Deli Express

Ca paraît assez dingue à imaginer aujourd’hui, mais à la fin des années 60, la carrière de Stéphane Grappelli est au creux de la vague. Si bien qu’il accepte une résidence dans le restaurant de l’Hilton à Paris.

Sacha Distel, fan parmi les fans du violoniste, décide alors de le remettre en selle et l’invite à se produire à ses côtés sur les scènes les plus prestigieuses : du Palladium de Londres à l’Olympia, où ils joueront pendant trois semaines entre février et mars 1970.

Dans la foulée, Sacha Distel offre à Grappelli une session studio XXL, à la hauteur de son talent, avec un orchestre à cordes dirigé par le pianiste Gérard Gustin.

Ces séances jusque là inédites sont au cœur d’un formidable coffret de 2 CD’s, « Grappelli With Strings », édité par Label Ouest, avec en prime des enregistrements rares en petites formations, avec notamment le guitariste Pierre Cullaz et le batteur Daniel Humair.

On en parle ce midi par téléphone avec Laurent Distel, qui s’occupe de valoriser et de perpétuer l’œuvre de son père, et Christian Bonneau qui a produit l’une des sessions du coffret.

Lorsqu’il avait 14 ans, Stefano Bollani a été fasciné par Jesus Christ Superstar ! Emerveillé par cette opéra-rock qui faisait rentrer toute la démesure des années 70 dans le Nouveau Testament.

Il reprend en solo les titres emblématiques de la comédie musicale sur son nouvel album, « Piano Variations On Jesus Christ Superstar ».

On lui passe un coup de fil en deuxième partie d’émission pour en savoir davantage.

 

 

Mais pour ouvrir ce Deli, on traverse l’Atlantique...

Laurent Sapir, assisté de Rebecca Zissmann à la traduction, ont passé un coup de fil hier soir à une figure centrale de la scène jazz new-yorkaise.

Spike Wilner est pianiste. C’est aussi le patron de clubs de jazz emblématiques : le Mezzrow et le Smalls Jazz Club qui ont été fermés pendant plus de deux mois, à cause du coronavirus, menaçant leurs survies.

Le Smalls a récemment rouvert ses portes, pour des concerts sans public, mais à suivre en direct chaque soir sur son site internet…On en parle donc avec le maître des lieux.

 

Et pour finir, on se souvient du batteur Shelly Manne né il y a cent ans aujourd'hui dans la ville de New-York.

Shelly Manne a été une figure essentielle du Jazz West Coast. Un proche de Ray Brown et Barney Kessel. Il a beaucoup travaillé pour le cinéma : il fut notamment la doublure à la batterie de Frank Sinatra dans l'Homme au Bras d'Or d'Otto Preminger et a même eu son propre club de jazz à Hollywood, le Shelly's Manne Hole dans lequel Bill Evans ou Michel Legrand ont enregistré des albums.

On l'écoute avec un extrait de son live au Black Hawk de San Francisco en 1969.

Deux ans après avoir signé la B.O. du documentaire du spationaute Thomas Pesquet, Guillaume Perret a plus que jamais la tête dans les étoiles ! Son nouvel album A Certain Trip nous envoie directement dans le cosmos avec un son qui n’appartient qu’à lui, un saxophone qu’il triture à grands coups d’effets et de croisements puissants entre jazz, groove éthiopiens, metal et envolées psychédéliques.

Un nouveau projet enregistré en quartet avec Yessaï Karapetian (claviers), Julien Herné (basse électrique), Martin Wangermée (batterie) et le rappeur Nya en invité.

On en parle ce midi par téléphone avec son auteur. Allô Guillaume, ici la Terre!

Que diriez-vous de passer votre pause dej avec un maître, l’une des grandes références actuelles de la guitare jazz ?

John Scofield est actif depuis plus de 40 ans. Chet Baker, Gerry Mulligan, Charles Mingus…il a fait ses armes avec des géants, avant de s’envoler définitivement dans les plus hautes sphères en rejoignant Miles Davis avec lequel il a joué pendant trois ans dans la première partie des années 80.

Agé aujourd’hui de 68 ans, Sco, comme ses proches le surnomment affectueusement, célèbre sur son nouvel album, Swallow Tales, le répertoire de son mentor et ami proche Steve Swallow, qu’il connaît depuis ses études au Berklee College of Music de Boston.

Et il le fait en compagnie de Mister Swallow à la basse et du batteur Bill Stewart.

Le disque sort le 11 juin chez ECM…Mais on célèbre d’ores et déjà sa parution, en lui passant un coup de téléphone.

On a la chance d'avoir à Paris une fabuleuse communauté de musiciens cubains !

Le chanteur, percussionniste et guitariste Joel Hierrezuelo en est l'un de ses membres les plus flamboyants.

Installé en France depuis près de 25 ans, il a collaboré avec Roberto Fonseca, Omara Portuondo, Amadou & Mariam ou Mayra Andrade.

Pour son deuxième album, "Asi de simple", il a imaginé une promenade douce et feutrée à la croisée du jazz, de ses racines afro-cubaines et des musiques du monde... Et il embarque à ses côtés, Pierre De Bethmann (piano), Felipe Cabrera (contrebasse), Lukmil Perez (batterie) et des invités tels que la flûtiste Naïssam Jalal et le trompettiste Nicolas Folmer.

On en parle avec lui par téléphone.

On célèbre aussi les anniversaires du bluesman T-Bone Walker, né en 1910 et du début de l'enregistrement de l'album Gettin' Around du saxophoniste Dexter Gordon, en 1965, en compagnie du vibraphoniste Bobby Hutcherson.

 

crédit Une : Frédéric Boutleux

Le pianiste Ramsey Lewis souffle aujourd'hui ses 85 bougies ! Et il y a tellement de sommets dans sa discographie qu'on se fait plaisir ce midi, en écoutant tout simplement sa musique : des premiers pas de son trio à Chicago au milieu des années 50 au virage jazz-funk des années 70, en passant bien sûr par l'immense succès populaire de son album The In Crowd en 1965.

Au passage, Ramsey a révélé le batteur Maurice White qui est ensuite parti fonder le groupe Earth, Wind & Fire.

Il y avait d’abord sa voix, chaude, sensuelle, pleine de feeling, sans artifice, d’un naturel qui a impressionné Benny Goodman, le premier à l’avoir remarqué au début des années 40, Sinatra qui l’adorait, Duke Ellington qui avait dit un jour « Si je suis le Duc, alors elle est la reine », ou même Paul McCartney, qui l’admirait tellement qu’il lui a écrit la chanson Let’s Love dans les années 70 !

En reprenant Fever, en 1958, une chanson d’abord popularisée par le chanteur de rhythm’n’blues Little Willie John, Peggy Lee est aussi devenue une artiste capable à la fois de fédérer un large public et de toucher la jeunesse américaine, en quête d’émancipation et sensible à cet appel à l’amour charnel.

D’autant qu’elle prend alors des libertés avec les paroles, sans l’accord de ses auteurs, pour faire encore un peu plus monter la fièvre.

Peggy Lee est née il y a cent ans aujourd’hui sous le nom de Norma Deloris Egstrom dans la petite ville de Jamestown dans le Dakota du Nord…

On célèbre ce centenaire dans 15 minutes avec le journaliste François Gorin qui avait consacré à la chanteuse plusieurs papiers sur le site internet de Télérama, il y a trois ans.

Pour ouvrir notre Deli, on honore une nouvelle fois la mémoire du batteur Jimmy Cobb, dont on a appris la disparition hier à l’âge de 91 ans.

Avant d’entrer dans l’histoire en participant à l’aventure Kind of Blue, en 1959 aux côtés de Miles Davis, Jimmy Cobb s’est d'abprd illustré avec le saxophoniste Earl Bostic, puis la chanteuse Dinah Washington dont il a été le directeur musical et le compagnon…

Parmi ses premiers enregistrements, il y a d'ailleurs l’album For Those In Love de Dinah, paru en 1955.

Il nous régale, il nous éclate, chaque samedi à midi avec son émission Gad Partagé, créé en pleine confinette…

Et la bonne nouvelle, c’est que le rendez-vous va se poursuivre en juin : une heure d’échange, de partage, de coups de cœur musicaux, de mix entre ses titres fétiches et ses dernières trouvailles… Une heure de déclaration d’amour à la note bleue....

Ladies & Gentleman, ce midi, nous sommes en ligne avec Gad Elmaleh.

On sait depuis longtemps combien le pianiste Thierry Maillard aime se lancer de nouveaux défis et repousser les limites de son art !

Il y a deux ans, il franchissait un nouveau cap et réalisait l'un de ses vieux rêves en montant son premier big-band pour enregistrer l'album Pursuit of Happiness.

Un bonheur n'arrivant jamais seul, il a eu envie d'aller encore plus loin et de conjuguer son amour pour la composition, les arrangements et la direction d'orchestre avec la passion qu'il éprouve depuis l'adolescence pour Frank Zappa.

Le résultat est démesurément jubilatoire et prend la forme d'un double CD qui s'intitule Zappa Forever et qui rassemble du beau monde, de Samy Thiébault à Baptiste Herbin, en passant par Hadrien Féraud, Julien Alour et des invités tels que Camille Bertault, David Linx, Chris Potter, Gilad Hekselman ou Stéphane Belmondo.

 

 

Ce midi, on souffle aussi les 50 bougies d'un des albums cultes d'Antonio Carlos Jobim et du label CTI : Stone Flower, enregistré en partie le 20 mai 1970, avec des arrangements signés Eumir Deodato et une des versions définitives du standard Brazil.

Ibrahim Maalouf a toujours donné beaucoup de sens à son oeuvre et à sa fonction d'artiste. Tellement, qu'il a fait de ce mot, S3NS, le titre de son dernier disque en date.

Depuis le début de sa carrière, il met sa trompette et sa plume au service du collectif, de l'ouverture, du dialogue, de la fraternité. On avait envie de lui passer un coup de fil pour prendre de ses nouvelles et avoir son sentiment sur les deux mois qui viennent de s'écouler, sur cette nouvelle vie à distance les uns des autres, et sur le rôle que doit jouer la musique dans cette nouvelle séquence.