desde Mirlo Studio

[ In Spanish here ]

Encapsulated in a POD, we bring you a delirious comedy with a clash of cultures and a lot of prejudices and stereotypes still pending revision today. In this opera, Rossini, the funniest composer, shines with his intelligent humor, easy and suitable for all audiences. With this story, we hope to open conversations in family or among friends...*

TODAY Rossini's L'Italiana in Algeri remains a classic at major opera houses and festivals around the world, with regular productions in Europe and North America. Rossini's humor and brilliant music guarantee a place among the most popular operas in the international operatic repertoire in the 21st century. On the other hand, the new stagings of the major companies address the issue of the clash of cultures and the treatment of women from perspectives that have more to do with political messages and modern labels such as “interculturalism” and “feminism”. In Mirlo Studio we think that humor is an excellent way to criticize and launch messages that awaken the audience and make them think beyond laughter. Was that also what Rossini was aiming for with the entertaining entanglements of the hilarious Italiana...? 🤔

The premiere of the Italian in Algiers in Venice in 1813 was a tremendous success, of which the writer Stendhal and Rossini himself commented, who feared that he would be taken for a madman and found that “the Venetians are crazier than I am”. This comedy begins with the arrival of the Italian Isabella in Algiers on a pirate ship that took her prisoner when she was sailing in search of her boyfriend Lindoro, and now she finds herself in front of the powerful Bey Mustafa... The music is as fast-paced and energetic as it is elegant and funny: in this intro you can listen to a fragment of his famous overture.

With Georgina Mauriño we have published the full story here.

From Mirlo Studio we only hope to provoke the debate of ideas, in family, and among friends of all ages.

* Is the objectification of women a cultural trait? In this story, two models of women are contrasted: the Bey's wife, Elvira, is presented as a victim, an unbearable mourner in the eyes of the Bey, naturally vulnerable because of her condition as a woman in the eyes of the Muslims, and lacking in resources in the eyes of the other woman, the Italian, who gives her a lesson in... The Italian Isabella, for her part, is as attractive on the outside to the men as she is self-confident and admirable to the women: she is a true leader with great improvisational skills and a brilliant strategy for planning her escape. So where does her power lie?...In the study, Manuel points out to me that in this comedy men also appear as stereotyped, strident, and often ridiculous characters, and this brings us to the second question.

* An opera of geopolitics, egos and disguises? Although today it seems to us that Algiers is next to Europe and we have much more information, exchange and cultural proximity, many cultural differences persist, which come from afar, and sometimes pose conflicts. In this story, based on their beliefs and cultural prejudices, the characters, both the Bey Mustafa and the Italian leader Isabella, will introduce themselves and plan their respective strategies. To control the uncomfortable Italian who accompanies Isabella, Mustafa names him Kaimakan, protector of the Muslim, a position with no more value than the pompous clothes, the silk turban... Exactly the same thing the beautiful Isabella does with Mustafa, naming him her Papatacci, come-and-shut up, with the promise to give him affection between sleep, food and drink... Both use flattery to deceive and manipulate the other. Thus, we will see Mustafa in his palace go from a “tamer of women” to a “tamed Papatacci”, eating spaghetti...

Beware of flattery! It is an infallible means of manipulation for big egos. Do today's politicians know it or should they take a look at this opera as a reminder?

* Censurable humor? The story of The Italian Girl in Algiers is full of entanglements, following in the footsteps of Mozart's Abduction from the Seraglio, but with all the humor of Italian comedies, comic operas. Rossini claimed to have composed it as an entertainment, and its immediate success as well as the comments it raised at the time did not raise any controversy. It is a white and intelligent humor. You can make a point out of anything, and even more so in a 19th century opera if we put it under the magnifying glass of “political correctness”. Following this conversation in the studio, Georgina tells us that years ago on a radio station she was asked in an accusatory tone, “Why do children have to be told these operas with racist stories? The announcer-interviewer was referring to Mozart's The Abduction from the Seraglio, and she has not forgotten it because it was her first interview at the launch of the Cuéntame una Ópera collection. Today, at Mirlo Studio we present the works of the past to new generations as the authors themselves left them, in their context, and without censorship of any kind.

If you think these topics deserve a conversation with your loved ones, be sure to share this post.

Listen to the full story of The Italian Girl in Algiers in this link

*NOTE: We have edited this Pod with the help of ElevenLabs, including voices of several narrators and for several characters. We are in the midst of exploring the tool. For the music once again we have resorted to an old public domain recording that can be found in European Archives, and that has allowed us to bring the voice of our beloved Teresa Berganza, who in her day excelled in the character of La italiana. We are trying it out, so any feedback in comments or by email would be appreciated...

We are testing new tools, like so many independent artists today. With the help of the SmartistsLAB, we are moving towards the Internet of Value.

Mirlo

[ In English coming soon ]

Encapsulada en un POD, os traemos una comedia delirante con choque de culturas y un montón de prejuicios y estereotipos todavía pendientes de revisión a día de hoy. En esta ópera, Rossini, el compositor más divertido, brilla con su humor inteligente, fácil y apto para todos los públicos. Con esta historia, esperamos abrir conversaciones en familia o entre amigos…*

HOY L'Italiana in Algeri de Rossini sigue siendo un clásico de los principales teatros de ópera y festivales del mundo, con producciones regulares en Europa y Norteamérica. El humor y la brillante música de Rossini garantizan un lugar entras óperas más populares del repertorio operístico internacional en el siglo XXI. Por otra parte, las nuevas puestas en escena de las principales compañías abordan el tema del choque de culturas y del trato a la mujer desde perspectivas que tienen más que ver con mensajes políticos y etiquetas modernas como “interculturalidad” y “feminismo”. En Mirlo Studio pensamos que el humor es una excelente forma de hacer crítica y lanzar mensajes que despierten al público, y le hagan pensar más allá de la risa. ¿Era eso también lo que perseguía Rossini con los entretenidos enredos de la divertidísima Italiana…? 🤔

El estreno de la Italiana en Argel en Venecia en 1813 fue un éxito apoteósico, del que dejó comentario el escritor Stendhal y también el propio Rossini, quien temía que le tomaran por loco y comprobó que “los venecianos están más locos que yo”. Esta comedia empieza con la llegada de la italiana Isabella a Argel en un barco pirata que la hizo prisionera cuando navegaba en busca de su novio Lindoro, y ahora se encuentra frente al poderoso Bey Mustafá… La música es tan trepidante y enérgica como elegante y divertida: en esta intro puedes escuchar un fragmento de su famosa obertura. Con Georgina Mauriño hemos publicado la historia completa aquí.

Desde Mirlo Studio esperamos solamente provocar el debate de ideas, en familia, y entre amigos de todas la edades.

* ¿La cosificación de la mujer es un rasgo cultural? En esta historia se contraponen dos modelos de mujer: la mujer del Bey, Elvira, se presenta como una víctima, plañidera insoportable a los ojos del Bey, naturalmente vulnerable por su condición de mujer a los ojos de los musulmanes, y falta de recursos a los ojos de la otra mujer, la italiana, quien le da una lección de… La italiana Isabella, por su parte se presenta tan atractiva por fuera para los hombres como segura de si misma y admirable para las mujeres: es una auténtica lideresa con gran ingenio para la improvisación y brillante estrategia para planificar su escapada. Entonces, ¿dónde radica su poder?…En el estudio, Manuel me apunta que en esta comedia los hombres también aparecen como personajes estereotipados, estridentes, y a menudo ridículos, y esto nos lleva a la segunda cuestión.

* ¿Una ópera de geopolítica, egos y disfraces? Aunque hoy nos parece que Argel está junto a Europa y tenemos mucha mayor información, intercambio y cercanía cultural, persisten muchas diferencias culturales, que vienen de lejos, y a veces plantean conflictos. En esta historia, a partir de sus creencias y prejuicios culturales, los personajes tanto el Bey Mustafá como la lideresa italiana Isabella, van a presentarse y planificar sus respectivas estrategias. Para controlar al italiano incómodo que acompaña a Isabella, Mustafá le nombra Kaimakán, protector del musulmán, cargo sin más valor que los pomposos ropajes, el turbante de seda… Exactamente lo mismo hace la bella Isabella con Mustafá, nombrándole su Papatacci, come-y-calla, con la promesa de darle cariño entre el sueño, la comida y la bebida… Ambos utilizan la adulación para engañar y manipular al otro. Así, veremos pasar a Mustafá en su palacio de “domador de féminas” a "Papatacci domado” comiendo spaghetti…

¡Cuidado con la adulación! Es un medio de manipulación infalible para los grandes egos. ¿Lo saben los políticos de hoy o deberían echar un ojo esta ópera como recordatorio?

* ¿Humor censurable? La Italiana en Argel es una historia llena de enredos, que sigue los pasos del Rapto en el Serrallo de Mozart, pero con todo el humor de las comedias italianas, óperas bufas. Rossini dijo haberla compuesto como un entretenimiento, y su éxito inmediato así como los comentarios que levantó en su día no planteaban polémica alguna. Se trata de un humor blanco e inteligente. A todo se le puede sacar punta, y más a una ópera del XIX si la ponemos bajo la lupa de lo “políticamente correcto”. Al hilo de esta conversación en el estudio, Georgina nos cuenta que hace años en una radio le preguntaron en tono acusador ¿por qué había que contarles a los niños estas “óperas con historias racistas” [SIC]? El locutor-entrevistador se refería a El rapto en el serrallo de Mozart, y a ella no se le ha olvidado porque fue su primera entrevista en el lanzamiento de la colección Cuéntame una Ópera.Hoy, en Mirlo Studio lo tenemos claro: presentamos las obras del pasado a las nuevas generaciones como los autores las pensaron, en su contexto, y sin censura de ningún tipo.

Si te parece que estos temas merecen una conversación con los tuyos, no dejes de compartir este post.

Escucha el cuento de La Italiana en Argel completo en este enlace.

*NOTA. Hemos editado este Pod con la ayuda de ElevenLabs, incluyendo voces de varios narradores y para varios personajes. Estamos en plena exploración de la herramienta. Para la música una vez más hemos recurrido a una antigua grabación de dominio público que se puede encontrar en European Archives, y que nos ha permitido traer la voz de nuestra muy querida Teresa Berganza, quien en su día “bordaba” el personaje de La italiana. Estamos probando, así que cualquier opinión en comentarios o por email nos vendrá bien…

Estamos de pruebas, como tantos artistas independientes hoy. Con la ayuda del SmartistsLAB, avanzamos hacia el Internet del Valor.

Mirlo

[ En español aquí ]

Encapsulated in a POD, we bring you the story of a legendary medieval European knight, set in the Duchy of Brabant, a region between Belgium and Holland, what was once Flanders, in the heart of Europe. Below is a link to Georgina's complete story from Richard Wagner's opera.

Lohengrin is a fictional epic character, which has no historical basis (unlike our previous story, Prince Igor). His legend is a reflection of the forms of government and values that prevailed in many regions of Europe in the Middle Ages. We have published this complete story here.

From Mirlo Studio, we bring you today three reflections on this story for our present times. We share them with the idea of provoking some debate of ideas, in family, and among friends of all ages.

* What is the presumption of innocence for? The story begins with some harsh accusations: Elsa has made her brother disappear out of envy and to seize power. There is no proof, but the accusers are forceful. Fortunately, the king, who must judge, gives the accused a voice to defend herself... Since there is no proof, the king decides to put Elsa's fate in the hands of Heaven, God and Providence, through a duel. This solution seems to us today, and yet unfounded accusations abound, the presumption of innocence seems to lose strength when our preferences are at stake...

* Are compassion and repentance old ideas? Lohengrin is a hero who spares his rival's life, setting an example of compassion and generosity, only in exchange for his consideration of his repentance. Today, the words “compassion” and “repentance” sound old-fashioned to many, and “solidarity” and “reintegration” are preferred instead. However, the human condition does not seem to change as easily as language, no matter how much it imposes itself?

* What is the value of the given word? In Lohengrin, oaths and promises take center stage, and when the given word is betrayed, the consequences must be assumed: this is what is called “responsibility”. Some approaches in Medieval Europe that invite a very current discussion ...

If you think these topics deserve a conversation with your loved ones, be sure to share this post. It is open and free!

Listen to the complete Lohengrin tale, including some extraordinary music that you know for sure at this link.

We are testing new tools, like so many independent artists today. With the help of the SmartistsLAB, we are moving towards the Internet of Value.

*NOTE: We have edited this Pod with the help of ElevenLabs for the voice of the narrator and the Lohengrin and Elsa characters, as well as and old public domain recordings that can be found at European Archives. We are still testing, so any feedback in comments or by email would be much appreciated...

[ In English here ]

Encapsulada en un POD, os traemos la historia de un legendario caballero medieval europeo, que transcurre en el Ducado de Brabante, una región entre Bélgica y Holanda, lo que hace un tiempo fue Flandes, en el corazón de Europa. Más abajo dejamos enlace al cuento completo de Georgina a partir de la ópera de Richard Wagner.*

Lohengrin es un personaje épico de ficción, que no tiene fundamento histórico (a diferencia de nuestro cuento anterior, El Príncipe Igor). Su leyenda es el reflejo de las formas de gobierno y los valores que imperaban en muchas regiones de Europa en la Edad Media. Hemos publicado esta historia completa aquí.

Desde Mirlo Studio, hoy os traemos tres reflexiones actuales al hilo de esta historia. Las compartimos con la idea de provocar el debate de ideas, en familia, y entre amigos de todas la edades.

* ¿Para qué sirve la presunción de inocencia? El cuento arranca con unas duras acusaciones: Elsa ha hecho desaparecer a su hermano por envidia y para tomar el poder. No existen pruebas, pero los acusadores son contundentes. Por suerte el rey que debe juzgar, le da voz a la acusada para que se defienda… Al no haber pruebas, el rey decide poner en manos del Cielo, de Dios, de la Providencia la suerte de Elsa, a través de un duelo. Esta solución hoy nos parece , y sin embargo abundan las acusaciones infundadas, la presunción de inocencia parece que pierde fuerza cuando están en juego nuestras preferencias…

* ¿La compasión y el arrepentimiento son ideas antiguas? Lohengrin es un héroe que perdona la vida a su rival, dando ejemplo de compasión y generosidad, tan solo a cambio de que considere su arrepentimiento. Hoy las palabras “compasión” y “arrepentimiento” a muchos les suenan anticuadas, y en su lugar se prefiere hablar de “solidaridad” y “reinserción”. Sin embargo, la condición humana no parece cambiar tan fácilmente como el lenguaje, por mucho que se imponga…

* ¿Qué valor tiene la palabra dada? En Lohengrin, los juramentos y las promesas tienen todo el protagonismo, y cuando se traiciona esa palabra dada hay que asumir las consecuencias: es lo que se llama “responsabilidad”. Unos planteamientos en la Europa Medieval que invitan a una discusión muy actual…

Si te parece que estos temas merecen una conversación con los tuyos, no dejes de compartir este post.

Escucha el cuento de Lohengrin completo, incluyendo una música extraordinaria que seguro que te suena en este enlace.

Estamos de pruebas, como tantos artistas independientes hoy. Con la ayuda del SmartistsLAB, avanzamos hacia el Internet del Valor.

*NOTA. Hemos editado este Pod con la ayuda de ElevenLabs para la voz del narrador y los personajes de Lohengrin y Elsa, así como y con unas viejas grabaciones de dominio público que se pueden encontrar en European Archives. Estamos probando, así que cualquier opinión en comentarios o por email nos vendrá bien…

[ Listen and read this in English here ]

Lo prometido es deuda, y siguiendo lo anunciado aquí hace unos semanas por Georgina, en esta primavera vamos a traeros alguna de nuestras óperas favoritas encapsuladas como PODs. Arriba puedes escuchar el inicio de El Príncipe Igor, un cuento basado en la ópera de Borodin, que contiene las famosas Danzas Polovtsianas*.

Para escuchar la del Príncipe Igor completa podéis visitar nuestro Podcast aquí mismo.

En Mirlo Studio revisitar esta historia nos ha llevado a hacernos unas cuantas preguntas en contexto con las noticias del mundo en que vivimos. Aquí os dejamos tres, porque las historias que encierran las óperas pueden ser buenos puntos de partida para conversaciones…

* ¿Por qué ese empeño en hablar de la guerra cuando conocemos de su destrucción, y las personas comunes no quieren ver destruidas sus vidas? En la ópera hay un “aviso” de la naturaleza en forma de eclipse, los ruegos desatendidos de la mujer sensata…

* ¿Qué papel juega el sentido del honor, el patriotismo y el victimismo, sentimientos tan humanos, en las decisiones de quienes deciden sobre las guerras? En este cuento el honor, basado en la verdad, es el valor superior. La unión del pueblo en la emoción explica el poder del Príncipe Igor (que reina en su corte de Putivl) y también explica el poder del Kahn Kontchack (que sueña con reconquistar la estepa al frente de su nómadas).

* ¿Por qué confiar en unos líderes que parecen comportarse como personajes de una ópera en lugar de como representantes democráticos? Principe Igor está basado en un poema medieval, con un importante barniz romántico. Sin embargo, lo que cuenta nos resulta muy cercano: la expresión, el uso y el abuso del poder no parecen haber progresado en estos cientos de años. En el cuento hay corrupción y autoritarismo, tal como podemos ver hoy en día en nuestras democracias.

Estamos de pruebas, como tantos artistas independientes, y con la ayuda del SmartistsLAB, avanzamos hacia el Internet del Valor.

*NOTA. Hemos editado este Pod con ayuda de ElevenLabs para la voz del narrador y con unas viejas grabaciones de dominio público que se pueden encontrar en European Archives. Estamos probando, así que cualquier opinión en comentarios nos vendrá bien…

En el podcast de hoy, repasamos las Siete Canciones Populares Españolas, de Manuel de Falla. Lo hacemos en una distendida charla con Miguely García (soprano), Manuel Gimferrer, y Georgina García-Mauriño. En este podcast, nos adentraremos en lo que se esconde detrás de los textos de las canciones, y hablaremos de su toque realmente “popular”…

El ciclo completo de las Siete Canciones Populares Españolas formarán parte de nuestros conciertos en streaming de finales del mes de Junio. Tendréis la programación completa de los conciertos en los próximos días…

En el podcast de hoy, repasamos la intra-historia detrás de las Cinco Canciones Negras de Xavier Montsalvatge, de la mano de Claudia García Briceño. En este podcast-entrevista, nos adentraremos en las harmonías y ritmos de las Antillas, Cuba, el Caribe… ¡No os lo perdáis!

En el podcast de hoy nos despedimos del Carnaval, y para ello os traemos el penúltimo número de “El Carnaval de los Animales”: El Cisne… Esta grabación se hizo con la colaboración de la chelista Arya Güneş, alumna en el CPM Adolfo Salazar de Madrid.