DIFFUS INTERVIEW

Jahrelang wurde Lilly Palmer als Model gesagt, was an ihr anders sein müsste, heute tanzen Zehntausende zu ihrem Sound. Als einzige deutsche Frau steht sie in den Top 50 des weltweiten DJ-Mag-Votings und spielt auf Festivalbühnen auf der ganzen Welt, wie Tomorrowland. Auf diesen Erfolg war ihr erster großer Traum allerdings nicht ausgerichtet: „Das war Plan A“, sagt sie über das Modeln. Im Interview erinnert sie sich an die Verheißung dieser Glamourwelt – und daran, wie schnell aus Aufmerksamkeit die Gleichung werden kann: Je schöner ich bin, desto mehr bin ich wert.

Auch im Techno begegneten ihr Vorstellungen davon, wie sie aussehen sollte. Anfangs hielt sie ihre Looks bewusst zurück, heute gehört die Freude an Mode zu ihren Auftritten. Dass darüber unter ihren Videos diskutiert wird, weiß Lilly längst. Wie sie mit diesem Blick von außen umgeht, erzählt sie überraschend offensiv. Gleichzeitig spricht sie über die weniger sichtbare Arbeit hinter der Show: den Anspruch, Menschen einen unvergesslichen Abend zu geben, selbst wenn Jetlag, Schmerzen oder private Sorgen mit ans Pult kommen.

Warum sie trotzdem immer wieder dorthin will, führt zum Kern von „Bigger Than Techno“, ihrem Debütalbum und ihrer Eventreihe. Lange bevor Lilly selbst auflegte, fand sie auf dem Dancefloor etwas, das ihr im Alltag fehlte: Freiheit von Erwartungen und das Gefühl, dazugehören zu dürfen. Mit „Dein Spiel ist aus“ feat. Chrissyjeey trägt sie nun auch Erfahrungen mit Manipulation in den Club. Wir sprechen über Wut, Genugtuung und die Entscheidung, daraus etwas Eigenes zu machen. Und zum Schluss zeigt eine unerwartete Begegnung mit der Musik von Felix Lobrecht, dass selbst eine scheinbar einfache Songempfehlung eine ziemlich gute Geschichte auslösen kann.

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Nele Harder (Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠@⁠⁠⁠⁠⁠⁠_nelejohanna_⁠⁠⁠)

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Conrad Schön, Marjana Souley Ali, Antonio Jasawin & Dominik Maier

Eigentlich wollte Philipp Poisel schnell wieder nach Hause. Für die Arbeit mit neuen Produzenten reiste er nach Sizilien, überzeugt davon, anschließend ohnehin alles wie immer zu machen. Stattdessen blieb er musikalisch hängen: Über zwei Jahre kehrte er immer wieder zurück, schrieb und nahm Songs auf. „Alle meine anderen Alben waren wirklich auch zumindest teilweise irgendwie qualvoll“, erzählt er. Diesmal fühlte sich vieles anders an. Aus dieser Erfahrung entstand „Gute Zeiten“, eine Platte, auf der Hoffnung ebenso ihren Platz hat wie die vertraute Melancholie.Doch auch gute Zeiten schützen nicht davor, dass ein einzelner Hasskommentar alle freundlichen Stimmen übertönt. Wie daraus der Titelsong wurde und warum er sich seine Ängste für „Dämonen“ als lustige Monster vorstellt, erzählt Poisel im Gespräch mit Nele. Außerdem geht es um sein Architekturstudium neben der Musikkarriere, die Rückkehr in eine von Instagram geprägte Branche und die Zusammenarbeit mit verifiziert an „10m²“. Ein Gespräch darüber, Neues auszuprobieren und sich zu erlauben, dass es auch mal schön sein darf.

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Nele Harder (Instagram ⁠⁠⁠⁠@⁠⁠⁠⁠_nelejohanna_⁠⁠)

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Was haben Außerirdische, Heliumballons und eine verschwundene Katze miteinander zu tun? Bei TRÄNEN eine ganze Menge! Nach fast zwei Jahren Funkstille melden sich Gwen Dolyn und Kraftklub-Gitarrist Steffen mit ihrem zweiten Album „Leben in einer Katze“ zurück, das am 30. Oktober erscheint. Dafür haben sich die beiden mal wieder eine ziemlich bunte Welt geschaffen, in der das mysteriöses Wesen Lutz die Hauptrolle spielt. Er hat nicht nur das Albumcover übernommen, sondern ist mittlerweile auch spurlos verschwunden. Jetzt suchen TRÄNEN gemeinsam mit ihren Fans nach einem geeigneten Landeplatz.

Im DIFFUS Interview sprechen Gwen und Steffen darüber, wie ihr neues Album entstanden ist, warum sie für das Musikvideo zu „Rote Funken“ einen Klassiker der Cardigans „geklaut“ haben und wie Maxim von K.I.Z auf ihrem Punk-Cover „Ordinäre Liebe“ gelandet ist. Außerdem geht es um selbst gedrehte Stunts, die größte Schallplatte der Welt und ihre kommende „Die Erde ist mein Traum“-Tour 2027. Und natürlich um die alles entscheidende Frage: Wo steckt eigentlich Lutz? Das ganze Gespräch seht ihr jetzt im Interview!

Exotische Tiere als Statussymbole in Rap-Videos, süße Qualzucht-Hunde auf TikTok und Haustiere, die für ein paar Klicks zur Unterhaltung werden: Auf Social Media und auch in der Musikindustrie wird Tierwohl gerne mal zur Nebensache. Maya aka @tierheimaja macht diese Missstände sichtbar. Die Tierpflegerin klärt auf Social Media über Tierschutz auf und nimmt dabei auch die Deutschrap-Szene in die Pflicht.Denn nur weil man Tiere liebt, heißt das noch lange nicht, dass man auch richtig mit ihnen umgeht. Im DIFFUS Interview spricht Maja darüber, warum Wildtiere nichts in Musikvideos verloren haben, was hinter vermeintlich süßem Tier-Content steckt und welche Verantwortung Artists für ihre Inszenierungen tragen. Außerdem erzählt sie, wie sie selbst zum Tierschutz gekommen ist, warum sie sich auch als Bookerin bei Underrated Cologne engagiert und was der Kölner Musikszene ihrer Meinung nach fehlt. Das ganze Gespräch seht ihr jetzt im Interview!

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Jannes Weicht (Instagram ⁠⁠⁠@kuschelweicht⁠⁠⁠)

Kamera & Schnitt: Conrad Schön, Marjana Souley Ali, Dominik Maier, Antonio Jasawin

Was passiert, wenn der Sänger einer Metal-Core Band plötzlich Songs darüber schreibt, glücklich sein zu wollen? Frontsänger Caleb Shomo hat erlebt, dass sich darüber längst nicht alle freuen. Mit Beartooth hat er jahrelang Selbstzweifel und innere Kämpfe in Musik verwandelt. Auf dem sechsten Album „Pure Ecstasy“ bekommen auch Selbstakzeptanz, Stolz und Freude ihren Platz – und damit die Frage, wie viel Veränderung eine Szene ihren Artists zugesteht.

Im Interview mit Christina erzählt Caleb von einem Jahr, das er als das beängstigendste seines Lebens beschreibt. Sein öffentliches Coming-out, die Reaktionen auf die Single „Free“ und die Arbeit am neuen Album hängen dabei eng zusammen. Es geht um Erwartungen an sein Aussehen und seine Musik, um Menschen, bei denen er sich sicher fühlt, und um den Mut, beim Songwriting gerade die Ideen stehen zu lassen, die ihm selbst Angst machen.

Auf Tour erlebt Caleb inzwischen etwas, das sich durch keine Kommentarspalte vermitteln lässt: Menschen, die vor der Bühne stehen und diese Songs mit ihm feiern. Warum ihn diese Begegnungen so berühren, was sie an seinem Blick auf Erfolg verändern und weshalb ein heller Popsong für ihn trotzdem zu den traurigsten des Albums gehören kann, erzählt er im Gespräch. Dazwischen bleibt Platz für Girly Pop, Freddie Mercury und die Geschichte hinter seinem Bandana.

Wie klingt es, wenn man das Erwachsenwerden in Musik übersetzt? Bei Ivo Martin nach deutschsprachigem Indie-Pop mit akustischer Gitarre, großen Gefühlen und ehrlichen Texten – oder „Humble Pop“, wie er selbst seinen Sound nennt. Sein neues Tape „Mittendrin“ erzählt vom Verliebtsein, tiefen Fallen und dem emotionalen Chaos der eigenen Zwanziger.

Dass Ivo heute so offen über seine Gefühle schreibt, war nicht immer selbstverständlich. In der Schule wollte er vor allem dazugehören und war lange unsicher, ob seine hohe Stimme wirklich eine Stärke ist. Heute gehört gerade sie zu seinem Sound – genau wie Liebeserklärungen, die anderen vielleicht zu kitschig wären. Für Ivo gilt: Wenn er so schreiben will, dann fühlt er es auch so.

Im Interview erzählt Ivo außerdem, warum er nur über Emotionen schreiben kann, die er selbst kennt, was die Reaktion seiner Mutter auf „Mensch im Spiegel“ so besonders gemacht hat und was passiert, wenn ihm auf der Bühne plötzlich der Text fehlt. Außerdem geht es um sein neues Tape, Perfektionismus und die Suche nach Themen, die sich wirklich nach ihm anfühlen.

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Nele Harder (Instagram ⁠⁠⁠⁠@⁠⁠⁠⁠_nelejohanna_⁠⁠)

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Mit „KNAX“ veröffentlicht Wa22ermann ihr erstes Album – und zeigt darauf deutlich mehr als die selbstbewusste Rapperin, die man aus Songs wie „Maybachufer“ kennt. Das Album erzählt von Gegensätzen: Stärke und Sensibilität, Erfolg und Überforderung, Berlin und Pakistan, der Rapperin Wa22ermann und der Person dahinter. Im Interview erzählt sie, warum gerade die Zeit rund um ihre erste Tour vieles verändert hat und weshalb sie lange brauchte, bevor sie diese Erfahrungen überhaupt in Musik verwandeln konnte.

Eine wichtige Rolle spielt dabei auch ihre Familie. Kurz nach der Tour reist Wa22ermann nach neun Jahren erstmals wieder nach Pakistan und trifft dort Menschen und Orte aus ihrer Kindheit wieder. Im Gespräch erzählt sie, was diese Rückkehr in ihr ausgelöst hat, warum der Abstand zur Berliner Musikbubble wichtig wurde und wie all das schließlich seinen Weg auf „KNAX“ gefunden hat.

Außerdem sprechen wir über Sensibilität in einer Szene, in der Härte oft dazugehört, über Frauen im Rap und die Schubladen, die durch Begriffe wie „Female Rap“ entstehen können. Warum Wa22ermann findet, dass Rapperinnen nicht immer nur mit anderen Rapperinnen verglichen werden sollten und was sie stattdessen fordert, erzählt sie im Interview. Dazu gibt es eine Schnellfragerunde, ihre aktuellen Songempfehlungen und die Antwort auf die Frage, mit welchem Feature sie danach direkt in Rente gehen könnte.

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Zwischen Arbeiterkind, Tochter, politischer Aktivistin, verliebter Ebow und Rapperin: Auf ihrem neuen Album „Typologie eines Lebens“ lässt Ebow ganz unterschiedliche Seiten von sich nebeneinander existieren. Der Titel ist dabei Programm. Inspiriert von ihrem früheren Architekturstudium, versteht sie das Album wie eine Sammlung verschiedener Perspektiven auf ein und dasselbe Leben. Persönlicher als bisher erzählt sie von ihrer Familie, ihrem Aufwachsen und den Erfahrungen, die sie geprägt haben.Besonders offen wird Ebow auf „Novoline“, wo sie erstmals über die Spielsucht ihres Vaters spricht. Statt nur die eigene Wut auf ihn zu erzählen, versucht sie, die Sucht auch aus seiner Perspektive zu verstehen – und macht den Song damit gleichzeitig zu einer Art Liebeserklärung. In „ARBAYT“ geht es wiederum um drei Generationen ihrer Familie und die Frage, was es bedeutet, als erste Person finanziell wirklich unabhängig zu sein, während die eigene Familie weiterhin auf Unterstützung angewiesen ist. Und mit „BUTCH IM TANK“ zeigt Ebow eine selbstbewusste, queere Seite, die aus Selbstliebe und dem Loslassen von Erwartungen anderer entsteht.Im Gespräch spricht Ebow außerdem darüber, warum sie die Perspektive von Frauen in von Armut geprägten Vierteln stärker sichtbar machen will, weshalb Rap heute mehr unterschiedliche Lebensrealitäten abbildet und warum es für sie keine Möglichkeit gibt, einfach ein „neues Leben“ zu starten. Dazu gibt es eine Schnellfragerunde, ihre drei aktuellen Lieblingssongs und einen Ausblick auf ihre kommende Tour im Oktober.

Redaktion:

Nele Harder (Instagram ⁠⁠⁠@⁠⁠_nelejohanna_⁠)

Kamera & Schnitt:

Conrad Schön, Marjana Souley Ali, Antonio Jasawin & Dominik Maier

Nach fast 30 Jahren im Musikgeschäft hat  Gentleman eigentlich schon alles erlebt – Nummer-eins-Alben, internationale Tourneen und eine Karriere, die Reggae aus Deutschland weit über die Landesgrenzen getragen hat. Trotzdem kam irgendwann der Punkt, an dem sich der Reggae-Musiker fragte, ob es das vielleicht gewesen sein könnte.

Im DIFFUS-Interview spricht Gentleman darüber, wie aus dieser Phase der Zweifel ausgerechnet neue Motivation entstand und warum er für sein neues Album „Gratitude“ erstmals seit Langem wieder ohne großen Plan, Erwartungsdruck oder den Anspruch gearbeitet hat, irgendjemandem etwas beweisen zu müssen.Dabei geht es nicht nur um neue Musik, sondern passend zum neuen Album auch um Vergänglichkeit, Dankbarkeit und Gesundheit. Ein Bandscheibenvorfall setzte Gentleman zeitweise außer Gefecht, eine geplante Tour musste abgesagt werden und schließlich folgte eine Operation.

Im Interview erzählt er, wie diese Erfahrung seinen Blick auf vermeintliche Selbstverständlichkeiten verändert hat und warum ihm heute bewusster ist, was wirklich zählt. Welche Rolle dabei Familie und langjährige Wegbegleiter spielen, wie er mit dem Älterwerden umgeht und warum er sich trotz drei Jahrzehnten Karriere musikalisch noch immer die Neugier eines Newcomers bewahren will, erzählt er im ganzen Interview.

Redaktion:

Jannes Weicht (Instagram ⁠⁠⁠@kuschelweicht⁠⁠⁠)

Kamera & Schnitt:

Conrad Schön, Marjana Souley Ali & Amelie Löhlein

Mit frischen 18 Jahren ist Yung Pepp längst nicht mehr nur der Junge aus Leipzig-Plagwitz, der im Kinderzimmer erste Songs aufgenommen hat. Zwischen Festival-Slots, Support-Shows für Kraftklub, Jassin, 01099 und Co., Schule und seiner neuen EP „LAUT SEIN (IMMER)“ wird gerade ziemlich deutlich, wie schnell Erwachsenwerden gehen kann, wenn plötzlich tausende Menschen zuhören. Und trotzdem ist vieles von dem, was ihn heute beschäftigt, schon in seinen ersten Songs zu finden.

Im DIFFUS Interview spricht Yung Pepp darüber, warum politische Haltung für ihn genauso selbstverständlich zur Musik gehört wie ein Sommersong, weshalb Gewalt niemals die Lösung sein sollte und wie aus dem Hate auf dem Schulhof irgendwann sein größter Antrieb wurde. Außerdem geht es um seinen Vater, der ihn von Anfang an musikalisch begleitet hat, seine Fan-Freundschaft mit Kid Kapri und den ziemlich surrealen Moment, plötzlich mit einem früheren Idol zusammenzuarbeiten.

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Redaktion:

Jannes Weicht (Instagram ⁠⁠@kuschelweicht⁠⁠)

Kamera & Schnitt:

Conrad Schön, Marjana Souley Ali & Amelie Löhlein