Claudio Monteverdi hat einst seine Musiker dazu eingeladen, über einen Basso continuo zu improvisieren. Das war Jahrhunderte vor der Erfindung der Jam Session.

Mit dem Jazz schließt sich also gewissermaßen ein Kreis, denn auch Barockmusiker wussten die Freiheiten der Musik zu nutzen, um zu variieren, auszuschmücken und über sich wiederholende Grundmuster zu improvisieren. Das ist die inhaltliche Brücke, über die ein Musiker wie Bernd Lhotzky geht mit seinem Projekt "Jazz goes Baroque". Ein Konzertmitschnitt aus der Berliner Philharmonie dokumentiert jetzt diesen Brückenschlag unter Beteiligung exzellenter Musiker wie Emile Parisien, Fréderic Couderc, Henning Sieverts und Eric Schaefer.

Die Aufnahme schlägt noch einen weiteren Bogen, nämlich den ins Jahr 1964, als ein gewisser George Gruntz ganz ähnliche Aufnahmen unter dem Motto "Jazz goes Baroque" machte. Der Produzent, damals wie heute: Siggi Loch, Chef des Jazzlabels ACT, das den europäischen Jazz der letzten Jahre maßgeblich mitgeprägt hat.

Das und mehr Musik grenzenlos gibt’s heute an der Hörbar.

Eine Türkin in Dänemark sorgt für Aufhorchen in der Weltmusik-Szene: "Sümbül", das Debütalbum von Hilal Kaya, ist aus dem Stand in die Top Ten der World Music Charts Europe und auch der Transglobal World Music Charts eingestiegen. Völlig zurecht!

Kaya und ihrem Team gelingt eine interessante Symbiose aus traditioneller anatolischer Musik und Elementen aus Rock, Jazz und Psychedelia.

"Für mich handelt dieses Album von Sehnsucht, Zugehörigkeit und der Verbindung zu den eigenen Wurzeln. Während wir der Musik ihre Freiheit gelassen haben, wollten wir zugleich die Magie und die Erinnerung Anatoliens in ihr bewahren", sagt Hilal Kaya selbst über ihr Debüt.

Das hören wir uns mal etwas genauer an in dieser Hörbar-Ausgabe.

Dazu gibt’s jede Menge weitere "Musik grenzenlos", zum Beispiel aus Irland, Frankreich, Finnland und Kuba. Enjoy!

Klassische Musik nicht nur hören, sondern mit dem ganzen Körper, mit allen Sinnen erleben: Das ist das erklärte Ziel des Arcis Saxophon Quartetts aus München.

Vor 17 Jahren gegründet, liebt es dieses Ensemble, Konzert- und CD-Programme zu entwickeln, die Experimentierfreude, grenzenlose Neugier und musikalische Meisterschaft unter einen Hut bringen. Dramaturgie, Klang- und Lichtdesign spielen dabei ebenso eine Rolle, wie begleitende Videos in den sozialen Netzwerken.

Mit dem neuen Album "Quirky Nightclub Chronicles" tauchen die Vier diesmal ein ins urbane Nachtleben, mit Tangos von Astor Piazzolla, diversen musikalischen Tapas von Marc Mellits und "Echoes of Live", den eher kontemplativen Nachtgedanken der jungen Komponistin Shuteen Erdenebaatar.

Dazu gibt’s an der Hörbar jede Menge weitere "Musik grenzenlos", u.a. mit Gitarrist Ralf Illenberger, dem Orchestra Baobab feat. Cheikh Lô und Neuem von einer interessanten Künstlerin und Band namens Karl die Große.

Wenn man "The Breakdown", Keb’ Mo’s neues Bluesalbum, nur oberflächlich hört, könnte man meinen: da singt ein rundum zufriedener, lebensweiser Mann im Herbst seiner Karriere voller Dankbarkeit von dem, was ein langes, glückliches Leben ihm geschenkt hat.

Die Wahrheit aber ist: Keb’Mo‘ hat zwei heftige Jahre hinter sich. Er ist dem Tod nur um Haaresbreite von der Schippe gesprungen und steht gleichzeitig vor den Trümmern einer langen Ehe. "The Breakdown" trifft es also nicht nur im metaphorischen Sinne ganz gut. Trotzdem: die Art und Weise, in der dieser feine, erfahrene Bluesman diese existenziellen Erfahrungen in seiner Musik verarbeitet, nötigt einem Respekt ab: besonnen, zurückgenommen und im Wesentlichen reduziert auf seine Gitarre und seine Stimme, hält der Musiker aus Nashville Rückschau auf sein Leben. Und er tut das mit der Weisheit und Gelassenheit eines Mannes, dem sehr bewusst ist, dass seine Restlaufzeit auf Erden begrenzt ist. Ein Blick in den Rückspiegel, ohne Groll und geprägt von der Dankbarkeit, all das erlebt zu haben. Beneidenswert…

In der Hörbar am Samstag laden wir Sie ein, mit uns durch die Gassen von Lissabon zu schweifen, auf La Réunion zu senegalesischem Beat zu tanzen, bei afro-kolumbianischer Caféhausmusik einen Mojito zu süffeln und deutsch-äthiopischen Souljazz zu genießen.

Wir starten in Kolumbien, mit der Gruppe Monsieur Periné aus Bogotá in Kolumbien. Bei denen geht’s um eine Beziehung, die wie Musik war - der Filmsong, den man geteilt hat und der alles sagte.

Bei Cheikh Ibra Fam wird’s grenzenlos positiv. Der Sufi, Sänger, Songschreiber und Multiinstrumentalist aus dem Senegal versteht seine Musik als Empowerment. Sein jüngstes Album "Adouna" aus dem Frühjahr mischt Afro-Pop, Soul und die Musikstile Westafrikas.

Mit dem israelischen Singer-Songwriter, Jazz- und Fusionmusiker Tal Arditi wird’s dann poppig: Sein jüngstes Album "Love Myself" geht weg vom zarten akustischen Fingerpicking, das ihn bekannt gemacht hat. Dennoch findet Tal Arditi: diese Platte sei seine intimste.

Das alles und noch mehr in der Hörbar am Samstag.

Der polnische Jazzgeiger Adam Baldych spielt seine Renaissance-Geige auch schon mal wie eine Gitarre, mit den Fingern, oder macht sie zur Beatbox. Auf dem neuen Album "Endless" für das ACT-Label präsentiert er nun sein Allstar-Lineup, das European Quartet.

Was der 40jährige Baldych aus seinem Instrument rausholt, wirkt grenzenlos - und klingt trotzdem unheimlich zärtlich. Mit Daniele di Bonaventura am Bandoneon, Jacob Karlzon am Klavier und Michel Benita am Kontrabass ist jetzt unter Live-Bedingungen ein Album der subtilen Gesten, des gemeinsamen Atmens und der kontemplativen Zurückhaltung entstanden.

Man kommt zur Ruhe bei dieser Musik; der Lärm da draußen wird weniger. Man schwelgt in Improvisation, Klarheit und dem Raum zwischen den Tönen. Prädikat: inniger Kammerjazz der wunderbarsten Sorte!

Weitere Gäste an der Hörbar sind heute u.a. Les Yeux d’la Tête aus Frankreich, die deutsche Songschreiberin Fee., das Kronos Quartet aus den USA und die spanische Gruppe Muchachito Bombo Infierno.

Wir schauen heute zurück auf DAS Musikereignis in Sachen Folk, Weltmusik und Liedkunst: das Bardentreffen in Nürnberg, das von 30. Juli bis 2. August in Nürnberg stattgefunden hat. Mit Freshlyground, Systema Solar, The Green Apple Sea, Deitsch und mehr.

"50 Jahre Bardentreffen“ war das Motto dieses Jahr. Vier Tage lang wurde die Nürnberger Altstadt mit ihren vielen Bühnen der Tummelplatz der internationalen Szene für globale Musik, Singer/Songwriter, Folk, Indie und Crossover-Spielarten.

Wir lassen einige der dort gefeierten Acts noch mal Revue passieren. Zum Beispiel Freshlyground aus Südafrika, das vom HipHop beeinflusste Kollektiv Systema Solar aus Kolumbien, die portugiesische Fado-Sensation Joana Amendoeira, das australische Duo Charm of Finches und die Nürnberger Lokalmatadoren Green Apple Sea.

Und, kleiner Tipp: zahlreiche spannende Mitschnitte vom Bardentreffen 2026 gibt's in der ARD Mediathek und bei ARTE.tv

Zu seinem 70. Geburtstag am 15. Februar hat sich der Posaunist und Sänger ein opulentes Konzert im großen Saal der Berliner Philharmonie geschenkt. Mit Michael Wollny, Lars Danielsson, Wolfgang Haffner, China Moses und diversen Berliner Philharmonikern.

Der Abend war aber nicht nur dem Jubilar gewidmet - sondern auch Landgrens großem Idol und Weggefährten, dem Jazzpianisten Joe Sample. Ein tolles Geben und Nehmen, auf dieser Aufnahme - und Jazz, wie er kommunikativer nicht sein könnte. In der ersten Hälfte des Abends

spielten Mitglieder der ACT-Labelfamilie für "Mr. Red Horn", den Mann mit der roten Posaune. Und in der zweiten Hälfte tauchte Nils dann selber auf, auch am Gesangsmikro. Ein großes Fest, nachzuhören auf "Nils Landgren 70 - Jazz at Berlin Philharmonic".

Weitere Highlights an der Hörbar heute sind u.a. die neapolitanische Sängerin Flo, das Crossover-Trio JMO (alias Brönnimann, Cissokho und Hason), die deutsche Soulmusikerin Joy Denalane sowie Starpianist Lang Lang.

Kalabrien, Apulien und die Halbinsel Salento waren in der Antike griechisch besiedelt. Dort hat sich auch das Griko entwickelt, eine griechisch-italienische Sprache. Das Ensemble Amaryllis will deren Poesie und Musiktradition vor dem Vergessen bewahren.

Amaryllis wurde vor vier Jahren vom Akkordeonisten Mattia Manco und vom Saiten-Spezialisten Samuel Mele gegründet. Ihr Ziel: die griechischen, byzantinischen und italienischen Einflüsse, die sich am "Zeh" und am Absatz des italienischen Stiefels treffen, in Musik zu gießen. Dafür sind die beiden Musikforscher tief in Archive gestiegen. In Kreta haben sie Mitmusiker*innen gefunden und vor Ort eine Session aufgezeichnet.

Zeiten und Geschichte verschmelzen hier in poetischer Sehnsucht, bei Akkordeon und Lyra.

Heute gibt’s mehrere Geburtstagsständchen für den deutschen Sänger und Songschreiber Stefan Stoppok. Der Musiker hat seinen 70. zwar schon am 21. Februar gefeiert, aber mit der ihm eigenen Großzügigkeit gleich mal das ganze 2026 zum Jubeljahr erklärt.

Stoppok wirkt, als könne er gleichzeitig einen Gitarrenverstärker reparieren, einen rostigen Ford über den TÜV retten und dabei noch einen Song über die Absurditäten des Alltags schreiben. Über sich selbst sagt der Folk-Pop-Bluesman aus Essen: "Ich habe Jahrzehnte darauf hingearbeitet, dass ich es schaffe, unter'm Radar zu laufen."

Zu seinem 70. Geburtstag hat sich die deutsche Musikszene für ein Tribute-Album versammelt. Musiker*innen wie Wolfgang Niedecken, Tokunbo, Schmidbauer & Kälberer, Ami Warning, Ringlstetter, Alin Coen und viele andere gratulieren - indem sie ihre liebsten Stoppok-Nummern covern.

Außerdem heute an der Hörbar: der Madredeus-Star Rodrigo Leão, die Chansonnière Françoise Hardy, der Balafon-Meister Kélétigui Diabaté sowie MoZuluArt - drei afrikanische Stimmen aus Österreich.