Ce midi on dédie notre Deli à un bluesman de légende, Lucky Peterson, dont on a appris ce matin la disparition à l'âge de 55 ans.

Il avait baigné  dans le blues dès sa plus tendre enfance, grâce à son père, qui tenait un club dans la ville de Buffalo dans l'Etat de New-York.

Grâce à cela, Lucky a côtoyé très tôt des musiciens comme Junior Wells, Buddy Guy et Muddy Waters... Et avant d'être guitariste et chanteur, il s'est pris de passion pour l'orgue Hammond B3 qu'il a pratiqué dès l'âge de 5 ans, prenant notamment des cours avec Jimmy Smith.

Il honorait d'ailleurs sa mémoire, il y a trois ans à travers l'album Tribute to Jimmy Smith dont il était venu nous parler en octobre 2017. Revoici cette interview.

 

(c) Jean-Marc Lubrano

Fin 2015, Baptiste Herbin pose pour première la fois les pieds au Brésil, à Brasilia pour participer à un festival autour du saxophone.

Révélation, coup de foudre, amour fou !!!! Choisissez le terme que vous préférez... Il est en tout cas tombé raide dingue du pays, de ses richesses musicales et culturelles, de sa population ! Il s'est fait des tonnes d'amis. Et en cinq ans a effectué sept autres voyages, sillonnant quasiment tout le territoire et apprenant à parler le portugais.

Ce Brésil qu'il aime tant, Baptiste Herbin a choisi de l'honorer pour son nouveau projet. Un disque enregistré à Rio avec des musiciens du coin, et des invités tels que Ed Motta. Le résultat est passionnant, voyageur, et il s'intitule Vista Chinesa.

On en parle avec lui par téléphone.

 

(c) Anne Bied

Les déplacements en train reprennent, avec évidemment toutes les précautions nécessaires.

Déconfinement ou pas, ce qui est sûr, c'est qu'on n'a pas besoin de prendre l'Eurostar pour découvrir des trios planants, cinématiques, qui explorent les liens entre acoustique et électronique, à travers des mélodies imparables et entêtantes ! 

Les Lyonnais du Foehn Trio sont experts en la matière...Avec une french touch inimitable et qui nous touche en plein coeur !

Leur deuxième album, s'intitule Highlines. Et on n'est pas les seuls à être séduits : André Manoukian les a signés sur son label, Mad Chaman, et Erik Truffaz ainsi que Joce Mienniel participent à cette nouvelle aventure.

On en parle ce midi par téléphone avec deux des membres du groupe : le contrebassiste Cyril Billot et le batteur Kevin Borqué.

Le troisième larron de cette aventure s'appelle Christophe Waldner et officie au piano et aux claviers.

Et le Foehn est au départ le nom d'un vent chaud du Sahara.

 

(c) Laurie Diaz

Son nouveau groupe s'appelle Tigre d'Eau Douce !

Le saxophoniste Laurent Bardainne est lui aussi un sacré animal qui possède une impressionnante capacité à se réinventer constamment, à investir d'innombrables domaines musicaux, sans barrières et avec toujours énormément d'esprit : du groupe d'électro rock Poni Hoax qu'il avait formé au début des années 2000, aux atmosphères planantes et cinématiques de Limousine...On peut même citer Lost, le duo qu'il forme avec Camélia Jordana et sa participation à l'aventure Supersonic de Thomas De Pourquery.

Avec Tigre d'Eau Douce, Laurent Bardainne avait envie de remettre son instrument au centre de ses préoccupations, et d'explorer les versants cosmiques et spirituels du jazz.

Le groupe est composé d'Arnaud Roulin à l'orgue, Sylvain Daniel à la basse, Philippe Gleizes à la batterie et du percussionniste Roger Raspail. Ils célèbrent tous ensemble l'amour sur l'album Love Is Everywhere qui vient de sortir chez Heavenly Sweetness. On en parle ce midi avec Laurent Bardainne.

 

 

En guise d'amuse-bouche, on prend des nouvelles du pianiste Fred Nardin. Il va bien et sortira demain sur toutes les plateformes, une version live de In The Skies, l'un des titres les plus poétiques et voyageurs de son dernier album, Look Ahead. Une version captée l'an passé au New Morning avec Or Bareket à la contrebasse et Leon Parker.

Fred Nardin qui est décidémment infatigable même quand il est confiné. 

Il participe aussi à une vidéo à l'iniative du saxophoniste italien Max Ionata en compagnie de Thomas Bramerie à la contrebasse et Franck Agulhon à la batterie. Tous ensemble, mais chacun depuis son salon, ils interprètent le standard Everything I Love de Cole Poter

Qu'est-ce qu'on les a aimés ces mercredis passés en compagnie de Thierry Lebon !

Avant la fin du confinement, il nous donne un septième et dernier rendez-vous au pays des comédies musicales, et ressort de ses archives une émission diffusée en juin dernier, pour les cinquante ans de la disparition de Judy Garland.

De ses débuts pour la MGM, à son concert triomphal au Carnegie Hall en 61, en passant par ses rôles clés dans le Magicien d'Oz ou A Star Is Born, Thierry retraçait le parcours hors-norme et le destin tragique de cette légende d'Hollywood, à travers une sacrée série de témoignages...

Et notamment des interventions de Leslie Caron, Line Renaud, Juliette Binoche, Isabelle Carré, Natalie Dessay, Cécile De France, Kellylee Evans, Sara Lazarus...

Ou encore d'Anne-Sophie Bonnal, l'assistante de Liza Minneli (la fille de Judy) et Bertrand Tessier, auteur du livre Judy Garland, splendeur et chute d’une légende aux Editions l’Archipel.

L'an 2000 !

Pendant longtemps, la simple évocation de cette date évoquait le futur, les voitures qui volent, les robots dans les rues...

Pour lui, l'an 2000 reste l'un des moments les plus forts de son passé.

Cette année là, le pianiste Jean-Michel Bernard rencontre Ray Charles. Et ce qui ne devait être au départ qu'une séance unique en studio, s'est rapidement transformé en collaboration à travers le monde, Jean-Michel accompagnant Ray Charles à l'orgue durant les trois dernières années de sa vie.

Depuis, il a signé des dizaines de BO pour le cinéma, notamment pour Michel Gondry, il s'est rapproché d'un autre géant, Lalo Schiffrin avec lequel il s'est aussi produit et a enregistré.

Et depuis son confinement à Paris, Jean-Michel Bernard a lancé l'idée d'une vidéo collaborative impliquant douze pianistes, parmi lesquels Thomas Enhco, Paddy Milner, Edouard Ferlet, Manuel Rocheman ou encore Franck Avitabile qui se succèdent pour interpréter un classique absolu du Genius, Georgia on my Mind...

Le projet s'intitule 12 Pianists Play Georgia for Healthcare Community, il est dédié au personnel soignant, et on en parle ce midi avec l'initiateur du projet.

 

 

Mais pour commencer, on dédie notre Deli au saxophoniste Richie Cole après sa disparition ce week-end à l'âge de 72 ans.

A une période, les années 70, où la plupart des saxophonistes ne juraient que par John Coltrane, lui était plutôt dingue de la génération d'avant, Charlie Parker et Phil Woods en tête.

Son disque Hollywood Madness, sorti en 1979, est à la fois le dernier enregistrement d'un pionnier du jazz vocal, Eddie Jefferson avant son assassinat, et une pure session de bebop au beau milieu de laquelle on retrouve un invité surprenant : Tom Waits. Extrait.

Qu'il s'agisse de jazz ou de poésie, tout part d'un jaillissement, d'un besoin de sublimer le monde, de transcender ses malheurs, d'accentuer ses beautés.

Tout est question de rythmes, d'agilité.

Il faut savoir jongler aussi avec les mots, les notes, en faire des terrains de jeu, ne pas avoir peur de tout déconstruire.

Faire rimer jazz et poésie, la note bleue et la langue française, ce sont les défis que s'est lancée la chanteuse Mélanie Dahan pour son nouvel album, Le Chant des Possibles. Une collection de textes signée Andrée Chédid, Tahar Ben Jelloun, Georges Bernanos ou Michel Houellebecq et pour lequel le pianiste Jérémy Hababou a composé des musiques taillées sur mesure.

On en parle ce midi avec Mélanie et Jérémy.

 

 

Lui aussi c'est un poète. Un esthète du piano dont le raffinement nous enchante depuis les débuts de l'aventure TSFJAZZ.

Giovanni Mirabassi a 50 ans aujourd'hui. Pour ouvrir notre Deli, on lui souhaite un joyeux anniversaire aussi beau que toute la musique qu'il nous offre depuis toutes ces années.

Vous connaissez désormais la chanson : Le mercredi c'est Thierry, le mercredi c'est comédie !

Et cette semaine, on peut même faire rimer mercredi et magie, puisqu'il va nous permettre de danser joue contre joue, sans enfreindre les gestes barrières. Simplement en célébrant la mémoire de l'auteur, entre autres standards, de Cheek To Cheek.

Chaque semaine, Thierry Lebon sort de sa boîte à souvenirs l'une de ses nombreuses archives autour de la comédie musicale, et il nous replonge aujourd'hui dans l'oeuvre d'un pionnier du genre : Irving Berlin, avec une émission initialement diffusée en septembre 2014, à l'occasion des 25 ans de sa disparition, à l'âge de 101 ans !

Au programme notamment : le témoignage exceptionnel de sa fille, Linda Emmett et des chanteuses Stacey Kent, Sara Lazarus et Isabelle Georges expertes d'un répertoire qui compte des joyaux tels que Puttin on the Ritz, White Christmas et How Deep Is The Ocean.

Mais aussi des interventions de Miranda Crispin, grand nom actuel du théâtre musical et des journalistes et écrivains Alain Riou, Jean-François Pitet et Christophe Champclaux.

A chaque nouveau disque de l'harmoniciste Olivier Ker Ourio, on se fait la même réflexion : "Qu'elle a dû être belle, son enfance à la Réunion" !

Cette île lui a d'ailleurs tellement donné qu'il la célèbre régulièrement dans ses projets. Elle et ses traditions musicales, elle et son créole.

Pour sa nouvelle aventure, il part à la rencontre d'autres insularités, d'autres créolités et s'entourent de musiciens issus des Antilles, de Cuba et de l'Ile Maurice, notamment le pianiste Gregory Privat et le batteur Arnaud Dolmen. 

Un pont passionnant entre l'Océan Indien et les Caraïbes qui s'intitule "Singular Insularity", et dont on parle ce midi avec son auteur.

Et d'ailleurs, un extrait de cet album figure dans la playlist ultramarine qu'on a récemment mise en ligne sur Mixlcoud et notre chaîne Youtube, en collaboration avec la Délégation Interministérielle pour l'Egalité des chances des français d'outre-mer...

40 titres au coeur d'une histoire ultramusicale foisonnante et métissées, des années 30 à aujourd'hui.

 

 

 

Avec notamment un pionnier : le clarinettiste et chef d'orchestre Eugène Delouche, né en Martinique en 1909. Dès son arrivée à Paris en 1931, il s'est imposé comme l'une des principales figures de la musique créole dans les cabarets antillais de la capitale. Le seul à pouvoir rivaliser avec la vedette d'alors, Stellio, lui aussi clarinettiste...On va entendre son orchestre, le Del's Jazz Biguine en 1935, avec un titre magnifque, "Martinique". 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(c) Une Olivier Ker Ourio - Jean-Christophe Mazué

C'est l'un des projets qui nous boostent le plus en ce moment : "The Boiling Stories of a Smoking Kettle" !

Un disque que l'on doit à un duo détonnant : elle est batteuse, elle s'appelle Lada Obradovic. Il est pianiste et se nomme, lui, David Tixier... Ils sont donc deux, mais sonnent comme beaucoup plus à grands renforts d'électroniques, de claviers et de percus en tout genre. Et à l'écoute de leur musique, on pense à Gogo Penguin ou à Tigran Hamasyan. Leur tandem existe depuis quatre ans.

Et c'est grâce à leur victoire au tremplin de Jazz à Vienne, il y a deux ans, qu'ils ont pu enregistrer ce premier album. Comme ils sont deux, on les appelle tous les deux ce midi : d'abord Lada, puis David.