Rund um die Ostsee, hoch in den Norden, bis weit in den Westen nach Island: Das ist die Spielwiese des Plattenlabels "Nordic Notes", das unsere Musikhorizonte nicht nur erweitert, sondern ständig aktualisiert. Gerade feiert es seine 200. Veröffentlichung.

Die Acts und Bands, die bei Nordic Notes erscheinen, stehen alle mit einem Bein in der Tradition - und mit dem anderen fest in der Gegenwart. Neue Trends, neue Sounds aus Skandinavien - die aufzuspüren hat sich die kleine, feine Plattenfirma aus dem fränkischen Langenzenn zur Aufgabe gemacht. Das feiern wir heute an der Hörbar mit Songs vom Geburtstags-Album "Nordic Notes #200", mit Musik von Víík, Anna Murtola, Svavar Knútur, Uusikuu, Áššu und anderen.

Wenn sich Koryphäen treffen und blind verstehen, passiert oft etwas Magisches. So wie zwischen Sänger Ken Norris und dem Jazzgitarristen Ulf Meyer. Auf ihrem gemeinsamen Album "Conversations" brillieren die beiden im lebhaften musikalischen Zwiegespräch.

Norris war vierzehn Jahre lang Professor für Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Meyer ist bekannt durch Duoprojekte mit Martin Wind und Lars Hansen. Ihr musikalisches Miteinander erklärt Gitarrist Meyer als "Improvisation entweder als Solo über die Form, oder spontan beim Bälle Zuwerfen. Wir spielen, wir jonglieren.“ Dazu verleiht die warme Soulstimme von Norris den Songs eine extra Portion Gefühl. Sie spielen Stücke von James Taylor, den Beatles, Eagles, Fats Waller, Donald Fagen und mehr - und klingen dabei so leicht, als würden sie auf Noten schweben.

Weitere Höhepunkte der heutigen Hörbar sind Ana Moura, das Ensemble FisFüz zusammen mit Gianluigi Trovesi, Peter Cincotti und die Amsterdam Klezmer Band.

Sie nennen sich selbst "Latin Balkan Animals", die Gruppe "Faela" um den argentinischen Sänger und Songschreiber Hugo Coronel, gegründet 2007 im schwedischen Malmö und seitdem multilingual und ergebnisoffen unterwegs in Sachen Weltmusik.

Die algerische Sängerin Souad Massi macht sich Gedanken über das Gute und das Böse, das man in unserem bewegt-kriegerischen Zeiten vielleicht nicht immer oder manchmal etwas schwerer auseinanderhalten kann. Vincent Delerm ist der Meinung, dass wir uns in Sachen "Liebe" doch alle sehr ähnlich sind, das Haz’Art Trio zeigt, dass eine Oud auch im jazzigen Kontext wunderbar funktioniert, und energiegeladene, okzitanische Klänge nur mit Gesang und Percussion gibt’s aus dem französischen Zentralmassiv mit "San Salvador".

Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

Der Ravensburger Sänger, Gitarrist und Songschreiber Michael Moravek legt mit "Georg" sein erstes deutschsprachiges Album vor zu einem sehr deutschen Thema.

Georg Elser war jener Mann, der 1939 ein Attentat auf Adolf Hitler und die gesamte nationalsozialistische Führungsriege plante. Wie wir wissen, schlug es fehl, Elser wurde verhaftet und später im Konzentrationslager Dachau ermordet. Michael Moravek thematisiert Elsers Motive und Gedanken vor und nach der Tat, imaginiert Gespräche mit seiner Geliebten, wundert sich, wie gewöhnliche Menschen zu Mördern werden können und fragt schließlich auch, was hätte sein können, wenn das Attentat gelungen wäre. Feinste Singer/Songwriter-Kunst zu einem Mann, an den zu erinnern sich immer wieder lohnt.

Außerdem glaubt Márcio Faraco fest an die brasilianische Überlebenskunst, in Burkina Faso treffen sich Algerien und Frankreich, der "World Choir for Peace" beschwört - nötiger denn je - ein Wunder, und die sibirische Band "Shono" hat die Pferde gesattelt.

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Das Duo Maria Kalaniemi am Akkordeon und Pekko Käppi an der Jouhikko - eine mit einem Bogen gestrichene Leier - erkunden auf ganz eigene Weise ein Kapitel des finnischen Nationalepos "Kalevala".

Von beiden gesungen zu den reduziert-hypnotischen Klängen ihrer Instrumente und aufgenommen in einem einzigen gut halbstündigen Take, entfaltet die Geschichte vom legendären Kantele-Spieler Väinämöinen, der die Tiere und Menschen zu Tränen rührt, eine ganz eigene Magie, der man sich nur schwer entziehen kann.

Außerdem glaubt Jazzsängerin Cécile Verny nicht an das schnell und riskant gemachte Geld, die Tsaziken aus Köln sind in Madagaskar unterwegs, es gibt Filmmusik von Nicola Piovani, und Amélie-Les-Crayons malt sich aus, wie es wäre, das letzte Mädchen auf der Welt zu sein.

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Dem isländischen Komponisten Jóhann Jóhannsson hat die Pianistin Alice Sara Ott ihr neues Album gewidmet.

Der 1969 in Reykjavík geborene und schon 2018 mit nur 48 Jahren gestorbene Jóhannsson wurde ab den 2010er Jahren vor allem bekannt mit seiner Filmmusik, ruhigen minimalistischen Klanglandschaften, bei denen er gerne klassisches Instrumentarium mit elektronischen Sounds und Effekten verband.

Für Alice Sara Ott hat "Jóhanns musikalische Sprache eine ganz besondere Intimität und Dringlichkeit. Sie berührt etwas, wonach sich viele Menschen in unserer lauten und manchmal sehr dissonanten Welt sehnen, sie eröffnet einen Raum, der uns innehalten und reflektieren lässt."

Außerdem stellen wir uns der harten Wirklichkeit des Alterns mit Chansonnier Yves Jamait, Carolin No sind keine Freunde des Regens, mit dem Budapest Brass Quintett geht’s in die "Music Hall", und das griechische Duo Kristi Stassinopoulou und Stathis Kalyviotis zeigt, wie zeitgemäßer Folk heute klingen kann.

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Für ihr neues Album "Love or Lack Thereof" hat sich die kanadische Sängerin und Grammy-Gewinnerin Alessia Cara mit einer rein akustisch besetzten Jazz-Kombo ins Studio begeben und einige ihrer Songs neu eingespielt.

Und man könnte sich fragen: ja, sollte das nicht schon immer so klingen. Eine großartige Stimme und Rhythm & Blues vom Feinsten, bei zwei Tracks zusammen mit zwei auch nicht ganz Unbekannten: Nelly Furtado und Norah Jones.

Außerdem gibt’s Mut machende Wort von Blick Bassy aus dem Kamerun, Gisbert zu Knyphausen ist auf den Spuren von Franz Schubert unterwegs, Christian Zehnder beeindruckt mit seinem Stimmkünsten, und Pacho Amat besingt eine äußerst widerstandsfähige Frau.

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Für sein neues Album hat sich der italienische Akkordeonist Riccardo Tesi mit dem Flötisten Paolo Zampini zusammengetan, der vor allem durch seine langjährige Zusammenarbeit mit Ennio Morricone bekannt geworden ist.

Ebenso maßgeblich beteiligt ist der Pianist Daniele Biagini, und gemeinsam präsentieren die drei - alle übrigens aus dem toskanischen Städtchen Pistoia - mit diversen musikalischen Gästen einen sehr schönen Mix aus mediterranem, kammermusikalischem Folk mit ein wenig Jazz und Rock. Wunderbar eingängig, aber nie langweilig, und das ist eine große Kunst.

Außerdem begegnen wir einer russischen Band mit einem sehr eigentümlichen deutschen Namen, Luka Bloom macht sich Gedanken über die letzten Stunden von Robin Hood, wir tanzen Walzer mit Aram Chatschaturjan, und der Israeli Dudu Tassa und die Sängerin Safae Essafi aus Dubai zeigen, dass man auch zusammen Musik machen kann, anstatt sich zu bekämpfen.

Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

Die Hörbar am Ostersamstag bietet heute neue und aktuelle Veröffentlichungen, mit denen sich ein langes Wochenende richtig gut anhört: Frische Sounds zum Beispiel von Aly Keïta, Hannes Ringlstetter, Júlia Kozáková, Ye Vagabonds und Iron & Wine.

Bis letztes Jahr war der Kabarettist und Schauspieler Hannes Ringlstetter Late-Night Host beim BR, jetzt hat die Musik ihn wieder. Im Oktober erscheint sein neues Album "Bellavista“ - wir hören schon mal rein!

Anfang 2026 hat die slowakische Jazz- und Folkmusikerin Júlia Kozáková mit ihrem Projekt Manuša eine Hommage an die Musik von Sinti und Roma rausgebracht. Sie sei einfach "verzaubert von der Tiefe, Einfachheit und Leidenschaft traditioneller Roma-Songs“, so Júlia.

Sam Beam hat seine Band "Iron & Wine“ nach einem amerikanischen Nahrungsergänzungsmittel benannt, nach "Beef Iron & Wine“ - die Powervariante von Kräuterblut! Mit seinem neuen Album "Hen’s Teeth“ hat Sam eine ähnlich kräftigende Wirkung für Ohr & Gemüt.

Weitere Highlights an der Hörbar sind unter anderem: Oum aus Marokko, Ye Vagabonds aus Irland und Mammal Hands aus UK.

Der französische Pianist Paul Lay hat für sein ungewöhnliches Projekt "Waves of Light“ das Vokalansemble Les Éléments eingeladen, einen der renommiertesten Chöre Frankreich. Zusammen erschaffen sie ein visionäres Crossover, das von innen heraus leuchtet.

Für "Waves of Light“ komponierte Lay Musik zu Gedichten von Pablo Neruda, Henry David Thoreau, Victor Hugo und Emily Dickinson, sowie mehrere Originalstücke für Chor und Jazz-Trio. Das Grundthema ist Licht - ein Licht, das mal verhalten aufzieht, ehe es triumphal alles durchdringt, oder das direkt strahlend alles in einen hellen Schein setzt. Ein außergewöhnliches Album - mit der Freiheit des Jazz und der Präzision und Wucht von Chormusik.

Außerdem an der Hörbar: die US-Bluegrass-Queen Alison Krauss, die britischen Folkies Rivers of England, Chanson vom Duo Presque Oui - und viel anderes mehr.