Quando decidiamo di organizzare un corso stiamo scegliendo di condividere quello che sappiamo fare. Questo “sapere” è una certezza, è il punto di partenza per aprire le porte agli altri e guidarli in un percorso di scoperta. Ma cosa serve davvero per insegnare? E quando siamo effettivamente pronti per farlo? E, soprattutto, è una cosa che possiamo fare tutti? Un Diario creativo dedicato a corsi e workshop. Per chi vorrebbe tenerli. Per chi li seguirà.

Lo stile ha a che fare con il modo in cui ci presentiamo all'esterno e con la riconoscibilità. Ma per trovarlo bisogna fare un passo indietro. Smettere di pensare agli altri, a quello che può vendere. E cercare dentro di sé.

Quando nella pratica artistica si ha la sensazione di fare qualcosa di faticoso o di innaturale il messaggio è uno solo: bisogna cambiare. Questo lavoro non è fatto per gli obblighi, per le costrizioni. Quando una tecnica, un soggetto, uno stile ci fanno sentire costretti e quando questo va avanti per mesi la decisione da prendere è quella più scomoda: salutare e ricominciare. In questo Diario creativo saluto il ricamo.

Nel lavoro da illustratrice e illustratore ci sono momenti più produttivi e più creativi. E altri in cui lavorare bene vuol dire prendersi mezz'ora per fare una passeggiata e schiarire le idee. I momenti più difficili sono quelli in cui bisogna ammettere a sé stessi che non si può fare proprio nulla. Ma deve solo passare del tempo. Questa puntata parla proprio di questo.

Dopo settimane sull'orlo di un blocco creativo e il sollievo arrivato qualche giorno fa dopo aver capito che bastava concedersi di essere semplici, ho pensato di condividere qualche riflessione sul tema. Sul valore che diamo alle cose complicate. Su quanto sia difficile - ma anche liberatorio - togliere.

Come si impara ad andare in vacanza? Da illustratrice freelance lo sto imparando anno dopo anno. Ho capito che servono organizzazione, rispetto per se stessi e un cambio di prospettiva sul tempo. Te lo racconto in questa puntata.

Cosa vuol dire poter essere finalmente pronti per fare un lavoro che si è sognato a lungo? Qualche settimana fa è uscito il primo libro di cui ho illustrato la copertina. Si intitola "Punto croce" ed è scritto da Jazmina Barrera e edito da La Nuova Frontiera. Ti racconto com'è andata.

Qualche settimana fa ho inviato il mio portfolio ad alcune case editrici di illustrazione per l'infanzia. L'ultima volta che avevo proposto le mie illustrazioni a questo tipo di editori era il 2019. Il titolo di questa puntata racconta già com'è andata, ma l'esperienza - piccola eppure significativa - mi ha ispirato un audio che raccoglie tutto quello che succede quando si riceve un "no" in un lavoro così personale come quello dell'illustratrice. Spoiler: l'ho presa molto meglio rispetto al 2019.

Il foglio bianco fa sempre paura. E rimandare alla prossima volta, al giorno in cui si avrà più tempo, in cui ci si sentirà più ispirati, a volte rischia di diventare una costante. Nell'audio di oggi affronto la parte procrastinatrice di me e ti racconto perché, a volte, rimando ancora. Ma anche come sono riuscita a ritagliarmi con costanza il tempo per "fare per me".

Non tutte le passioni devono per forza trasformarsi in un lavoro. Ma se stai pensando che sarebbe bello lavorare con l'illustrazione, allora nel podcast trovi tre domande per te. Per tutte le altre cose da sapere ci vediamo nelle consulenze.