà l'élan et les sentiments qui ont traversé la chanteuse Sandra Nkaké et le flûtiste Jî Drû, à l'initiative d'une suite confinée, Love Together...Un trip musical de près de dix mn, impliquant vingt musiciens, parmi lesquels la batteuse Anne Paceo, le saxophoniste Thomas De Pourquery ou le leader de Delgres, Pascal Danaë.

On en parle ce midi, d'abord avec Sandra Nkaké, avant qu'elle ne passe le combiné à Jî Drû.

 

(c) Seka Ledoux

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Mercredi, Thierry

Sont des mots qui vont très bien ensemble.

Très bien ensemble

Et ça marche aussi avec le mot "comédie" !

Chaque mercredi jusqu'à la fin du confinement, on s'évade grâce à l'une des nombreuses archives de Thierry Lebon autour de la comédie musicale.

Cette semaine, on remonte en octobre 2014, avec une émission initialement diffusée pour les cinquante ans de la disparition de Cole Porter, parolier et compositeur de génie.

On n'aime pas les superlatifs, mais dans son cas ils sont plus qu'à-propos, tant ce natif de Peru dans l'Indiana (où il est né en 1891) a signé certains des spectacles les plus importants de l'histoire de Broadway, et certains des joyaux les plus beaux et sophistiqués de la grande chanson américaine : "Love For Sale", "Night and Day", "My Heart Belongs to Daddy", "I've Got You Under My Skin", "I Get a Kick Out of You"...Et tellement d'autres.

Une oeuvre monumentale et fondatrice célébrée au cours de ce programme par de nombreux invités : les chanteuses China Moses, Sarah Lazarus, Mathilde et Isabelle Georges, le contrebassiste Patrice Caratini, le chef d'orchestre David Charles Abell ou encore les historiens et spécialistes du genre Patrick Brion et Patrick Niedo.

 

 

 

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Peu de musiciens de sa génération ont autant bousculé les codes, ouverts de portes et changé les règles du jeu... Notre invité est de cette trempe là.

En 1992, le contrebassiste Avishai Cohen a 22 ans lorsqu'il s'installe à New-York, devenant l'un des premiers jazzmen israéliens à faire le grand saut. On sait aujourd'hui à quel point il a été pionnier en la matière, montrant la voie à plusieurs générations de musiciens de son pays, et changeant par ricochets la face, et du jazz de la Big Apple, et la scène internationale.

Depuis, il a fait un sacré chemin, créant au passage un lien puissant et unique avec ses fans à travers le monde, composant un nombre incalculable de tubes aux mélodies imparables, aux rythmiques musclées et puisant autant dans l'histoire du jazz, que dans ses racines israéliennes et judéo-espagnoles, et révélant au sein de ses différents groupes, les talents de Shai Maestro, Mark Guiliana, Nitai Hershkovits ou Omri Mor...

Il a 50 ans aujourd'hui Avishai Cohen ! Il y a deux mois, on avait mis en boîte une interview pour la diffuser aujourd'hui. Mais entre ce jour d'enregistrement et ce mois d'avril, tellement de choses se sont passées. A l'époque, il prévoyait de donner 50 concerts, dans 50 pays différents pour marquer le coup...Ce projet est évidemment pour l'heure mis à l'arrêt.

Reste son parcours impressionnant, sur lequel on était aussi revenu ensemble...Voici donc de larges extraits de cet entretien.

 

(c) Youri Lenquette

 

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Ce midi, pas de grand discours, juste l'envie de célébrer pour son anniversaire le talent, la gentillesse, l'esprit et l'érudition d'un des nôtres.

Notre Monsieur Blues adoré a 70 ans. Oui, oui, on parle évidemment de Jean-Jacques Milteau, l'un de nos grands harmonicistes, la voix et l'âme de l'émission Bon Temps Roulé tous les mardis et samedis à 19h.

Pour l'occasion, on vient de remettre en ligne sur notre site, à la rubrique "Nos 20 ans"  les cinq épisodes de sa série "Sur les Routes du Blues". Un road trip radiophonique en plusieurs étapes à travers le Texas et la Louisiane, diffusé en juin 2008...

On voulait aussi décrocher notre téléphone pour lui souhaiter un joyeux anniversaire de vive-voix. Jean-Jacques est aujourd'hui notre invité d'honneur.

 

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Lorsqu'il a décidé de faire le grand saut et de déménager à New-York cet hiver, on ne vous cache pas qu'on a versé notre petite larme, tant l'on adore et tant on est bluffé par son parcours depuis qu'il est apparu sur nos radars, il y a une dizaine d'années.

Bien sûr ce sentiment s'est mêlé au bonheur de voir un musicien de sa trempe grandir et se frotter à la scène américaine. Avant de partir, le saxophoniste Jon Boutellier nous a quand même laissé un cadeau de consolation : l'album "On Both Sides of the Atlantic", avec les participations de Célia Kaméni et du pianiste Kirk Lightsey.

Un album dont on n'a pas fini de s'imprégner. Mais tu nous manques, Jon, on a envie de prendre de tes nouvelles, de savoir comment ça va, au milieu de la situation dramatique que traverse actuellement la ville de New York. Alors ce midi, on décroche notre téléphone.

Pour ouvrir ce Deli, c'est un autre album qui nous fait tourner la tête, tellement c'est beau : Concierto du guitariste Jim Hall a été en partie enregistré il y a 45 ans aujourd'hui, le 16 avril 1975.

C'est l'un des chefs d'oeuvre de ce maître de l'épure et de l'élégance, avec en point d'orgue les vingt minutes de sa version du Concierto de Aranjuez, et en cerise sur le gâteau un groupe exceptionnel : Paul Desmond au sax alto, Chet Baker à la trompette, Roland Hanna au piano, Ron Carter à la basse et le batteur Steve Gadd.

A-t-il grandi en rêvant sur le Concierto de Aranjuez ? Vu sa grande culture musicale, c'est fort possible. Mais c'est à une toute autre source le guitariste Thomas Naïm s'abreuve pour son nouveau projet.

Vous aviez trippé comme nous sur l'album Desert Highway et son répertoire planant, cinématique, évoquant les grands espaces américains ?

Vous serez dingues de cette autre facette : Thomas est en train de bosser sur un nouveau projet : une déclaration d'amour à Jimi Hendrix. Et pour nous faire patienter, il sort deux titres demain sur toutes les plateformes digitales. Notamment une reprise de "Fire" avec toujours Marcello Giuliani à la contrebasse, Raphaël Chassin à la batterie et une surprise qui fait plaisir à l'orgue, Camille Bazbaz.

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