Aus dem Nachlass des 1990 verstorbenen Jazz-Schlagzeugers und Bandleaders Art Blakey stammt ein neues Livealbum, das ins Jahr 1982 und an einen wichtigen Punkt der Jazzgeschichte führt. "Strasbourg 82" zeigt das druckvolle Hardbop-Kollektiv bei der Arbeit.

Die Konzertaufnahme vor Publikum, vermutlich bei Radio France, dokumentiert eine wichtige Phase der Jazz Messengers: Die Brüder Wynton und Branford Marsalis, die Ende der 1970er und Anfang der 1980er bei Art Blakeys spielten, sind gerade zur Tür raus - und Blakey lässt wieder seine Magie als Mentor spielen. Sein Prinzip ist, die Band quasi als Akademie für aufstrebende Talente zu führen. Mit neuen Namen legt er los - und schafft eine grandiose Balance zwischen Tradition und improvisierender Freiheit.

Außerdem an der Hörbar heute: Jazzsängerin Melody Gardot mal ganz brasilianisch, geschwinde Fingerfertigkeiten von Aly Keïta, Popklassiker von Fleetwood Mac und die chinesische Wölbbrettzither Guzheng "in groovy"…

Das Grammy-nominierte Psych-Groove-Quintett Altın Gün aus Amsterdam kehrt mit seinem sechsten Studioalbum "Garip“ zurück - eine Hommage an den legendären anatolischen Volkssänger Neşet Ertaş. Dabei verleihen sie der Langhalslaute Bağlama einen Rock-Touch.

"Garip“ ("seltsam") versammelt zehn Ertaş-Klassiker, die Altın Gün zu psychedelischem Groove umarbeiten. Dass die Band insgesamt wieder rockiger geworden ist, liegt u.a. am Ausstieg von Sängerin Merve Daşdemir. Sie hatte den Sound der Band von 2016 bis 2024 mit Disko- und Synthiepop maßgeblich geprägt.

Den Gesang übernimmt nun komplett der Bağlama-Spieler und Keyboarder Erdinç Eçevit. Für ihn ist "Garip“ eine Gelegenheit, zu den eigenen Wurzeln zurückzukehren. "Meine Eltern stammen aus derselben Gegend wie Ertaş“, sagt er. "Als ich fünf, sechs Jahre alt war, hörte mein Großvater immer Kassetten von Neşet Ertaş. Damals war ich zu jung, um die Texte und ihre Bedeutung zu verstehen, aber die Melodien haben mir gefallen.“

Jetzt hat er sich ganz in Ertaş' Texte vertieft - in "den Blues des türkischen Volkes.“

Weitere Highlights an der heutigen Hörbar sind Quadro Nuevo, das Michael Wollny Trio, Uusikuu und KT Tunstall.

Ein überaus freundlich klingender Mensch ist der amerikanische Musiker Will Oldham, der sich Bonnie "Prince" Billy nennt. Auf seinem neuen Album "We Are Together Again" präsentiert er Americana-Kammerpop - wie immer mit einer leicht melancholischen Note.

"Das größte Kunstwerk, das wir im Leben schaffen, ist unser Netzwerk aus Beziehungen und Freundschaften", sagte Bonnie "Prince" Billy kürzlich dem Magazin "Kulturnews". Damit ist das neue Album - eine tirilierende Ode an Resilienz, an die Verbundenheit mit Anderen - bereits gut umrissen.

Denn Gemeinschaft wird bei Bonnie "Prince" Billy großgeschrieben - alle, mit denen er Musik macht, werden Familie. Hier klingen sie wie eine High School Marching Band mit Flöte, Akkordeon und Banjo, die sich zum 17-Uhr-Drink auf einer Veranda am Ohio River trifft und einfach losspielt.

Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind u.a. Yasmin Levy, Anna Depenbusch, Africappella und Dobet Gnahoré.

Stefano di Battista lässt sein Saxofon die Melodie aus Nicola Piovanis Filmmusik "La vita è bella" - "Das Leben ist schön" singen und verwandelt sie in ein packendes Stück Jazz.

Und tatsächlich - das Leben kann schön sein, besonders dann, wenn man sich mit großartiger Musik umgibt. Und davon bietet diese Hörbar-Ausgabe wieder reichlich.

"I think I like this little life" singt die junge Cordelia Clyne O’Driscoll - ihr Song "Little Life" hat im Netz Millionen Klicks gesammelt und sogar einen eigenen TikTok-Trend ausgelöst.

Der Kubaner Alejandro Valdés zeigt, weshalb er zu den herausragenden Flamenco-Gitarristen seines Landes zählt, und die WDR Bigband überrascht mit einer radikal neu gedachten Version der Aria aus Bachs Goldberg-Variationen.

All das und weitere "Musik grenzenlos", die das Leben schöner macht, gibt es in dieser Hörbar von hr2-kultur.

Mit ihrem neuen Album "Hoggar" kehren die legendären Tuareg-Musiker Tinariwen zu den Wurzeln ihres Sounds zurück.

Nach über 45 Jahren Bandgeschichte besinnen sie sich erneut auf das, was ihre Musik einst geformt hat: akustische Gitarren, ein gemeinsamer Gesang "und ums Lagerfeuer" und die spirituelle Kraft der Wüstenlandschaft zwischen Mali und Algerien.

"Hoggar" markiert zugleich die Weitergabe des Feuers an eine jüngere Generation - ein Album, das Rebellion, Nomadentum und kulturelle Identität bündelt, ohne seine tiefe Erdung im Tuareg-Blues zu verlieren. An der Hörbar begegnet uns diese Rückbesinnung in Stücken wie "Khay erilan", "Erghad afewo" und "Tad adounya".

Und: die sudanesische Künstlerin Sulafa Elyas hat einen Gastauftritt mit einem traditionellen Song ihres Landes, "Sagherat Assan".

Dazu gibt’s wie immer ein Panorama aus globalen Musikfarben: Mário Lúcio mit kapverdischer Eleganz, eine charmante Alpen-Miniatur von Rainer Fabich & Matthias Schriefl, die poetische Stimme der Kolumbianerin Marta Gómez und Neues von Singer-Songwriter Michael Moravek.

Der Kasseler Pianist Edgar Knecht hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten eine ganz eigene Nische im Jazz erobert: er hat das deutsche Volkslied ordentlich entstaubt und mit Jazz- und World Music Farben versehen.

Jetzt geht er mit seinem Trio den nächsten logischen Schritt: quer durch Europa! Auch in Frankreich, Italien, Spanien oder Österreich gilt es spannende Volksweisen zu entdecken, die darauf warten, in die Welt des Klaviertriojazz entführt zu werden.

Auf "Colours of Europe" haucht er den eingängigen Volksliedmelodien im Zusammenspiel mit Till Spohr (Bass) und Tobias Schulte (Drums) neues Leben ein - mit genau dem farbenreichen, rhythmisch pointierten Sound, für den Edgar Knechts Spiel steht. Das Ergebnis: ein lebendiger musikalischer Dialog zwischen Tradition und Gegenwart.

Rundherum lädt die Hörbar zu einer (nicht nur) europäischen Entdeckungstour ein: mit Fado-melancholischer Eleganz von Camané, der energiegeladenen Warsaw Village Band und globalen Klangfarben von Mônica Salmaso, Archipelago und der Cappella Mediterranea. Eine Stunde voller musikalischer Farben!

Seit über dreißig Jahren schlägt Falk Zenker souverän Brücken zwischen Klassik, Flamenco, Weltmusik, Jazz-Impro und kunstvollem Live-Looping - eine Mischung, die ihn zu den markantesten Nylon-Gitarristen des Landes macht.

Auf seinem neuen Soloalbum "Innenwege" richtet sich der Blick nach innen: Jede Komposition beleuchtet einen seelischen Zustand, mal leicht und weit, mal nachdenklich und konzentriert. In der Hörbar begegnen wir diesen inneren Landschaften u. a. mit Stücken wie "Windgeborgen", "Glück", "Zauberin" oder "Fernweh".

Im weiteren Verlauf der Sendung öffnen sich zusätzliche Horizonte: das elegante Ensemble Saxofourte, das weltoffene Trio Macchiato, der Groove von Bruno’s Boogaloo Orchestra, fernwehwarme Klänge von A Presença das Formigas, temperamentvolle Energie des Haidouti Orkestar und ein traditioneller Schlusspunkt mit Bube Dame König.

Wo bleibt denn da das Orchester? Das Klavier jedenfalls legt schon mal los, als gelte es eine Introduktion für eine große Klaviersonate. Erst dann setzt das Orchester ein - sehr ungewöhnlich, mindestens für das Publikum Beethovens, dem das Konzert noch neu war.

Und kennen sich im zweiten Satz Klavier und Orchester überhaupt? Sie spielen so, als hätten sie gar nichts miteinander zu tun...

Beethoven zaubert in seinem so bekannten vierten Klavierkonzert mit Klang, Tempo und Satzgestaltung noch so manch andere Überraschung aus dem kompositorischen Hut - Stoff für Paul Bartholomäi, der den zweiten Satz und den eigenartigen Beginn des Konzerts unter die Lupe nimmt, aber auch der Werkidee Beethovens als Ganzes vor allem im Kopfsatz auf den Zahn fühlt und auch verschiedene Aufnahmen aus den Jahren nach der Jahrtausendwende vorstellt.

Die algerisch-französische Sängerin Souad Massi legt mit "Zagate“ ein Album vor, das ihre geteilte Herkunft eindrucksvoll widerspiegelt: Der Titel spielt auf das algerische "ça se gâte" an - eine Lage, die sich zuspitzt.

Massi verwandelt die bedrohliche Szenerie um sie herum in kraftvolle Musik zwischen Auflehnung, Trost und innerer Ruhe. "Wie könnte ich so tun, als wäre alles in Ordnung?“, scheint sie uns sagen zu wollen und begehrt auf, ohne dabei die Sanftheit und Zerbrechlichkeit zu verraten, für die sie bekannt geworden ist. Im Titel "Samt“ zum Beispiel entfaltet sie über einem hypnotischen Afrobeat-Loop ihre suchende, leuchtende Stimme; "Tiri“ und "Congo Connection“ schlagen ähnliche Brücken zwischen persönlicher Reflexion und globalen Klangfarben. Das Album entstand überwiegend in Großbritannien und versammelt eine vielseitige Band um Gitarrist und Produzent Justin Adams.

Vielseitig und breit ist auch das Panorama dieser Sendung: Mia Brentano steuert poetische Klavierstimmungen bei, Tribeqa liefert erdigen Groove, Handpan-Virtuose Manu Delago fein gewobene Klangtexturen. Dazu kommen die Temperamentfülle von Salsa Celtica, ein cineastischer Abstecher mit Trio Bravo+, und Philipp Wisser mit einem frischen Jazz-Impuls zum Schluss.

Die Berliner Sängerin Lisa Bassenge ist seit Jahren eine der markantesten Stimmen jenseits des Mainstreams. Mit "Two Whole Summers - Half A Life" legt sie jetzt ein neues Album vor, das durch eine sehr persönliche Songauswahl und eine stille, aber beharrliche Intensität überzeugt.

Inzwischen bewährt: die Trio-Besetzung mit Jacob Karlzon (Klavier) und ihrem Ehemann Andreas Lang (Bass).

Eigene Songs wechseln sich ab mit Stücken u. a. von The Cure, Hank Williams, Madonna, Elliott Smith und Björk - jede Interpretation getragen von Bassenges unverwechselbarer Stimmfarbe und ihrer eleganten Balance zwischen Jazz, Pop und Singer/Songwriter-Tradition.

Die Themen kreisen - durchaus autobiographisch um den Lauf des Lebens: Von der Erinnerung an zwei lange, traumhafte Sommer in ihrer Jugend bis zur (ganz wertfreien) Erkenntnis, dass mit Anfang 50 doch ein guter Teil des Lebens schon gelebt ist.

Neben diesem Album blicken wir in der heutigen Sendung auch wie gewohnt über den Tellerrand hinaus, denn für zusätzliche Klangfarben sorgt die heutige Sendung mit einer weit gespannten Auswahl: vom funky Eröffnungsstück des Bozen Brass Quintetts über das lyrische Duo von Jukka Perko & Iiro Rantala bis zur unwiderstehlichen Energie von Africando.