🎧 Im Gespräch mit Daniel Hildebrandt, einem Berliner Hobby-Musik-Produzenten mit Profi-Erfahrung (u.a. Hörspielmusik für "Drei ???"), beleuchtet Carlos Jünemann in dieser Episode, wie Audio-Coaching kreative Blockaden löst und Workflows professionalisiert. 

💡 Zitat zum Mitnehmen: „Man schafft sich einen simplen Workflow – und plötzlich funktioniert’s. Diese Breaking Points sind Energiequellen.“ – Daniel Hildebrandt 

🔑 Kernpunkte des Gesprächs:

– Vom Overload zur Klarheit: Wie Daniel durch künstliche Begrenzung (z.B. Fokus auf essentielle Tools) und analytische Songstrukturierung seinen Produktionsprozess optimiert. 

– Workflow-Hacks: Praxistipps zu Marker-Setzung, Visualisierungstechniken und Shortcuts, die Effizienz steigern
– Coaching als Katalysator: Warum feste Termine und modulare Lernschritte Motivation und Ergebnisqualität steigern. 

🎯 Für wen eignet sich das Coaching?
 Es ist empfehlenswert für alle Produzenten / Produzentinnen und Musikerinnen / Musiker, die sich vom kreativen Chaos lösen und ihren Workflow systematisch professionalisieren möchten. 

(00:17) Intro 
(01:16) Daniels Background: Von 80er-Jahre-Synthesizern zum heutigen Mixing-Engineer

(06:14) Die Kunst der Begrenzung als Methodik 
(09:30) Zielvertiefung durch Verschriftlichung 
(10:37) Marker als Ankerpunkte 
(12:08) Effektiver Workflow durch Shortcuts 
(13:27) Transformation durch Coaching: Oder: Die Zeit auf deiner Seite 
(15:26) Frustration und Motivation 
(17:14) Der Motivationsboost durch feste Termine

(18:23) Mindset-Shift: Warum Ziele klären vor Technik kommt 
(21:32) Wem hilft Audio Coaching? 
(23:27) Outro 

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MIDI – das unbekannte Wesen? 🤔 Das Musical Instruments´ Digital Interface prägt seit mehr als 40 Jahren die Musikproduktion. 

❓Doch wie gut kennst du die damit verbundenen Möglichkeiten und Techniken? 🎹✨

Ob du Musiker, Homestudiobesitzer oder Technik-Enthusiast bist – MIDI ist überall: von DAWs wie Cubase und Ableton bis hin zu Synthesizern, Gitarreneffekten und sogar Lichtsteuerungen... 

In dieser Episode erfährst du:
    •    Die Geschichte und Entwicklung von MIDI, von seinen Anfängen bis zur heutigen Bedeutung.
    •    Wie MIDI als Netzwerkprotokoll funktioniert – von Steuerbefehlen bis zur Geschwindigkeit.
    •    Praktische Anwendungen in der Musikproduktion und Live-Performance, einschließlich Tipps zur Optimierung deines Workflows.
    •    Warum MIDI auch heute noch unverzichtbar ist und wie es deine musikalischen Projekte bereichern kann.

Lass dich inspirieren 💡 und entdecke die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten von MIDI. Ideal für Musiker, Homestudiobesitzer und alle, die ihre Kenntnisse in der Musikproduktion erweitern möchten. 🚀🎶

📌 Perfekt für Anfänger und Fortgeschrittene, die mehr über die Technik und Anwendung von MIDI erfahren wollen.“

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und als Extra: https://zem-college.de/midi

Coaching wirkt!

Kapitel:
(00:25) Einleitung - Was ist MIDI wirrklich?
(02:18) MIDI als Netzwerkprotokoll
(04:02) Inside MIDI - Bits und Bytes
(07:26) Kanalfahrt - Der Nutzen der MIDI-Kanäle
(09:42) Notenummer und Velocity 
(11:38) Anschlagsstärke ist nicht Lautstärke!
(15:40) Konzertierter Programmwechsel
(17:33) Bend it like Pitchham - Pitchbend mal anders
(19:00) Transforming in Action - Verwandlungskünstler MIDI
(19:46) Falsch gepolt - Controller 64
(21:34) Auch offline gibt´s noch viele Möglichkeiten
(24:20) Fülle und Zufall - Randomisierungen und und und

💥Am Anfang war... die Inspiration.

Die geniale Idee 💡, der Ausdruck deiner musikalischen Superkraft.
Und dann braucht´s ja nur noch ein bißchen Umsetzung, bis der Traumsound in die Welt entlassen werden kann. Yay! 🚀

                      Oder?

• Kommt vielleicht doch noch etwas dazwischen? 🫨
• Und wenn ja: Was ist es? 🤔
• Was ist es wirklich? 😵‍💫
• Und wie kannst du es aus dem Weg räumen? 🚚

In der brandneuen Podcast-Folge beleuchtet Carlos Jünemann genau dieses Spannungsfeld zwischen funkelnder Vision und fertigem Werk; und der mitunter ernüchternden Realität dazwischen....

Wie gelingt der Brückenschlag auf jeden Fall und welche Mindset-Tools 🧠 + ⚒️ brauchst du dafür?

Erfahre alles über die inneren Veränderungen, die ihre Wirkung in großartigen Ergebnissen entfalten werden. 


Mehr zum Podcast wie immer bei CarlosJuenemann.de/ und auf YouTube

In dieser Episode 🎧 spricht Carlos Jünemann mit Paul Schiestl von den Wave-Wolf-Studios über die "hybride" Form des Mastering-Prozesses: STEM-Mastering. 🖲️

Der gelernte Trompeter und Elektronik-Musiker Paul Schiestl berichtet ausführlich vom routiniert ablaufenden Prozedere im Mastering, aber auch vom lebenslangen Lernen im Thema Audio, zu dem auch er Coachings für seine Kunden anbietet. 💡

Er verrät außerdem, warum er exklusiv Stem-Mastering praktiziert, welche Geheimwaffen er einsetzt und warum die ausschließliche Bearbeitung der Stereosumme für ihn nicht in Frage kommt...

💡 Weitere Highlights:

• Wie unterscheidet sich Stem-Mastering von klassischem Mastering?
• Ist es der bessere Weg? 
• Ist das nicht doch eher eine Art von Mixing?
• Was ist eigentlich mit dem Thema Lautheit?

⁉️ Und was ist für DEINEN Mix das Beste und warum?

All diese Fragen werden beantwortet. Versprochen!

 
Mehr zum Podcast wie immer unter CarlosJuenemann.de/

Das Wave-Wolf-Studio und Paul Schiestl findest du HIER , oder auf Instagram [wavewolfstudios]

In der heutigen Episode 🎧 setzen wir unsere Reise in die Welt der Gesangsproduktion fort 🎙️. 

Carlos Jünemann von Pro Audio Coaching diskutiert die entscheidenden Schritte für einen perfekten Mixdown von Gesangsaufnahmen von Lead- und Backing-Vocals.

Du erfährst, wie du die Stimmen optimal mit dem Mix verschmilzt und welche Werkzeuge und Techniken dafür unerlässlich sind. ⚒️ 🎚️ 💥 

Lass dich inspirieren 💡 von den Tipps zur Dynamikbearbeitung, EQ, Kompression und Send-Effekten und erfahre, wie du die besten Ergebnisse für deine Gesangsproduktionen erzielen kannst. 
Let´s make your vocal shine! ✨ 

Kapitel: 
(00:28) Einführung 
(00:49) Vorüberlegungen zum Mix 
(02:48 ) Mixdown-Strategien 
(04:36) Die Insert-Kette: Dynamikbearbeitung und EQ 
(06:28) Verwendung von Kompressoren / Multi-Knee-Technik 
(12:11) Profi-Praxis-Tipps für Tool-Einsatz 
(13:56) Send- und Insert-Effekte erklärt 
(17:59) Bypass heißt dein Detektiv! 
(19:07 ) Automationen im Mix 
(20:19) Tipps zur Platzierung von Vocals 
(21:27) Vertiefung zum Delay-Einsatz und Rhythmik 
(23:00) Das Wichtigste zum Schluss 

Links: 
    •    Vokal-Formanten-Übersicht
    •    Carlos-Juenemann.de

Hier findest du die beiden verlinkten Folgen 1 + 2 zum besseren EQen mit Vokalformanten und über die Machte des Low-Cuts (Gefiltert oder gerührt?) 

Und letztlich ein spannender Vergleich mit EQs im Insert... 
Der Insert-Stress-Test (English)

🎤✨ In der neuen Episode sprechen wir über die Kunst der Vocals!

Erfahre, wie du die perfekte Aufnahme machst und deine Stimme im Mix zum Strahlen bringst. 🎧

Dein Audio Coach, Carlos Jünemann, erläutert die Bedeutung von Gesang in der Musik und gibt wertvolle Tipps für die Aufnahme 🎙️ und den Mixdown 🎚️.

Er spricht über die Performance, die Auswahl des Mikrofons und die Rolle des Produzenten bei der Schaffung einer emotionalen Performance.🥹 🫶😇

Diese Episode ist ein Muss für alle, die ihre Fähigkeiten in der Vocal-Produktion und im Mixing verbessern möchten! 

🎧 Mehr vom Podcast wie immer unter Carlos-Juenemann.de .

(00:00) Einführung
(00:45) Bedeutung von Vocals in der Musikproduktion
(02:56) Produktion vs. Aufnahme
(04:34) Das klare Konzept als Grundlage
(06:20) Die Produktion muß sitzen!
(07:41) Mikrofonabstand und -auswahl
(12:50) 3 wertvolle Tipps für Home Recording
(14:40) Sweetening ist KEIN MIxing
(19:00) Mixing Grundlagen - Level is King
(21:10) Fazit und Ausblick auf die nächste Episode

Bereits in 🎧 Episode #8 sprachen Andreas Mayer von Audiobloom Studios und Carlos Jünemann über die mächtige Wirkung der Vorproduktion als Kreativküche 💥 und Atelier der Klangerprobung.

In dieser Fortsetzung liegt der Fokus nun vor allem um die Wertschätzung der Künstler 🖤 und ihrer Werke, die wichtige Feedbackfunktion der Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Produzenten und auch um Effizienzsteigerung in der professionellen Arbeit. 🛠️ 🎸

Im Vordergrund steht dabei immer die Vision, während die Technik ein (gutes und gut zu beherrschendes) Mittel zum Zweck bleibt. 💻 😎

Und auch das Thema Psychologie und Mindset kann in der (Vor-)Produktion nicht hoch genug gehängt werden! 💡

>> Erlebe diese bewegenden Momente nun hautnah im Talk mit Carlos und Andreas. 🚀

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• Andreas´ Audiobloom Studios findest HIER und auf Instagram @audiobloomstudios

🪄 Die Vorproduktion -

Ein essentieller Schritt in der Musikproduktionskette, der wahrlich ein Füllhorn für kreative Ideen 💥 in Arrangement und Klang in sich birgt 🎵.
Für ihre Entstehung, aber auch für ihre Erprobung auf Herz und Nieren, bevor ein Song in die umfangreiche finale Produktion geht - oder auch nicht.... 

Die anschliessende Hauptproduktion wird dann umso leichter und umso professioneller gelingen!

Höre in dieser neuen Podcast-Folge, was alles drinsteckt in diesem magischen Werkzeug der Musikproduktion und wie es dir helfen kann, deine Produktionen deutlich nach vorn zu bringen.🚀 


⭐️ PREMIERE ⭐️

In dieser 8. Episode des Pro Audio Coaching Pocasts begrüsst Carlos erstmalig einen Gast an seiner Seite: Andreas Mayer von den Audiobloom Studios.

Carlos und Andreas beleuchten mit der Vorproduktion gemeinsam dieses extrem mächtige Werkzeug der Musikproduktion, das viele nicht (mehr) oder nicht ausreichend nutzen...

❓Nutzt du es auch, oder beraubst du dich dieses mächtigen Werkzeuges? 🛠️

>> Übrigens: Da wir uns dafür extra viel Zeit gelassen haben folgt die Fortsetzung des Themas in Episode #9 am 15.02.2025.

Die Audiobloom-Studios findest du HIER.

Mehr zum Podcast wie immer unter Carlos-Juenemann.de/
und auf YouTube

🎧 Entdecke das Geheimnis des Erfolgs in der Musikproduktion! 🚀

In dieser packenden Episode des Pro Audio Coaching Podcasts enthüllt Carlos Jünemann das wichtigste Produktionsmittel, das kein Geld der Welt kaufen kann: Das richtige Mindset! 🧠💪

Highlights der Episode:

• Warum ein großes Studio, viel Geld oder endlose Zeit NICHT der Schlüssel zum Erfolg sind
• Die Macht des Glaubens an dein Ziel und wie du ihn entwickelst
• Wie du mit minimaler Ausrüstung professionellen Sound kreierst
• Der unschätzbare Wert von Coaching und Mentoring für deinen Erfolg

Erfahre, wie du:

✅ Deine Fähigkeiten Schritt für Schritt entfaltest
✅ Deine Zeit effektiv nutzt, egal wie viel du davon hast
✅ Von einem Anfänger zum Vollprofi wirst

Bonus: Carlos teilt seine persönliche Geschichte und erklärt, warum er seine Erfahrung an dich weitergeben möchte!

Verpasse nicht diese transformative Episode, die deine Herangehensweise an Musikproduktion für immer verändern wird. Klicke jetzt und starte deine Reise zum Erfolg! 🎵🔥

>> Mehr wie immer unter https://carlos-juenemann.de/carlos-juenemann-der-audio-podcast/

Willst du wissen, wie du deinen Bass kontrolliert zum Leben erweckst?

Diese Episode ist deine Roadmap zur Bass-Perfektion – von der Abhörsituation bis zum finalen Mix.

Was dich erwartet:

Präzise Bass-Strategien
    •    Raumakustik-Tricks für definierte Bass-Wiedergabe
    •    Professionelle Monitoring-Techniken
    •    Frequenz-Optimierung Schritt für Schritt

Expertenwissen kompakt
    •    Mono-Bass-Techniken
    •    Sidechaining wie die Profis
    •    Clevere Filterstrategien

Warum dieser Podcast anders ist:
✓ Keine Theorie-Ballast
✓ Sofort umsetzbare Praxis-Tipps
✓ Von Carlos Jünemann für dich

Der Bass muss drücken – aber nicht erdrücken! 🥊 Entdecke die Kunst der Bass-Kontrolle. 😀