Deli Express

Nous ne sommes que le 3 octobre...

Vous n’en pouvez déjà plus de la grisaille, de la baisse des températures, des virus et microbes qui circulent dans tous les sens ?

On a le remède qu’il vous faut !

Et d’ailleurs plus qu’un remède, le nouvel album de Laurent Coulondre est une vitamine ! Un projet qu’il a pensé comme un festival de chaleur, de couleurs, de rythmes, de cuivres…

« Meva Festa », signifie « ma fête » et le pianiste y exprime son amour pour l’Espagne, les musiques brésiliennes et cubaines…

Son amour également pour les grands ensembles.

Prenant le contre-pied de nombreux musiciens, le confinement ne lui a pas donné envie de faire un album en solo...

Au contraire ! Laurent Coulondre a conçu des morceaux et des arrangements faisant la part belle à un trombone, des saxophones, une flûte, une trompette, une voix, des percus, un batterie…

Il y a onze musiciens qui interviennent dans Meva Festa…Parmi lesquels : Nicolas Folmer, Stéphane Guillaume, André Ceccarelli, Robinson Khoury, Laura Dausse !

Du beau monde qu’on va retrouver à ses côtés, le 12 octobre au New Morning, à Paris, pour le concert de sortie de ce magnifique album, dont on parle ce midi dans Deli Express, avec el Senor Coulondre, lui-même.

Nous ne sommes que le 3 octobre...

Vous n’en pouvez déjà plus de la grisaille, de la baisse des températures, des virus et microbes qui circulent dans tous les sens ?

On a le remède qu’il vous faut !

Et d’ailleurs plus qu’un remède, le nouvel album de Laurent Coulondre est une vitamine ! Un projet qu’il a pensé comme un festival de chaleur, de couleurs, de rythmes, de cuivres…

« Meva Festa », signifie « ma fête » et le pianiste y exprime son amour pour l’Espagne, les musiques brésiliennes et cubaines…

Son amour également pour les grands ensembles.

Prenant le contre-pied de nombreux musiciens, le confinement ne lui a pas donné envie de faire un album en solo...

Au contraire ! Laurent Coulondre a conçu des morceaux et des arrangements faisant la part belle à un trombone, des saxophones, une flûte, une trompette, une voix, des percus, un batterie…

Il y a onze musiciens qui interviennent dans Meva Festa…Parmi lesquels : Nicolas Folmer, Stéphane Guillaume, André Ceccarelli, Robinson Khoury, Laura Dausse !

Du beau monde qu’on va retrouver à ses côtés, le 12 octobre au New Morning, à Paris, pour le concert de sortie de ce magnifique album, dont on parle ce midi dans Deli Express, avec el Senor Coulondre, lui-même.

Pas besoin d’être cinquante pour construire des paysages sonores pleins de reliefs ! 

Lada Obradovic et David Tixier ne sont que deux…Et pourtant, quelle force ! Quelle faculté à nous transporter vers de magnifiques ailleurs !

La première est certes batteuse, le second pianiste…Mais ils s’amusent aussi autant avec un instrument ancestral tel que le kalimba, qu’en explorant les possibilités de l’électronique, via des loops et des effets…

Ils aiment autant colorer leur musique d’une touche de glockenspiel que glisser des nappes de synthés et de Fender Rhodes.

Passé, présent et futur se confondent ainsi dans leurs répertoires, piochant autant dans le jazz, que l’électro, la pop ou le classique…

Le nouvel album du Obradovic-Tixier Duo sort aujourd’hui chez Cristal Records.

Son titre : « A Piece of Yesterday », un répertoire de neuf titres tour à tour, puissants et planants…

Et d’autant plus remarquable qu’ils sont accompagnés dans le livret, par un conte retraçant le voyage d’un étrange personnage…

Pour fêter cette parution, Lada et David s’installent ce soir et demain sur la scène parisienne du Duc des Lombards.

Avant ces concerts, les voici à l’honneur de Deli Express !

En mai dernier, on embarquait quatre-cinq micros, des casques et une console, et on installait la radio à Toulon, le temps d’une journée spéciale, dont le point d’orgue s’était déroulé au Télégraphe, un lieu génial en plein centre-ville, qui abrite un resto, des spectacles, des concerts, des conférences et des ateliers…

Quand on repense à ce moment, on a des étoiles pleins les yeux…Notre guide sur place avait été Nicolas Folmer, trompettiste incontournable de la scène française, désormais installé dans la cité varoise et qui avait réuni pour nous un all-stars de la scène locale pour une heure de live exceptionnelle.

C’était tellement magique que le propriétaire des lieux, François Veillon, a fait appel au même Nicolas pour ouvrir régulièrement le Télégraphe au jazz.

C’est ainsi que chaque samedi à partir de ce week-end, le premier étage sera rebaptisé Folmer Club et va accueillir des concerts, et c’est le guitariste et chanteur Sansévérino qui va inaugurer cette nouvelle formule.

On en parle en deuxième partie d’émission avec Nicolas Folmer.

Pour ouvrir le bal, voici l’une des nouvelles pointures brésiliennes de la « six-cordes »…Un guitariste dont les vidéos nous ont totalement bluffés !

En même temps, il a de qui tenir : il s’est formé auprès de son père, le légendaire Baden Powell…

Marcel Powell est de retour à Paris, la ville où il a vu le jour au début des années 80…Et va d’ailleurs rendre hommage à son papa, demain sur la scène du Duc des Lombards…

Il sera seul sur scène et interprètera le répertoire de l’album « So Baden », à la guitare donc, mais aussi au chant.

Le voici en attendant dans Deli Express !

Lorsqu’il se retournera dans 50 ans sur sa brillante carrière, Paul Lay se souviendra de ce mois de septembre 2022, fort en émotion !

C’est en septembre 2022 qu’il a intégré la prestigieuse équipe pédagogique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, en tant que nouveau prof de piano jazz.

En septembre 2022 aussi, qu’il a entamé sa résidence d’automne à La Scala.

Et d’ailleurs arrêtons de nous placer du point de vue de 2072 et revenons aux temps présents.

Jeudi soir, Paul Lay s’installera sur cette magnifique scène parisienne, avec son Trio Vagabonds, composé de la chanteuse Isabel Sörling et du contrebassiste Simon Tailleu…

Avec eux, le pianiste honorera le mémoire des « Wanderers », ces poètes errants, qui célébraient la liberté en chanson, entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, et piochera dans un répertoire allant des lieder allemands à la chanson américaine, faisant au passage des incursions du côté des airs populaires irlandais et suédois.

On le retrouvera ensuite le 18 novembre en solo et le 8 décembre pour un hommage à Bill Evans, à l'occcasion de la parution d'un album que Paul Lay lui consacre et qui sera d'ailleurs la toute première sortie du label Scala Music.

Avant tous ces grands moments, le pianiste s'installe dans notre studio, en compagnie d'Isabel Sörling.

 

 

© Sylvain Gripoix

Se prendre en pleine figure les 32 minutes de « The Creator Has a Master Plan » est une expérience qui élargit à jamais les horizons, change son rapport à la musique, fait exploser les cadres…et nous reconnecte immédiatement à nos émotions.

Tout l’ADN de l’œuvre du saxophoniste Pharoah Sanders se trouve dans ce morceau !

Ce qui le rend si puissant, ce qui prend aux tripes, c’est qu’il exprime la vie :

Le chaos fait place au jaillissement, au souffle de l’existence…A la beauté des éléments qui nous entoure !

Et puis, il y a ces paroles :

« The Creator Has a Master Plan, Peace & Happiness for Every Man”…

“La paix et l’amour pour chaque homme »

Car au-delà de son jeu abrasif, des torrents de notes, toute l’œuvre du Prince of Peace est traversée par l’amour.

“Love Will Find a Way”, “Love Is Everywhere”, “Love is Here”, sont autant d’hymnes qui résonneront à tout jamais.

Pharoah Sanders était un lien direct entre notre bas-monde et Sun Ra, Don Cherry, John & Alice Coltrane…Il les a tous côtoyés et a affiné son message auprès de ces légendes.

Il était lui-même au centre de toute une galaxie du jazz : Leon Thomas, Lonnie Liston-Smith, Cecil McBee, Gary Bartz, Woody Shaw, Norman Connors…Tous ont été séduits par la spiritualité du saxophoniste et l’ont accompagné dans ses aventures.

Nous lui dédions ce Deli Express, après sa disparition à l’âge de 81 ans…Et pour évoquer sa mémoire, nous allons entendre les témoignages précieux de plusieurs saxophonistes : Lionel Belmondo, Samy Thiébault et Jowee Omicil, en tête.

Au cours de cette émission, nous serons aussi en ligne avec Léon Phal, qui ne peut être dans nos studios ce midi, mais qui a tenu à nous décrire le lien indéfectible qui l’unit à la musique de Pharoah !

Si son message était aussi fort, s’il continue à trouver un écho parmi les toutes nouvelles générations du jazz, c’est qu’il a senti l’air du temps jusqu’au bout.

Son ultime album, « Promises”, sorti l’an passé avec le producteur électro Floating Points et le London Symphony Orchestra en est l’illustration parfaite…Un éloge de la lenteur, de la répétition, un besoin de rassembler, d’unifier plusieurs mondes, dans un langage musical commun et universel !

Car comme, certains de ses mentors, Pharoah a été mû par la quête d’une musique suprême et transcendantale !

Deux pointures pour une légende !

D’un côté, Antonio Farao, pianiste incontournable de la scène européenne depuis près de trente ans… Il a bluffé jusqu’à Herbie Hancock himself !

De l’autre, Chico Freeman, saxophoniste issu de l’école de Chicago. Il a fait ses armes dans des clubs de blues et a incarné plusieurs évolutions du jazz : de l’avant-garde des années 70, au retour à une certaine tradition au cours de la décennie suivante.

Ensemble, ils célèbrent l’héritage infini de John Coltrane, à travers une série de concerts qui ont débuté hier et à découvrir ce soir encore au Duc des Lombards à Paris…

Les voici aussi ce midi, sur notre scène en compagnie de Philippe Aerts à la contrebasse et Benjamin Henocq à la batterie !

Vous connaissez la maison : on est des affamés de musique…

Ce midi, c’est donc Menu Double dans Deli !

On va notamment se pencher une nouvelle fois sur la connexion franco-suisse.

Après Shems Bendali, après Léon Phal, après Louis Matute…Voici Antoine Brochot ! Un contrebassiste à suivre de très près.

Il a fait ses gammes en France, avant de parfaire son cursus à la Haute École de Musique de Lausanne où il a rencontré les membres de son quartet…Ceux qu’on retrouve sur « Fundamentum ». Un premier album aux compositions percutantes et à l’énergie irrésistible…C’est un répertoire à découvrir en concert ce soir au Sunside, et dans trente minutes sur notre scène, pour une session live de deux morceaux.

Lui, on pourra l’applaudir le 11 octobre à la Dynamo de Banlieues Bleues, à Pantin. Sylvain Rifflet est également avec nous ce midi.

Saxophoniste et empêcheur de tourner en rond depuis une quinzaine d’années, il bâtit, projet après projet, une œuvre pleine de caractère, sortant des sentiers battus…

On l’a vu puiser son inspiration du côté de Moondog, des maîtres de la musique répétitive, de Stan Getz ou des troubadours du Moyen-Âge…

Sylvain Rifflet nous est récemment revenu avec « Aux Anges », un album qu’il décrit lui-même comme étant son plus personnel, et qui fait la synthèse de toutes ses influences et préoccupations. Un projet enregistré là aussi en quartet, avec Verneri Pohjola à la trompette, Philippe Gordiani à la guitare et Benjamin Flament aux percussions…Et qu’on explore en sa compagnie, pour ouvrir cette émission !

On démarre cette semaine à la fois, sur les chapeaux de roues et en douceur !

Sur les chapeaux de roues car on n’en reçoit pas tous les jours, des chanteuses dont l'univers a attiré de nouveaux publics vers le jazz.

C’est le cas, Lisa Ekdahl !

A la fin des années 90, ils sont nombreux à s’être arrachés les albums “When Did You Leave Heaven” et “Back to Earth” sur lesquels elle redonnait un coup de fraîcheur au Great American Songbook, les fameux standards. 

On s’est très vite rendu compte que son univers puisait également chez Dylan, dans la pop, la musique brésilienne…

Et aussi qu'elle avait déjà rencontré un large succès en Suède avec ses propres chansons, interprétées dans sa langue natale.

On découvrait surtout une voix douce, unique, irrésistible !

Une voix qui nous fait une nouvelle fois craquer grâce à l’album "Grand Songs", une collection de reprises de chansons pop des années 50 à aujourd’hui : avec des titres de Billie Eilish, Beyoncé, les Beatles, the Mamas & the Papas, Taj Mahal, The Supremes...

Un répertoire qu'elle présente en concert mercredi à l’Olympia, vendredi au Théâtre de l’Onde de Vélizy-Villacoublay et dès ce midi sur  la scène du Deli Express, en compagnie de Mathias Blomdahl à la guitare.

On l’avait quittée reprenant Donna Summer, Drake et Ed Sheeran, il y a quatre ans, sur le projet « RedisCOVERed ».

Pour ses nouvelles aventures, la chanteuse Judith Owen est d’abord allée puiser l’inspiration dans la collection de disques de son père, Handel Owen, qui a été une grande voix d’opéra…

Au milieu de ses galettes de Puccini ou Rachmaninov, elle est tombée sur pleins d’interprètes jazz et blues des années 40 et 50, Nellie Lutcher, Blossom Dearie, Dinah Washington…

Quand elle s’en est rendue compte, tout est devenu clair dans son esprit : elle honorerait la mémoire et le parcours de toutes ces femmes…Leur audace aussi, elles qui recouraient souvent au double-sens pour aborder des thématiques subversives.

Une autre certitude est immédiatement apparue : ce projet devrait obligatoirement être enregistré à la Nouvelle-Orléans, l’une des villes d’adoption de Judith Owen, qui y passe énormément de temps depuis quelques années…

La tentation était trop forte de valoriser cette cité qu’elle aime tant et d’enregistrer avec des pointures locales…A commencer par le pianiste David Torkanowsky avec lequel elle a conçu l’album « Come On & Get It »…Un répertoire festif, au swing irrésistible, dont elle célèbre la sortie ce soir et demain au Duc des Lombards.

Avant ces concerts, quelle joie de finir la semaine en votre compagnie

Soyez les bienvenus ! Welcome, it’s such a pleasure !

Vous voici en compagnie de Kevin Louis au cornet, Ricardo Pascal au saxophone, Dave Blenkhorn à la guitare, Lex Warshawsky à la contrebasse et Pedro Segundo à la batterie.