Deli Express

"Amis ! c'est donc Rouen, la ville aux vieilles rues, Aux vieilles tours, débris des races disparues

La ville aux cent clochers carillonnant dans l'air

Le Rouen des châteaux, des hôtels, des bastilles

Dont le front hérissé de flèches et d'aiguilles

Déchire incessamment les brumes de la mer. »

Ce n’est évidemment pas de moi…Mais de Victor Hugo.

Mais moi, j’ai envie d’ajouter :

« Amis ! Voici le Rouen de la note bleue, des arts et du Conservatoire ! »

Car oui, on passe la journée à Rouen !

Et d’ailleurs, un mercredi par mois, à compter d’aujourd’hui, l’équipe de TSFJAZZ part à la rencontre de celles et ceux qui font swinguer nos régions, à travers un double rendez-vous :

Jazz au Péage, à partir de 19h…Tout à l’heure, on vous donne rendez-vous au studio Accès Digital fondé en 1987 par François Casays, avec en cerise sur le gâteau un live du contrebassiste Clément Landais.

Clément Landais qui est d’ailleurs l’un des profs de la section jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen, où nous sommes tellement heureux de passer la pause dej du Deli Express :

Et pour commencer cette émission, j’ai logiquement envie de me tourner vers vous Valérie Lacognata :

Bonjour...Vous êtes la directrice de l’établissement.

Avec nous, également ce midi, un pianiste/organiste que les auditeurs de TSFJAZZ, ceux par-exemple qui nous écoutent ici sur le 89.8 et en DAB+, connaissent pour ses participations aux groupes de Gaël Horellou ou Nicola Sabato…Il est aussi membre du Vintage Orchestre : Florent Gac, une figure de la scène jazz de Rouen, et le responsable de la classe de jazz du Conservatoire.

Entre « la ville aux cents clochers » et le jazz, c’est une belle histoire qui s’écrit notamment depuis sept ans, grâce à la passion de l’association Jazz en Seine qui organise et soutient l’organisation de concerts dans la métropole et plus largement en Normandie…On va en parler avec son président, Jean-Christophe Chatelain.

Nous sommes au Conservatoire, on va donc aussi donner la parole à des étudiants qui nous rejoindront en fin d’émission et qui vont même nous interpréter un titre en quintet.

Rien n’arrête Pat Metheny !

Il est infatigable !

En plus d’être l’un des monstres sacrés de la guitare jazz…Il continue, 45 ans après son premier album, à être bouillonnant d’idées et de créativité ! A être en perpétuel mouvement, et à avoir de nombreux projets sur le feu !

C’est simple en un an et demi, il a sorti trois albums :

« From This Place », juste avant la pandémie, faisait un état des lieux de l’Amérique sous Donald Trump et convoquait un orchestre symphonique en plus de son quartet.

« Road to the Sun », il y a six mois, laissait surtout s’exprimer le formidable compositeur qu’il est dans un environnement classique, à travers deux suites, notamment interprétées par le guitariste Jason Vieaux.

Changement d’ambiance pour ces nouvelles aventures. Cette fois, Pat Metheny s’entoure de la jeune génération sur « Side Eye NYC »…Un disque live enregistré avec le claviériste James Francies et le batteur Marcus Gilmore.

Ensemble, ils s’amusent sur des nouveaux morceaux du maître et revisitent plusieurs de ses classiques.

On en parle ce midi avec le grand Pat Metheny himself !

 

Ce mardi est aussi un grand jour pour la radio numérique !

Le DAB+, cette nouvelle technologie en qualité numérique, va concerner à partir d’aujourd’hui, et sur un axe Paris/Lyon/Marseille, toutes les radios nationales, publiques et privées.

Meilleur son, meilleure couverture et choix de programmes plus large…

Autant de vertus associées à cette technologie que TSFJAZZ utilise déjà dans plusieurs agglomérations, notamment à Lyon et Nice, avant d’émettre dès aujourd’hui sur Avignon et Toulon…

On en parle avec Hervé Godechot, membre du CSA depuis deux ans et demi. Il préside le groupe radio du CSA.

Il a plus de 30 ans de carrière au compteur, a participé à plus de 400 albums, fait, je ne sais combien de fois, le tour du monde… 

Joué, pêle-mêle, avec Angélique Kidjo, Sting, Touré Kunda, Tania Maria, Mario Canonge ou Laurent Voulzy, pour n’en citer que quelques-uns…

Il a été LE batteur de deux des shows télé les plus populaires de ces 20 dernières années... Bref, c’est un nom qui compte…qui pèse même, dans les scènes jazz, dans la variété, dans les musiques antillaises, sur la sono mondiale. Et pourtant, Jean-Philippe Fanfant n’avait jamais sorti aucun album sous son nom ! Rien, NADA en leader, préférant jusque-là mettre son talent et sa générosité au service des autres !

C’est donc peu dire que l’attente a été longue… On est enfin récompensé ! Il vient de publier « Since 1966 » chez Klarthe Records…

Un projet faisant justement, non pas le bilan, mais la synthèse de ce riche et passionnant parcours…

Un répertoire qu’il présente mercredi soir au Sunside, à Paris… C’est déjà complet depuis belle lurette…

Si vous n’avez pas été suffisamment rapide, pas d’inquiétude : Jean-Philippe Fanfant sera de retour au même endroit le 14 décembre.

En attendant, c’est aussi notre invité ce midi dans Deli Express.

Jean-Philippe, vous voici avec Thierry Vaton au piano, Stéphane Castry à la basse et Mathieu Borgne au Steel Pan.

C’est parti pour la 10e édition du festival Jazz sur Seine ! 

Avec au programme jusqu’au 23 octobre : 180 concerts, 450 artistes, répartis dans 25 clubs, 25 lieux à Paris, mais aussi en Ile-de-France…

Et notamment au Centre des Bords de Marne, au Perreux-sur-Marne…Avec mardi un concert des Quiet Men…Des hommes silencieux, emmenés par le clarinettiste Denis Colin et qui nous convient à un trip méditatif entre jazz, americana et musiques folkloriques…

Les Quiet Men vont nous interpréter un titre en live en fin d’émission.

Au Duc des Lombards, Jazz sur Seine, ça se passe ce soir en compagnie du du trompettiste Jeremy Pelt, qui a donné deux concerts complètement dingues hier, et qui récidive donc ce soir avec le répertoire de son album, « Griot This is Important », paru chez High Note Records.

« Griot », c’est aussi le titre d’un ouvrage qu’il vient de publier sur l’importance de la transmission orale dans le jazz, avec de nombreux témoignages, de Wynton Marsalis, Terri-Lynne Carrington, Ambrose Akinsmusire ou JD Allen.

On en parle, ce midi avec Jeremy Pelt.

On est tellement heureux de le revoir !

Avishai Cohen, « The Trumpet Player”, comme le proclamait son premier album, il y a près de 20 ans, nous bluffe à chacun de ses projets !

Il nous embarque, surtout, à chaque fois dans des destinations, des couleurs musicales différentes…

Et on n’en ressort jamais indemne, tant sa musique nous prend aux trippes. Que ce soit avec Triveni, son trio sans piano, le répertoire profond et méditatif de Into the Silence…Ou plus proche de nous, son duo avec le pianiste Yonathan Avishai.

Changement d’ambiance, une fois encore, donc, avec Big Vicious : un groupe et un album à l’énergie rock, empruntant autant à l’électro qu’à Bethoveen…

Une bande de potes surtout qui se produit depuis hier et jusqu’à ce soir au New Morning à Paris…. 

Et il y a pleins d’autres concerts de prévus : demain au Théâtre de l’Onde de Vélizy Villacoublay…Lundi au Nancy Jazz Pulsations et mardi prochain à Tourcoing.

Au milieu de ce planning intense, on est tellement heureux d'accueillir Avishai Cohen.

Et comme les bonnes choses et les bons moments se partagent, on a aussi l’immense plaisir de passer de ce Deli en compagnie de Sarah Benabbou.

Pianiste, romancier, prof…Mais avant tout conteur !

Quelque-soit le costume qu’il revêt, Etienne Guéreau aime par-dessus tout raconter des histoires, poser un décor, développer une intrigue, imaginer des rebondissements, mettre à l’honneur tel ou tel personnage.

Il le fait évidemment dans ses romans, dans ses nouvelles…Mais c’est aussi de cette manière qu’il envisage et qu’il fait vivre sa musique, qu’il donne du relief à ses compositions, qu’il réinterprète certaines pièces du grand répertoire américain de façon haletante et personnelle.

Il a surtout trouvé en Marc Buronfosse et Gautier Garrigue les parfaits partenaires pour sublimer cette approche…Le premier à la contrebasse, le deuxième à la batterie.

Ensemble, ils viennent de sortir l’album « So Predictable », qu’ils présentent lundi soir, en entrée libre au Duc des Lombards, dans le cadre des soirées « Nouvelle Scène ».

Un trio à découvrir dès ce midi dans Deli Express !

Aaaah Paris ! Cité de lumière et d’amour !!

Ville où s’est récemment installé Petter Wettre, une pointure du saxophone made in Norvège, ancien partenaire de jeu de Dave Liebman et Joey De Francesco !

Ce nouveau chapitre dans son parcours lui a inspiré un répertoire de ballades, toutes signées de sa plume et interprétées avec un quartet de haut vol composé Fred Nardin (piano), Viktor Nyberg (contrebasse) et Francesco Ciniglio (batterie)

Ensemble, ils viennent de sortir « The Last Album »…Un projet au titre sans équivoque. Après deux décennies à sortir des disques sur son propre label, Petter Wettre a pris sa décision : cet album sera son dernier. Il s’associe pour l'occasion à Grappa Records, une maison de disques incontournable quand on parle de jazz norvégien.

Avant de tirer définitivement sa révérence, le saxophoniste se produit mercredi sur la scène parisienne du Sunside… Et dès ce midi dans Deli Express, avec son quartet au grand complet !

Jubilatoire ! Explosive !! Tellement évidente !!!

Il y a chez nos trois invités une telle liberté d’esprit, une telle envie de faire bouger les lignes, un tel grain de folie, que la rencontre était inévitable  

D’un côté, deux frangins, ou plutôt deux jumeaux !

François et Louis Moutin ont fait de brillantes études et ont tout lâché pour vivre pleinement leur passion musicale. Ils dessinent ensemble depuis près de 20 ans une œuvre intense, habitée et unique !

Sa musique à lui ne ressemble, elle non plus, à aucune autre !

Rien n’arrête Jowee Omicil ! Saxophoniste, clarinettiste, chanteur, cornettiste, claviériste, bouillonnant, à la créativité sans limites et qui s’est imposé en une poignée d’années, comme une personnalité surprenante, étonnante…Comme un empêcheur de tourner en rond !

Ces trois-là étaient donc fait pour se rencontrer

Et quand Louis et Jowee se sont croisés sur le tournage de The Eddy, vous savez la série de Damien Chazelle, ça a naturellement fait : « Zip Shebam Pow Blop Wizz ! »

Ca a tellement matché entre eux, qu’ils ont décidé d’organiser une session informelle et de convier François…

Et là encore…Ca a fait : : « Zip Shebam Pow Blop Wizz ! »

Il ne restait plus qu’à passer à l’étape suivante…Enregistrer tout un disque…Celui que je tiens entre les mains : "M.O.M", comme Moutin / Omicil / Moutin

Un projet qui sort chez Laborie Jazz et que nos trois francs-tireurs, présentent le 11 octobre au New Morning…

Nous, on était tellement impatients, qu’on les invite dès ce midi sur TSFJAZZ !

Pas forcément besoin de machines à remonter le temps pour explorer les premières décennies du jazz et le répertoire des pionniers du grand orchestre !

Voilà maintenant dix ans que le Umlaut Big Band s’est lancé dans cette passionnante aventure !

Et après s’être penché sur le cas de Don Redman, l’un des pionniers de l’arrangement, le groupe se plonge dans le répertoire de la pianiste Mary Lou Williams, sur un double album, « Mary’s Ideas », qui sort avec le soutien de la Philharmonie de Paris, et qui sera d’ailleurs présenté à la Philharmonie, le 9 octobre, en première partie de Wynton Marsalis.

Mary Lou Williams est l’auteure d’une œuvre foisonnante et fascinante, composée entre 1930 et 1981…Elle a écrit pour Duke Ellington et Benny Goodman, a pris sous son aile dans les années 40, les jeunes génies du bebop, Thelonious Monk et Dizzy Gillespie en tête…Et a collaboré avec Cecil Taylor.

Ses archives personnelles sont conservées à l’Institute of Jazz Studies de Newark et ont servi de base à cette aventure, dont on parle ce midi avec le saxophoniste Pierre-Antoine Badaroux, le directeur du Umlaut Big Band !

Coup de foudre ! Flèche en plein cœur !! Love at first sight !!!

Le trompettiste Laurent Mignard a été tellement marqué par l’œuvre de Duke Ellington qu’il s’emploie depuis près de vingt ans à explorer, transcrire, jouer et propager son fascinant répertoire à travers les scènes du monde entier.

Après les Concerts Sacrés…Après la Far East Suite…Après le projet Battle Royal, impliquant également le Big-Band de Michel Pastre, son Duke Orchestra se penche sur les compositions que le pianiste et chef d’orchestre a consacré aux femmes, de Black Beauty à Satin Doll, en passant par Sophisticated Lady.

Il le fait à travers le projet « Duke Ladies », dont le premier volume vient de paraître sur le label de La Maison du Duke, avec en cerise sur le gâteau des invitées de premier ordre : Rhoda Scott, Natalie Dessay, Roberta Gambarini ou Aurore Voilqué, pour n’en citer que quelques-unes.

Ce midi, on déclare notre flamme au Duke et à ce beau projet, en deuxième partie d'émission, en compagnie de Laurent Mignard !

Mais pour commencer, on dédie ce Deli, à un homme qui se faisait surnommer Docteur, ou plutôt Doctor. Mais qui était aussi bel et bien un magicien, un être lumineux, un pourvoyeur de groove !

On vient d’apprendre la disparition de Lonnie Smith à l’âge de 79 ans.

Lonnie Smith qui était l’un des grands maîtres de l’orgue Hammond B3 et qui s’était fait connaître au milieu des sixties dans le groupe de George Benson, avant de signer une série d’albums formidables pour le label Blue Note.

Il avait d’ailleurs fait un retour remarqué sur le prestigieux label, il y a quelques années, et sorti un ultime album au printemps dernier, avec Iggy Pop en invité.

 Je le disais, Lonnie Smith, c’était aussi une personnalité solaire, un sacré personnage même, toujours coiffé d’un turban et muni d’une canne.

Il s’était produit sur la scène parisienne du Duc des Lombards en mars 2015…Et on avait eu l’honneur de le recevoir à notre micro juste avant qu’il monte sur scène.

En voici tout de suite un extrait sur TSFJAZZ, avec pour débuter ses souvenirs du temps passé avec George Benson.