Se dice que la arquitectura es la mayor de las artes, esto debido a que es la única que crea estilos, y la pregunta sobre su concepto y definición ha formado parte de las principales cuestiones ontológicas de esta disciplina desde hace siglos.

En lo que respecta al pensamiento arquitectónico, Derrida, en su texto “Metáfora Arquitectónica” expresa de una manera muy particular el análisis de éste, “Quizá el pensamiento arquitectónico no existe; pero si tuviera que haber uno, solo se podría expresar con las dimensiones de lo elevado, lo supremo y lo sublime”.

Justamente en este episodio platicamos con el arquitecto Luis Fernández de Ortega, tocando temas sobre la arquitectura, su etimología, importancia, retos futuros y el pensamiento que la caracteriza en sus distintas vertientes, filosofando sobre temas inherentes a su naturaleza, conceptualización y el entendimiento que debería tenerse sobre ella.

Disfruten el episodio.

Momentos sobresalientes:

(00:02:47-00:05:30) Presentación de Luis Fernández de Ortega

(00:13:50-00:18:45) Qué es la arquitectura para Luis Fernández.

(00:31:00-00:48:43) Tiempo y memoria en la arquitectura.

(00:49:00-00:57:00) Importancia del lugar y el entorno.

(01:06:32-00:18:40) Retos arquitectónicos del futuro.

(00:01:24-01:27:32) Preguntas Creativas

(01:27:35-01:31:00) Sección de recomendaciones.

Datos de contacto del invitado:

Instagram: @lfdeortega

Web: www.v-fo.com

Recomendaciones:

Libro. “Cien años de soledad”. Gabriel García Márquez.

Música. Max Richter. “La recomposición de las 4 estaciones de Vivaldi”

Es bien sabida la importancia del diseño, del arte, la estética y la belleza en nuestras vidas; con simples elementos estéticos, visuales, y a veces espirituales, el diseño encuentra la forma de elevar el alma y mejorar la calidad de vida de cualquier persona.

En este episodio platicamos con Nicole Aloi, quien desde muy temprana edad quería plasmar sus ideas, así como la forma en la que percibía la vida, sus sentimientos y valores, encontró en sus proyectos como “pigmento” el medio ideal para crear piezas con un valor o simbolismo; para ella cada una de sus obras tienen alma, pues cuentan con una energía muy particular que transmiten al momento de ocupar un espacio.

Para Nicole la decoración y el diseño en sí es un factor muy importante para el ser humano, pues es la herramienta con la que se crea un espacio, un ambiente y diferentes estados de ánimo, para ella la estética entra por los ojos y llega a la esencia del ser. Sin importar el estilo cada espacio y elemento generan un cambio en el espíritu.

Pues bien, en este episodio nuestra invitada nos cuenta de sus proyectos, su pasión por la decoración, y por su espíritu de ayudar, transformando el entorno.

Gracias, como siempre, por su preferencia al escucharnos.

Momentos sobresalientes:

(00:02:10-00:03:33) Presentación de Nicole Aloi

(00:04:00-00:30:00) La pasión, técnica y trabajo de Nicole como interiorista.

(00:31:00-00:00:00) Proyecto Pigmento Nicole Aloi y sus “conversation pieces”

(00:48:15-00:57:00) Colaboración con instituciones altruistas como Ibby México.

(00:01:01-01:03:00) Preguntas Creativas

(01:04:00-01:12:47) Sección de recomendaciones.

Recomendaciones:

“Dickinson” – Serie de TV acerca de Emily Dickinson. Apple TV Plus.

“Coco before Chanel” – Película sobre la vida de Coco Chanel. Netflix

“Dowton Abbey” – Serie. Netflix.

“The Moses Code” – Libro.  Mark Twain

“The Profundis” – Libro. Oscar Wilde

“Loving What Is: Four Questions That Can Change Your Life.” – Libro. Byron Katie y Stephen Mitchel. Editorial “Harmony”.

Datos de contacto del invitado:

Instagram:

IG: @manitadegatointeriorismo (interiorismo)

IG: @pigmentonicolealoi (cerámica)

IG: @ibbymexico (fundación)

Durante mucho tiempo, mundos como los de la arquitectura y la construcción, han estado reservados a hombres, quienes juegan un papel central y predominante, esto es una realidad que ha venido transformándose, pero que aún tiene un largo camino por recorrer en pro de lograr un mundo más equitativo, en el que hombres y mujeres puedan alcanzar sus objetivos, desarrollándose tanto laboral como profesionalmente gracias a sus méritos y capacidades, y no por condición de su género.

Durante siglos, la arquitectura fue pensada por y para los hombres, los esfuerzos de arquitectas a principios del siglo pasado sentaron nuevas bases para concebir una nueva era en el sector. Si bien la presencia de arquitectas estos últimos años se ha incrementado, la participación femenina dentro del campo del diseño arquitectónico continúa siendo desproporcionadamente baja. Tener presente su participación en el desarrollo de la arquitectura es sumamente importante para evaluar el avance de la igualdad de derechos.

En este episodio platicamos con Jimena Fernández, una arquitecta que ha sabido destacar dentro de su sector, hasta el punto de ser la líder de una gran empresa internacional gracias a sus habilidades y trayectoria. Jimena es una luchadora incansable del empoderamiento femenino, y además de ser ejemplo de éxito de una mujer dentro del sector, también contribuye con iniciativas y programas para impulsar el liderazgo de la mujer en el ámbito empresarial, uno de los cuales también se menciona en este episodio.

Esperamos que sea de gran interés para ustedes.

Momentos sobresalientes:

(00:02:42-00:04:21) Presentación de Jimena Fernández.

(00:19:50-00:23:00) La condición de ser mujer en el mundo laboral y arquitectónico.

(00:31:33-00:38:00) Prejuicios que no permiten a la mujer destacar o asumir un puesto de liderazgo dentro del mundo de la arquitectura.

(00:46:00-00:59:00) Creación de una arquitectura desde una perspectiva femenina e inclusiva.

(00:59:00-01:03:57) Preguntas Creativas

(01:03:58-01:06:47) Sección de recomendaciones.

Recomendaciones:

“Peaky Blinders.” Serie. Netflix

“Workin’ Moms”. Serie. Netflix.

“To Sell is Human: The surprising truth about moving others.” Daniel. H. Pink. Editorial Riverhead Books

Datos de contacto del invitado:

Instagram: @fnavarra  /  @jimenafernandez_studio

Architectural Digest es la autoridad internacional del diseño, interiorismo y arquitectura. Les gusta definirse a sí mismos como “la guía de estilo en donde expertos y amantes del mundo creativo son testigos, antes que nadie, de las tendencias, las casas, los lugares, los objetos y las obras de arte más hot del momento”.

Exclusivo, fresco y vibrante, así es el universo AD, y en este episodio tuvimos la enorme fortuna de platicar con Loredana Matute Editora de AD para México y Latinoamérica, quien nos cuenta un poco de la revista, su importante labor en ella, el proceso creativo y el de selección que hace el comité editorial de lo que se publicará en cada edición, así como de su perspectiva del diseño mexicano, y de cómo AD lo reconoce a través de su especial “íconos del diseño” en el que premian al mejor talento en distintas categorías.

El platicar con Loredana nos ha permitido dar un vistazo más a fondo de la icónica revista Architectural Digest, la cual es ya un referente emblemático en el mundo del diseño y la arquitectura por su historia, calidad e impactante fotografía que nos presenta en cada una de sus distintas ediciones.

Momentos sobresalientes:

(00:02:10-00:04:00) Presentación de Loredana Matute.

(00:05:00-00:07:20) La labor de Loredana dentro de AD

(00:10:12-00:11:00) Cómo surge su pasión por el diseño y por la arquitectura.

(00:12:00-00:16:00) Proceso creativo y de edición de Architectural Digest.

(00:27:00-00:31:20) Curadoría de proyectos que salen en cada edición.

(00:35:00-00:40:00) Evolución de la revista AD en México.

(00:47:00-00:54:14) Íconos del diseño en AD.

(00:55:20-00:57:45) Preguntas Creativas

(00:58:00-00:59:00) Sección de recomendaciones.

Recomendaciones:

Podcast: Íconos AD (https://open.spotify.com/show/7yklRXjYNlr8iEwJOwg6Iq)

Serie: Bauhaus.

Libro: La silla mexicana de Ana Elena Mallet

Datos de contacto del invitado:

Instagram: @loredanamg

“El arte de cocinar: de la naturaleza a nuestros sentidos.”

La gastronomía y la cocina en sí implica una gran capacidad creativa; en cada uno de sus pasos está implícito el diseño, tenemos el diseño implícito en la elección de cada uno de los platillos, en la elección y composición del menú, los colores, las texturas, el diseño de la cocina y del restaurante en sí, que deben reflejar el alma de su comida.

El diseño de la experiencia culinaria implica desde el interiorismo y la arquitectura del lugar, pero también detalles como el tipo de vajilla, su textura, materiales, aroma, el servicio que busca exaltar los sentidos y convertir cada momento de sabores, aromas y texturas en único.

Hoy tenemos como invitado al Chef Diego Hernández, que nos contará sobre su pasión por la gastronomía, su experiencia como chef, sus técnicas para elegir los ingredientes para sus platillos y cómo logra ese balance perfecto entre texturas, técnicas, grupos alimenticios, y colores de cada plato para lograr una experiencia culinaria única.

Disfruten el episodio.

Momentos sobresalientes:

(00:01:39-00:05:20) Presentación de Diego Hernández.

(00:29:20-00:33:20) Cuál es el sello de Diego en cada uno de sus proyectos.

(00:33:30-00:55:28) Cómo se diseña la gastronomía con el diseño y cuál es el proceso creativo para elegir cada uno de sus platillos.

(01:07:00-01:10:00) Sección de preguntas creativas.

(01:10:20-01:12:20) Sección de recomendaciones.

Libro “El dilema del omvinoro”. Autor: Michael Pollan. Editorial Debate.

Video Youtube: “A breif History of John Baldessari”. Narrado por Tom Waits. https://youtu.be/eU7V4GyEuXA

Instagram: @dhbaquedano

Es innegable que un buen libro destaca no solo por el contenido que el autor buscó plasmar en él, sino también por su tipografía, cubierta y los materiales usados en su empaque y presentación. La industria editorial ha ido evolucionando para convivir con una cada vez más creciente industria digital, y ha adquirido una mayor relevancia como diferenciador, que ha logrado mantener esa preferencia por el libro físico, que engloba para el lector una experiencia única, cuyo aroma, textura y color forman parte de su esencia misma.

Hoy platicamos con Cristina Paoli, experta en el tema de diseño gráfico editorial, cuya pasión es justamente el diseñar libros, para que nos cuente un poco de porqué le apasiona tanto el tema, los libros que ha escrito y diseñado, así como de sus opiniones del presente y futuro de la industria editorial y cómo ha afectado a esta industria la pandemia.

Esperemos que estén disfrutando esta segunda temporada.

(00:01:07-00:03:46) Presentación de Cristina Paoli.

(00:08:37-00:11:35) Qué es el diseño editorial y su proceso.

(00:12:20-00:15:38) Diferencias entre diseñar un libro de arte y arquitectura y el diseño de otro tipo de libros.

(00:15:40-00:22:35) Cristina nos cuenta sobre su libro “Mexican Blackletter”

(00:34:00-00:38:27) Diseño editorial durante la pandemia.

(00:38:30-00:45:15) Sección de preguntas creativas.

(00:45:20-00:47:47) Sección de recomendaciones.

Recomendaciones:

Libro “Mexican Blackletter”. Autor: Cristina Paoli. Mark Batty, 2006.

Libro “Farabeuf o la crónica de un instante”. Autor: Salvador Elizondo. El Colegio Nacional, Ciudad de México, 2015.

Libro “In a given situation”. Autor: Francis Alÿs. Cosac & Naify 2010.

Libro “El diseño de libros: práctica y teoría”. Autores: Jost Hochuli y Robin Kinross Campgrafic Editors, 2005.

Libro “Elements of architecture. Rem Koolhaas”. Diseño: Irma Boom. Taschen, 2018.

Datos de contacto del invitado:

Página web: https://www.periferia.com.mx/

El diseño de modas convertido en poesía.

El mundo de la moda, y todo lo que la rodea, es un sector apasionante en el que se combinan el arte, el diseño y la creatividad. No son pocos los que se sienten atraídos por él por todo el glamur, los reflectores y el mundo cosmopolita de los desfiles de modas y de las marcas de iujo.

En este episodio platicamos con Francisco Cancino, un talentoso diseñador mexicano cuya fuente de inspiración ha sido por más de una década el color del arte textil, sus técnicas y la cultura de México, y que ha obtenido premios notables a nivel internacional, convirtiéndolo ya en un referente dentro del mundo de la moda con su poesía convertida en diseño.

Francisco en este episodio nos hablará de cómo nació su pasión por la moda, sus marcas y colecciones, los efectos que la pandemia ha tenido en el mundo del diseño y la moda, así como del simbolismo, la inspiración y el eje creativo de sus únicos y exclusivos diseños.

Como siempre, esperemos disfruten este episodio tanto como nosotras.

(00:11:17-00:14:50) ¿Cómo decidió crear su marca “Yakampot”?

(00:21:40-00:24:30) ¿Con qué experimenta Francisco Cancino actualmente?

(00:29:50-00:39:00) México como centro de la moda de Francisco Cancino.

(00:40:33-00:54:02) Moda durante la pandemia.

(00:54:03-00:59:35) Sección de preguntas creativas.

(00:59:40-01:03:40) Sección de recomendaciones.

Recomendaciones del invitado:

“Dior and I”. Documental, 2015. Dirección y Guion por Frédéric Tcheng. Amazon Prime

“Dries, el Documental”. Documental sobre Dries Van Noten. 2016. Dogwood Pictures.

Datos de contacto del invitado:

Página web: https://franciscocancino.com/

¿Te has preguntado en qué consiste el diseño HIGH END?

El diseño HIGH END o de alta gama, consiste en un estilo diferente, sofisticado, elegante, único y personalizado; de trazos sencillos y un muy buen gusto. Este tipo de diseño está inspirado en un mobiliario diseñado específicamente para cada cliente de acuerdo con sus gustos y necesidades.

Generalmente este tipo de diseño es muy costoso, debido a que no es fabricado en masa sino de manera particular y esto, en consecuencia, incrementa los costos de cada pieza. Sin embargo, diseñadores como Nancy Carrasco, nuestra invitada de este capítulo, ha sabido demostrar que el diseño HIGH END no sólo es posible de manera accesible en México, sino que puede ser de la misma calidad que el del extranjero, es por ello por lo que ella des de hace varios años diseña y fabrica mobiliario HIGH END, pero a un costo más accesible; diseñado para disfrutarse por todas las familias mexicanas que admiran la sofisticación, el buen gusto y la alta calidad en materiales y acabados.

Destellos de elegancia en el mobiliario, que transformarán cualquier espacio en un ambiente encantador y digno de robar miradas, con una decoración innovadora y personalizada, todo esto y más, es el diseño de alta gama del que estaremos platicando en este último episodio del año.

Como siempre, esperemos disfruten tanto este episodio tanto como nosotras, disfruten estas fechas en compañía de sus seres queridos y nos vemos en la siguiente temporada de "Diálogos de Diseño".

¡Gracias a Casa Italia por facilitarnos su showroom para la grabación de este episodio!

Recomendaciones del invitado:

- Serie “A ordenar” con Marie Kondo 

Momentos sobresalientes:

(00:02:05-00:06:56) Presentación de Nancy Carrasco.

(00:21:00-00:24:23) ¿Qué es el diseño HIGH END?

(00:28:30-00:35:20) Proyectos que vienen para Nancy Carrasco.

(00:36:12-00:42:23) Tendencias en diseño y arquitectura para 2022.

(00:42:45-00:46:50) Sección de preguntas creativas.

(00:46:55-00:00:00) Sección de recomendaciones.

Datos de contacto del invitado:

https://www.facebook.com/nancycarrasco.interiorismo

https://www.instagram.com/nancycarrasco.interiorismo/

https://www.youtube.com/channel/UCgN-0g5ZCFESzfTNZqsUuPg

https://nancycarrascointeriorismo.wordpress.com/

¿Te has preguntado qué es la arquitectura emocional? Nacida en México a mediados del siglo XX dicha arquitectura buscaba provocar emociones y sensaciones en el espectador por medio del espacio, básicamente afirma que existe una manera en que percibimos y habitamos dentro de los espacios, más allá de su funcionalidad. Así, para poder apreciar un espacio de manera emocional se toman en cuenta factores como el color, la iluminación y el agua, características que ponen a trabajar todos los sentidos en el ser humano y, al apreciarlos de manera conjunta, propician sensaciones y emociones únicas en cada persona.

Así pues, tu aroma favorito, un sonido familiar, una textura confortable o una apariencia agradable crean una experiencia inmersiva arquitectónica que te invita a formar parte.

De esto nos cuenta nuestra Invitada Belén Horasdeluz, pionera del diseño en emociones o "Jungle Design Experience" como ella prefiere llamarlo, nos contará de qué trata y cuál es el proceso para implementarlo. 

Momentos sobresalientes:

(00:02:14-00:05:06) Presentación de Belén Horasdeluz.

(00:32:50-00:45:50) Jungle Design Experience o diseño basado en emociones.

(00:45:52-00:57:45) Diseñar para los 5 sentidos. Proceso de implementación.

(00:57:50-01:03:24) Niveles de interiorismo.

(01:03:25-01:12:00) Sección de preguntas creativas.

(01:09:20-01:13:25) Sección de recomendaciones.

Recomendaciones mencionadas:

“Abstract: the art of design”. Serie de Netflix

“Grand Design”. Serie de Netflix

“El arte en la mesa” de Quique Dacosta.  Serie de Amazon Prime.

“Piensa, es gratis: 84 ideas brillantes para potenciar el talento”. Joaquín Lorente, Editorial Planeta.

“El pensamiento lateral”. Edward de Bono, Ediciones Paidós.

“El arte de la guerra”. Sun Tzu.

Página Web de la invitada: https://www.hdl-studio.com/

Todos sabemos que la arquitectura es un campo complejo que requiere del aporte de muchas áreas para que sea posible. Aunque el diseño es el núcleo de cada proyecto, sin la especificidad técnica, muchos no podrían haber sido lo que conocemos hoy.

Diferentes disciplinas se entrelazan para realizar proyectos tan diversos, en los que ingenieros industriales, diseñadores, arquitectos, ingenieros en construcción, interioristas y más, aportan sus conocimientos en el campo de su especialización para crear obras sorprendentes, que entrelazan diversos campos de estudio.

En este episodio nuestro invitado Alejandro Peña Villarreal de Estudio Concéntrico nos cuenta de sus proyectos multidisciplinarios, sus diversas experiencias, sus retos, y cómo su despacho se ha adaptado ante la pandemia.

Momentos sobresalientes:

(00:02:04-00:03:30) Presentación de Alejandro Peña Villareal

(00:05:16-00:23:40) Diseño de retail.

(00:23:45-00:29:30) Integración de diferentes disciplinas en un proyecto.

(00:30:00-00:43:00) Arquitectura y construcción durante la pandemia.

(00:45:00-00:59:00) Sección de preguntas creativas.

(00:52:10-00:54:00) Sección de recomendaciones.

Recomendaciones mencionadas:

“Atmósferas” (Peter Zumthor, Editorial GG)

Página y redes sociales del invitado:

https://concentrico.mx/

https://www.instagram.com/concentrico_/

https://www.facebook.com/concentricotaller/