Die Hörbar am Wochenende nimmt Sie mit auf eine Reise durch globale Musik, Jazz, SingerSongwriter-Sounds und mehr! Ob Americana-Sound, vertonte Gedichte, lässige 70erjahre-Remakes oder herrliche Coverversionen - für Musikfans aller Couleur ist was dabei.

Neues haben die Wood Brothers veröffentlicht, ein Grammy-nominiertes Americana-Trio, bestehend aus den Brüdern Chris und Oliver Wood und dem Multiinstrumentalisten Jano Rix.

Auch von den Musikvagabunden von Les Yeux D’la Tête aus Frankreich gibt’s frischen Stoff, oder vom deutschen Jazztrompeter Till Brönner, der auf seinem jüngsten Album "Italia" den Sommer verlängert.

Ebenfalls neu und hörenswert: Tutu Puoane, eine südafrikanische Sängerin, die kongenial die Gedichte der Lyrikerin Lebo Mashile vertont. War in ihr erstes Album zum Thema Wrapped In Rhythm Vol. 1" noch intim und zurückgenommen, gibt sie auf Volume 2 Zunder: mit der üppigen Bigband und den Streichern des niederländischen Metropole Orkest.

Diesmal ist das deutsche Akustikensemble auf der griechischen Insel Samos unterwegs. Das neue Album ist ein klingender Reisebericht, geboren zwischen wildem Rosmarin, Olivenhain und Hafenkneipe.

Das musikalische Lob des einfachen Lebens, à la Quadro Nuevo.

Seit Mitte der Neunziger ist das Quartett abseits von Schubladen unterwegs. Tango, Musette, Balkan, Jazz und vieles mehr kombinieren die Musiker mit einer ganz eigenen Poesie. Nun waren Mulo Francel (Tenorsaxofon, Klarinette, Mandoline, Whistle), Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon, Vibrandoneon), Didi Lowka (Kontrabass) und als jüngstes Ensemblemitglied der Gitarrist Philipp Schiepek gemeinsam auf Suche nach der entschleunigten, kontemplativen Lebensweise, die den Blick für das Wesentliche schärft. Gefunden haben sie sie in der Ägäis, auf Samos. Ihr Insel-Sound ist mediterran, ein bisschen melancholisch, aber immer sonnenvoll.

Musik und Geschichten sind das Metier des französischen Geigers Mathias Lévy. Dessen Herz gehört dem Jazz Manouche, aber sein neues Album "Chant Song" reicht weiter: Mit Band und Sängerin Lou Tavano schafft er einen freien, tanzenden Sound voller Poesie.

So versiert wie ein kleines Kammerorchester, so spielfreudig und wild wie eine Straßenband: So klingt das neue Bandprojekt von Mathias Lévy. Seine Stärke liegt im Dialog. Die poetischen Texte von u.a. Blaise Cendrars und Jacques Prévert, die Stimme von Lou Tavano und die Saiten spiegeln einander, das Akkordeon fügt Wärme hinzu, alles bewegt sich und tanzt miteinander. Man stelle sich dazu einen schönen französischen Platz mit Platanen vor, in der Dämmerung, wo die Gruppe zum Tanz aufspielt und zum Zuhören einlädt…

Die Texte der Lyrikerin Lebo Mashile haben in Südafrika und darüber hinaus Kultstatus. Auch die Sängerin Tutu Puoane aus Pretoria ist von ihnen beeinflusst. Jetzt hat sie den Stories der ersten Post-Apartheid-Generation ein weiteres Albumprojekt gewidmet.

Für Tutu Puoane steckt in den Gedichten Mashiles eine Quelle tiefer Inspiration. Es geht um Spiritualität, Identität und Gender, um die oft nicht einfachen gesellschaftlichen und politischen Verhältnisse Südafrikas.

Tutu macht daraus etwas Universelles. Mit ihrer klassisch trainierten Stimme spürt sie den Texten und Stories nach, füllt die Charaktere mit Leben. Tutu Puoanes erstes Album mit Texten von Lebo Mashile war intim und ruhig; das hier ist nun das ganz große Besteck: soulig, jazzig, triumphal, begleitet vom Grammy-prämierten Metropole Orkest.

Calypso Rose aus Trinidad war und ist nicht nur die "Queen" des Calypso, sie besingt es auch sehr selbstbewusst. Mit Humor und bissiger Sozialkritik hat sich die inzwischen 85-Jährige zeitlebens durchgesetzt und gekämpft für die Rechte der Frauen.

Und nachdem ihr Ende der 1960er Jahre noch gesagt wurde, dass eine Frau den berühmten Road-March-Karnevalswettbewerb auf Trinidad ganz prinzipiell nicht gewinnen könnte, bekam sie den Preis dann 1977 als erste Frau, und da konnte ihr schon niemand mehr den Titel als "Königin des Calypso" streitig machen.

Außerdem erzählt Vincent Delerm von einer eigentümlichen Begegnung im Zoo, der "Club de Belugas" liefert frühe Drinks, "Le Mystère Des Voix Bulgares" faszinieren wie immer mit ihrem Gesang, und Jazztrompeter Erik Trufaz trifft auf Rokia Traoré.

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Ausgebildet wurde der 1989 in Tirol geborene Lautenist David Bergmüller von Hopkinson Smith und Rolf Lislevand, zwei der ganz Großen ihres Fachs. Inzwischen ist Bergmüller selbst Professor für Laute an der Kölner Musikhochschule und natürlich seit Jahren schon tätig in diversen Ensembles im Bereich der Alten Musik.

Aber der Österreicher war immer auch schon in Crossover-Projekten beteiligt und bewegte sich gerne abseits der rein "klassischen" Pfade. Ein weiteres schönes Beispiel dafür: sein neues Solo-Album "Know Thyself", das mit minimalistisch pulsierenden Grooves und Loops und dezenten Elektroschleifen und -effekten zeigt, wie die Laute im 21. Jahrhundert klingen kann.

Außerdem erzählen uns "Värttinä" von ihrem Treffen mit einer Elfe, Melody Gardot nimmt’s leicht mit der Liebe, Riccardo Tesi und seine "Banditaliana" berichteten von den Erfahrungen italienischer Emigranten in Amerika, und die Damen von Flautando Köln zeigen, dass sie nicht nur flöten, sondern auch singen können.

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Aus Wien kommt das Duo Marie Spaemann und Christian Bakanic, sie singt und spielt Cello, er vor allem das Akkordeon.

"Splits & Circles" ist nach 2020 die zweite Zusammenarbeit der beiden, und wieder demonstrieren Spaemann und Bakanic, wie man mit wenig Instrumenten, aber vielen Ideen, ein äußerst abwechslungsreiches Programm präsentieren kann, irgendwo zwischen Kammermusik, Jazz und Pop und ein paar folkloristischen Elementen. Einiges auf dem neuen Album tendiert diesmal zu vertrauteren, normaleren Songstrukturen, aber auch die werden immer so aufgebrochen, dass es nie langweilig wird. Fazit: Sehr empfehlenswert.

Außerdem feiert die französische Band "La Caravane Passe" den Herbst, die norwegische Geigerin Eldbjørg Hemsing nimmt uns mit ins frostige Eis, Äl Jawala spielen auf zur Cumbia und griechische Folklore gibt’s mit dem Loxandra Ensemble.

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Ragawerk, das sind der Gitarrist Max Clouth und der Schlagzeuger Martin Standke, beide aus Frankfurt am Main. Die beiden machen schon lange zusammen Musik, schon im Max Clouth Clan saß Standke am Schlagzeug, vor drei Jahren entstand dann das gemeinsame Projekt Ragawerk. Jetzt ist das zweite Album draußen "Nila".

"Ragawerk" - das verweist auf Indien und den indischen Raga und Max Clouth lebte auch für einige Jahre in Indien und hat die traditionelle Musik vor Ort studiert. Ein Einfluss, der mal mehr, mal weniger durchscheint - ein poppig groovender Jazzrock mit fernöstlichem Fusion-Einschlag.

Außerdem gibt’s kongolesische Rumba mit Papa Wendo, die mexikanische Sängerin Lila Downs erzählt uns von der unsteten "Naila", von der Kölner Band Kent Coda kommt orientalischer Indie-Pop mit türkischen Texten und Cristina Branco hält auf halbem Wege inne und zieht Bilanz nach der Hälfte des Lebens. Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

Auf seinem neuen Album "América zureta" nimmt sich der 1987 geborene brasilianische Sänger und Gitarrist Ian Lasserre das "verrückte Amerika" vor: "América Zureta".

Und das meint auch sein eigenes Land, dessen Umgang mit der Natur und deren Ressourcen, überhaupt unser fragwürdiges Verhältnis zu unserer Umwelt. Das tut Lasserre allerdings nie plakativ, sondern poetisch verpackt und verwoben, mit fein ausgewählten Worten. Und vor allem: wer sich nur der Musik hingibt, hat es hier mit einer sehr schön-entspannten Variante der Música Popular Brasileira zu tun. Einfach laufen lassen und genießen geht also genau so…

Außerdem versieht die Hamburger Formation Mischpoke den berühmten "Minor Swing" mit einem Text, Antoine Villoutreix denkt über seine Seele nach, Tori Amos glaubt, in der falschen Band zu spielen, und das dänische Duo Phønix demonstriert uns mit der Guzheng-Spielerin SangKa, wie ein "amerikanischer Chinese" klingt.

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Geboren 1989 in Miami als Tochter eines Vaters aus Haiti und einer Mutter mit französisch-guadeloupischen Wurzeln gehört Cécile McLorin Salvant seit gut 10 Jahren zu den spannendsten Sängerinnen der Jazzszene, spätestens seit sie 2016 einen Grammy für ihrem dritten Longplayer bekam in der Kategorie "Best Vocal Jazz Album".

Wobei das mit dem Jazz deutlich zu kurz gegriffen ist, wie sie auf ihrem neuen Album "Oh Snap" wieder zeigt. Denn das ist eine recht bunte Mischung aus Jazz, Pop, folkigen Singer-Songwriter-Klängen, und ein paar wuchtige Tanz-Beats sind auch mit dabei.

Außerdem besingt uns Téofilo Chantre die Kornblumen im Weizen, mit dem Ensemble Fisfüz geht’s an den Bosporus, Afel Bocoum aus Mali ist unterwegs auf den Spuren seines großen Lehrmeister Ali Farka Touré und das Cuarteto SolTango spielt - natürlich - zum Tango auf.

Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…