Chiudiamo questa quarta stagione esplorando un fenomeno che sembra sfuggire alle classificazioni: il Dark Academia. Nato e cresciuto sui social, riconoscibile per la sua estetica fatta di biblioteche, college d'élite e ossessioni intellettuali, il Dark Academia è davvero un genere letterario o è piuttosto un immaginario che attraversa libri, community online e cultura pop?

Chiara Deiana, scrittrice e editor per Agenzia Beretta Mazzotta, ci accompagna alla scoperta dei codici che definiscono questo fenomeno e delle ragioni del suo successo. Quali sono gli elementi che lo rendono immediatamente riconoscibile? Quanto conta l'influenza dei social nella sua diffusione e nella sua definizione? E soprattutto, il Dark Academia ha le caratteristiche per affermarsi come genere riconoscibile nel panorama editoriale o resterà un'estetica destinata a reinventarsi continuamente?

Più il presente ci preoccupa, più il genere distopico fiorisce. Da sempre le distopie raccontano le paure e le trasformazioni della società attraverso mondi possibili, costruiti a partire dai segnali del presente e proiettati verso futuri estremi. Un genere che non si limita a immaginare ciò che potrebbe accadere, ma utilizza il futuro come lente per leggere con maggiore lucidità il nostro tempo.

Nicoletta Vallorani, docente di Letterature anglofone presso l'Università degli Studi di Milano e scrittrice, ci guida nella lettura di uno dei generi più politici della narrativa contemporanea. In un presente che sembra sempre più vicino alle distopie raccontate dalla letteratura, quale funzione possono ancora avere queste storie? Ci aiutano a immaginare ciò che verrà o, piuttosto, a riconoscere con le derive di ciò che sta già accadendo?

Dove finisce la vita reale e dove inizia la finzione? L’autofiction nasce proprio da questo confine sfumato, mettendo in dialogo esperienza personale e invenzione narrativa, memoria e immaginazione. Un genere che ha ridefinito il rapporto tra autore, personaggio e lettore, diventando una delle forme più discusse della narrativa contemporanea.

In questa puntata dialoghiamo con Andrea Tarabbia, scrittore e docente di scrittura, per esplorare le origini e le trasformazioni dell’autofiction, un territorio narrativo in cui il racconto di sé diventa occasione per interrogarsi sul modo in cui costruiamo la nostra identità attraverso le storie. Al centro della conversazione, il confine tra verità e finzione e il motivo per cui continuiamo a cercare nella letteratura forme nuove per raccontare noi stessi.

Che cosa ci spinge a tornare al passato? Forse il desiderio di osservare la grande Storia attraverso gli occhi della gente comune, o la possibilità di ritrovare nelle vicende di una famiglia emozioni e dinamiche che continuano ad appartenerci. Un viaggio tra memoria, identità e immaginazione, alla scoperta di uno dei generi più vitali del panorama editoriale contemporaneo.

In questa puntata dialoghiamo con Grazia Rusticali, Direttrice editoriale di Nord, per scoprire il romanzo storico dal punto di vista di chi ogni giorno costruisce un catalogo e intercetta i cambiamenti nei gusti dei lettori. Al centro della conversazione, la capacità di queste storie di intrecciare la grande Storia con le vicende private, raccontando persone e famiglie che quella Storia l’hanno vissuta spesso senza averla mai scritta.

Nella quarta stagione di Dietro le Quarte esploriamo i generi letterari. E da cosa iniziare, se non dal romance? Anzi, dal new romance, il fenomeno editoriale che negli ultimi anni ha conquistato lettrici e classifiche, ridefinendo il modo di raccontare le relazioni. Ne parliamo con Martina Donati, Direttrice editoriale narrativa di Sperling&Kupfer, Frassinelli e Piemme, per capire come un genere di così grande successo continui a faticare nel vedersi riconosciuta una piena dignità letteraria. Ma il new romance è solo un fenomeno editoriale o può essere considerato anche una nuova forma di educazione sentimentale?

Concludiamo la terza stagione del podcast analizzando il caso Elena Ferrante con Giulio Passerini, ufficio stampa di e/o. Come si comunica un’autrice che “non c’è”? Nel corso dell’intervista affrontiamo la gestione della scelta dell’anonimato, l’intermediazione della casa editrice con stampa e media, la traiettoria della critica nel corso del tempo e le prospettive future per la memoria della sua opera.

In che modo la serie Millennium è diventata un caso editoriale in Italia? Qual è il rapporto del successo dei libri con la trasposizione cinematografica? Qual è lo stato del giallo scandinavo nel nostro Paese? Francesca Varotto, editor responsabile della narrativa straniera per Marsilio, risponde a queste domande nel suo racconto di Stieg Larsonn.

Fabbricante di Lacrime di Erin Doom ha segnato un punto di svolta per il romance in Italia, decretandone il successo anche nel panorama editoriale tradizionale. Ne parliamo con Giulia Gatti, oggi editor di Magazzini Salani (sebbene ai tempi non avesse seguito la pubblicazione del romanzo), che ci racconta da un punto di vista privilegiato cosa ha rappresentato per la casa editrice e come un testo nato ed esploso sul web si sia trasformato in un autentico fenomeno di libreria. Infine, affrontiamo con lei i pregiudizi che ancora oggi accompagnano il genere romance.

Michele Foschini, fondatore e direttore editoriale di BAO Publishing, ci parla di Zerocalcare.

Nell’intervista esploriamo la ricezione del lavoro di Zerocalcare da parte di un pubblico trasversale, del modo in cui una casa editrice si rapporta alle prese di posizione politiche dell'autore e dell'evoluzione del legame tra direttore editoriale e autore nella realizzazione di nuovi progetti.

In questa terza stagione del podcast parliamo di successi editoriali.

Iniziamo con Diario di una Schiappa di Jeff Kinney.

Renata Gorgani, amministratrice delegata e fondatrice di Editrice Il Castoro, racconta la scoperta del testo, la sua originalità, l’accoglienza da parte del pubblico e la cura che un team editoriale deve riservare a quello che ormai è un classico dell’editoria per ragazzi.