El siglo XIX enseñó a la posteridad una nueva forma de leer, contemplar y vivir la poesía: ya no desde una estética de lo formal, de lo estable y de lo favorecido socialmente; sino esta vez a partir de una visión que indaga entre el desequilibrio, así como entre los espacios y los tiempos desfavorecidos para la mirada del contemplador normal. Una estética llamada malsana por su tiempo, anormal, pero que abrió sin duda nuevas puertas de la percepción para el arte moderno.

Mujeres misteriosas, sensuales, frías, manipuladoras y altamente peligrosas; capaces de traspasar los límites de la moral y de las “buenas costumbres” con tal de complacer sus deseos. Las mujeres fatales son fascinantes por su apetito inagotable de libertad, tanto que las artes no se han cansado de inmortalizarlas en mitos, leyendas, novelas, pinturas y películas.

Tras un no tan largo período de ausencia, ¡Delirio a dúo retorna! Y retornamos con un episodio dedicado precisamente a los retornos literarios, a lo que traduce literariamente Volver. Nos encontraremos con León de Greiff, con Marguerite Duras y con Octavio Paz, entre otros, re-creando el eterno retorno nietzscheano, un retorno que, en espiral ascendente, sólo vuelve como diferencia.

La Revolución Francesa ha sido la inspiración de múltiples movimientos y estallidos sociales en lo que respecta a la modernidad. Símbolo y arquetipo de las contestaciones emancipatorias a escala internacional, sus proclamas siguen vigentes hasta nuestros días. Pocos escritores como Victor Hugo, máximo exponente de las letras decimonónicas francesas, capturó los puntos neurálgicos de tal acontecimiento.

La Revolución Francesa ha sido la inspiración de múltiples movimientos y estallidos sociales en lo que respecta a la modernidad. Símbolo y arquetipo de las contestaciones emancipatorias a escala internacional, sus proclamas siguen vigentes hasta nuestros días. Pocos escritores como Victor Hugo, máximo exponente de las letras decimonónicas francesas, capturó los puntos neurálgicos de tal acontecimiento.

El carnaval es una fiesta corporal donde las máscaras y el disfraz hacen su aparición para eliminar la identidad que nos ata a una realidad mecánica, aburrida y programada. En la literatura el carnaval hace su aparición de múltiples formas, a través de personajes grotescos, obscenos y burlones, o mediante la escenificación propiamente carnavalesca en la que se promueve la exuberancia de los placeres mundanos como forma constaría a un deber ser y a las prohibiciones impuestas sobre nuestros propios cuerpos.

Las salas de cine de todos los tiempos nos han llevado a explorar joyas de la literatura que han sido trasladadas a la pantalla grande. Esta correspondencia entre cine y literatura no es una novedad, pero vale la pena recordar algunas de las historias, autores y directores que han hecho posible tal sinergia mágica que aún nos sigue encantando, sorprendiendo y maravillando.

Las salas de cine de todos los tiempos nos han llevado a explorar joyas de la literatura que han sido trasladadas a la pantalla grande. Esta correspondencia entre cine y literatura no es una novedad, pero vale la pena recordar algunas de las historias, autores y directores que han hecho posible tal sinergia mágica que aún nos sigue encantando, sorprendiendo y maravillando.

Hay una relacion estrecha entre cine y literatura, no solo en términos argumentales, sino también desde el plano técnico narrativo. En esta ocasión presentaremos algunas películas que se inspiraron en obras literarias, además del fenómeno inverso contemporáneo literario que rescata el cine y lo pone en juego en las paginas escritas.

En éste episodio continuaremos explorando las ciudades y sus profundidades.