Die Media Wall – die große LED-Fläche im Eingangsbereich der Elbphilharmonie – ist kaum zu übersehen. Neben ihrem praktischen Nutzen, die aktuellen Konzertinformation ansprechend darzustellen, war sie von Anfang an auch für eine künstlerisch-kreative Nutzung gedacht, die das ästhetische Gesamtkonzept der Elbphilharmonie auch auf diesem Feld widerspiegelt.

Seit Ende November 2018 läuft hier ein neues Projekt – ELMAN – eine Kooperation der Elbphilharmonie Media Wall und der Media Art Nexus Installation Singapore – einer ähnlichen Medienfläche in dem südostasiatischen Inselstaat. Studenten aus Hochschulen beider Städte haben nun in einem Austauschprojekt Inhalte für die beiden Installationen entworfen. Intitiator Thorsten Bauer erklärt in unserem Podcast das Konzept.

Superhits von Boulez bis Varèse und ganz aktuelle Kompositionen verspricht das Festival für zeitgenössische Musik, das sich diesmal dem Thema »Rausch« widmet. Wie sich ein solcher Rausch musikalisch ausdrücken kann – dem geht Moderatorin Vanessa Wohlrath in der aktuellen Ausgabe nach.

Der Dirigent Johannes Fischer freut sich zum Beispiel auf seine Aufführung eines neuen Werks von Olga Neuwirth, in dem sie die Tempi bis ins Rauschhafte steigert. Der Intendant des Klangforum Wien, Sven Hartberger, hat dagegen eine sehr konkrete Idee im Gepäck, wie man den kollektiven Rausch als Teil des Konzerterlebnisses ausgesteltet. Im »Symposion« berauscht sich das Publikum nämlich nicht nur an den Klängen Neuer Musik, sondern auch an einer Auswahl von dazu abgestimmten österreichischen Weinen.

Wer im Jahr 2018 erleben möchte, wie eine Komposition im Jahr 1630 geklungen hat, der kann mangels Tonaufnahmen nur auf eines zurückgreifen: Historische, in mühseliger Handarbeit restaurierte Instrumente. Genau das ist, was die Elbphilharmonie mit ihrer Reihe „Das Alte Werk“ versprechen: Jahrhunderte alte Musik, aufgeführt im akkuraten Sound.

Gemeinsam mit Ann-Elisabeth Lesseur aus der künstlerischen Planung der Elbphilharmonie wird Moderator Till Lorenzen so in diesem Podcast zum musikalischen Archäologen und zeigt wie »Alte Musik« in Elbphilharmonie und Laeiszhalle ganz neu erklingen.

Die künstlerische Hoheit über die Elbphilharmonie für mehrere Tage – das ist das Prinzip des »Reflektors«. Für einen ausgewählten Musiker wird das Konzerthaus in dieser Zeit zur kreativen Spielwiese, die er mit allerlei Freunden und Gästen

nach seinem Willen gestalten darf. In dieser Saison ist die amerikanische Künstlerin Laurie Anderson die erste Auserwählte, die im Februar 2019 einen »Reflektor«

präsentieren wird. Als »Reisende« zwischen Musik, Film, Literatur und Performance prägte Sie die amerikanische Avantgardeszene seit den 1970er Jahren maßgeblich.

In unserer aktuellen Episode ist Nils Hansen, der Programmdirektor der Elbphilharmonie, zu Gast. Er ist eine Art Sondergesandter für Programme außerhalb des klassischen Rahmens und betreut auch die besonderen Konzerte der Reflektor-Festivals.

Anfassen nicht nur erlaubt – sondern ausdrücklich vorgesehen. Die Instrumentenwelt der Elbphilharmonie bietet in Workshops die Möglichkeit, Musikinstrumente praktisch zu erforschen. Ob Geige, Posaune und Harfe, das indonesische Gamelan oder modulare Synthesizer: hier werden alle Musikfreunde fündig.

Zuständig für die Instrumentenwelt ist Benjamin Holzapfel – der Gast dieser Ausgabe. Gemeinsam mit Moderator Till Lorenzen öffnet er die Türen zu Sammlung & Workshops, beschreibt seinen Weg an die Elbphilharmonie und gibt einen Ausblick, was für die Instrumentenwelt in Zukunft geplant ist.

Irgendwo in dem Spannungsfeld zwischen Noise-Musik und Performance, zwischen Avantgarde und Elektro – da befindet sich das Zuhause der chinesischen Musikerin Pan Daijing. Als Vorreiterin einer neuen elektronischen Szene tritt sie im Rahmen des Elektronauten-Festivals in der Elbphilharmonie auf. Moderatorin Vanessa Wohlrath spricht mit ihr über die Herangehensweise an ihre Kunst und über ihr »Fist Piece«, mit dem sie zu Gast in Hamburg ist.

Das Elektronauten-Festival widmet sich den Pionieren der elektronischen Musikern, die in den 70er und 80er Jahren auf analogen Synthesizern den Sound der aktuellen Popmusik prägten. Außerdem liegt ein Fokus auf jungen Musikern, die daran arbeiten die Möglichkeiten der elektronischen Musik weiter auszureizen.

Bald ist es soweit: Die Elbphilharmonie geht in ihre dritte Saison. Das Programm für 2018/19 ist dabei sowohl vielfältig als auch innovativ und schafft den Spagat von Alter Musik bis in die Jetztzeit. Unser Moderator Till Lorenzen gibt in dieser Ausgabe einen Ausblick auf die kommenden programmatischen Highlights des Hamburger Konzerthauses.

Die Reihe „Reflektor“, die in der Spielzeit 2017/18 ihre Premiere feierte, gibt auch in der kommenden Saison KünstlerInnen die Möglichkeit, ein Wochenende lang das Programm der Elbphilharmonie zu kuratieren. Nachdem zuletzt der US-amerikanische Komponist und The-National-Gitarrist Bryce Dessner und der französisch-israelische Pianist Yaron Herman die Reihe kuratiert haben, wird das Spielfeld nun dem Berliner Pianisten und Komponisten Nils Frahm und der US-amerikanischen Pop-Avantgardistin Laurie Anderson überlassen.

Im Kleinen Saal bietet die Reihe „Made in Hamburg“ Hamburger KünstlerInnen und Bands erneut eine Bühne. Für die kommende Saison wurden unter anderem Sophia Kennedy mit ihrem postmodernen Pop und das Synth-Pop-Trio The Other Shi eingeladen.

Ein personeller Schwerpunkt liegt 2018/19 auf den Zeremonienmeistern: Neben dem britischen Star-Dirigenten Sir Simon Rattle und dem Letten Andris Nelsons wird auch der russisch-griechische Dirigent Teodor Currentzis in der Elbphilharmonie erwartet. Letzterer hat mit seiner unkonventionellen Art des Dirigierens in den vergangenen Jahren für viel Aufsehen in der internationalen Musikszene gesorgt und wird in der kommenden Saison an sieben Abenden verschiedene Spitzenorchester leiten.

Das Internationale Musikfest Hamburg, das vom 27\. April bis zum 30\. Mai zum dritten Mal in der Hansestadt stattfindet, steht in diesem Jahr ganz unter dem Motto „Utopie“. Jil Hesse gibt im aktuellen Elbphilharmonie-Podcast eine Vorschau auf die Programm-Höhepunkte der insgesamt 62 Konzerte.

Die Vorstellung einer anderen Gesellschaftsordnung, die nicht nach den Regeln der jetzigen funktioniert, treibt Musikschaffende nicht selten ganz weg von dieser Welt: So gehört in das Festivalprogramm auch Musik, die zu anderen Planeten führt oder auch irgendwo dazwischen im Weltraum verortet werden kann.

Als nicht ganz von dieser Welt wurde auch oft die Musik von Karlheinz Stockhausen rezipiert. Diesem Musiker, der so viele andere beeinflusst hat, widmet das Festival in diesem Jahr einen Schwerpunkt.

Aus diesem Anlass wagt unsere Moderatorin Jil Hesse in diesem Elbphilharmonie-Podcast eine Annäherung an den Pionier der elektronischen Musik. Dazu traf sie die niederländische Flötistin Kathinka Pasveer, die mit Stockhausen gearbeitet, viele seiner Werke uraufgeführt hat und inzwischen die Stockhausen-Stiftung leitet.

Im März geben die Programmverantwortlichen der Hamburger Elbphilharmonie das Zepter erneut aus der Hand und bieten mit der Reihe „Reflektor“ zum zweiten Mal einem Künstler die Gelegenheit, sich ein Wochenende lang musikalisch im Hamburger Konzerthaus auszutoben. Nach Bryce Dessner wird nun Yaron Herman diese Ehre zuteil. Für dieses Vorhaben hat der französisch-israelische Pianist vor allem MusikerInnen um sich geschart, die, wie er, Musik als grenzenloses, vereinendes Projekt begreifen.

Eröffnet wird das Wochende am Donnerstag, den 8\. März mit einer Kollaboration von Herman mit dem Dirigenten David Greilsammer, dem in Genf beheimateten Orchester Geneva Camerata und einer „Classical & Jazz Madness“. Ebenfalls auf der musikalischen Gästeliste des verhinderten Basketball-Profis Herman steht die albanische Jazzsängerin Elina Duni, die zusammen mit Fred Thomas und Gitarristen Rob Luft britischen Folk und Indie-Rock auf die Bühne des Kleinen Saals bringt. Der Freitag gehört dann Yaron Herman und seinem Trio. Im Großen Saal der Elbphilhamronie beweist Yaron in Begleitung von Sam Minaie am Bass und Ziv Ravitz am Schlagzeug, dass sie zu den besten Nachwuchsjazzern Europas gehören.

Mehr über sein Projekt und wie sich die Zusammenarbeit mit den verschiedenen MusikerInnen gestaltete, hat Yaron Herman unserem Moderator Michael Hager im aktuellen Elbphilharmonie Podcast erzählt.

Außerdem geht es diesen Monat im Elbphilharmonie Podcast um das Festival „Elektronauten“, das im Juni in der Elbphilharmonie stattfindet und sich den Pionieren der elektronischen Musik widmet – mit Auftritten von Manuel Göttsching, Adrian Utley von Portishead und vielen mehr.

In der aktuellen Ausgabe des Elbphilharmonie Mixtapes steigt unsere Moderatorin Jil Hesse hinab in den Kaispeicher, das historische Gerüst, auf dem die Elbphilharmonie fußt. Während der Große und der Kleine Saal die Kulisse für große Konzerte bilden, haben in der zweiten und dritten Etage des Kaispeichers, den Kaistudios, die Elbphilharmonie Instrumentenwelt und vielfältigen Musikvermittlungsprogramme ihre Heimat. In diesen Räumen für Konzerte, experimentelle Musik, Vorträge und Workshops proben fünf Mitmach-Ensembles und -Orchester. Zu ihnen gehört auch das Gamelan Ensemble.

„Gamelan“ bezeichnet sowohl eine Musikrichtung als auch das aus vielen Instrumenten bestehende Ensemble, das diese Musik spielt. Es entstand vor vielen Jahrhunderten an indonesischen Fürstenhöfen auf den Inseln Bali und Java. Seine Geschichte ist älter als die europäische Musiktradition. Mittlerweile gibt es in mehreren großen Städten Europas Gamelan-Ensembles – und auch die Elbphilharmonie verfügt über ein eigenes, das regelmäßig zu Workshops und Konzerten einlädt. Die Instrumente selbst wurden in den späten 1940er-Jahren auf Java gefertigt und 1999 von einem französischen Enthusiasten gekauft, der sie wiederum 2016 an die Elbphilharmonie weitergab.

Steven Tanoto, Leiter des Ensembles, ist zu Gast und erzählt von der Faszination Gamelan.