DIFFUS INTERVIEW

Die Themen der Folge:

Rapper Juicy Gay nennt sich in Juicy Süß um und teilt per Instagram-Statement seine Beweggründe.

Spotify bietet in Anlehnung an die jetzt schon legendäre "Running Up That Hill"-Szene in "Stranger Things" eine personalisierte "Upside Down Playlist" an.

Außerdem sprechen wir mit dem Kurator des Metropolink Festivals in Heidelberg über Musik und Streetart und mit Rapper Sero über seinen neuen Song "Numb".

Das Statement von Juicy Süß:

(English interview starts at 3 min 50) Die britische Bestseller-Autorin Bella Mackie hatte ihren ersten großen Erfolg mit einem Sachbuch über das Joggen und ihre mentale Gesundheit. „Jog On – How Running Saved My Life“ war schon vor der Pandemie ein Erfolg, im Lockdown legte das Buch dann noch einmal kräftig zu in Sachen Verkäufen. Danach hätte Bella Sachbücher über jedes Thema der Welt schreiben können – die Angebote häuften sich. Aber Bella Mackie hatte anderes im Sinn. Sie nutzte ihren Erfolg, um ihren ersten Roman „How To Kill Your Family“ zu pitchen – eine Mischung aus Satire und Krimi, in der Ich-Erzählerin Grace Kapitel für Kapitel ihre stinkreiche Familie killt.

Grace ist das ungewollte Kind von einem der reichsten Männer Englands. Der Kollateralschaden eine Affäre, an der Graces Mutter zerbrach und deshalb früh verstarb. Ihr Vater hat sich nie für sie interessiert, hat die beiden ihrem Schicksal und der Armut überlassen und „seine“ Familie in Luxus leben lassen. Grace schwört Rache – und merkt schnell, dass man clever sein muss, wenn man so nah an reiche Leute rankommen will, dass man sie umbringen kann. Der Roman ist dabei nicht nur spannend, sondern durchaus sozialkritisch und feministisch. Bella Mackie stattet Grace mit einer gesunden Verachtung gegenüber dem Patriachart und der britischen Upper Class aus – und viele ihrer Morde bringen die Leser:innen in moralische Nebelfelder, in denen man sich plötzlich dabei erwischt, Grace zu applaudieren. Zum Beispiel wenn der chauvinistische, übergriffige Onkel auf extrem peinliche Weise in einem Sexclub verstirbt.

Bella Mackie ist nicht nur Autorin, sondern auch seit Jahren Journalistin. Sie schreibt für Vice, den Guardian und aktuell für die britischen Vogue, wo sie eine eigene Kolumne hat. Mit ihrem Ehemann, dem BBC-Moderator Greg James, betreibt sie außerdem den Podcast „Tell Me A Lesson“ . Wir sprachen im englischen Interview über ihre faszinierende Anti-Heldin Grace, über die Doppelmoral der britischen Oberschicht, die Schwierigkeiten beim Töten reicher Menschen und wir diskutierten die Frage, warum Männer oft keine Autorinnen lesen wollen – und dabei eigentlich das Beste verpassen. Denn, wie Bella ganz richtig sagt: „Männer schreiben die brutalsten Bücher, aber die dunkelsten, bösesten Geschichten, die wirklich unter die Haut gehen, werden oft von Frauen geschrieben.“ Dem würde ich zustimmen.

Wir verlosen auch diesmal drei Exemplare des Romans „How To Kill Your Family“, der gerade in deutscher Übersetzung von Stephan Glietsch bei Heyne Hardcore erschienen ist. Wenn ihr eines gewinnen wollt, schickt uns bitte eine Mail mit dem Stichwort „How To Kill Your Family“ an [email protected].

Die Themen der Folge:

Rapper Haftbefehl hat via Instagram-Story ein neues Album angekündigt.

Die internationale Musik-Welt reagiert mit Wut und Enttäuschung auf die Entscheidung des amerikanischen Supreme Courts, das Abtreibungsrecht massiv einzuschränken.

Außerdem stellen wir euch den Newcomer La Place aus Heidelberg vor und führen ein Interview mit Marlene Ryba vom Lollapalooza Festival.

Musikerinnen reagieren auf Gerichtsurteil gegen Abtreibung:

Gemeinsam mit Rapper Marteria hat die ARD jetzt die Doku-Reihe „Marteria X Finals“ ins Leben gerufen. Die Idee: Marteria trifft sich mit verschiedenen Athleten, um in ihre Sportwelt einzutauchen und die Sportart besser kennenzulernen. Die Reihe ist ab sofort in der ARD Mediathek online!

Drangsal hat heute außerdem die beiden Songs "Zur blauen Stunden" und "Hinterkaifeck" im All diese Gewalt Remix auf allen Streaming Diensten veröffentlich. Seit 2016 sind diese bisher ausschließlich auf Vinyl hörbar gewesen!

Außerdem gibt es neue Musik von Eminem und Snoop Dogg, Lena, OG Keemo, Kwam.E und Tom Hengst.

Link zur DIFFUS Live-Seite: https://diffusmag.de/live/

Die Themen der Folge:

Deutsche Plattenläden wehren sich mittels einer Petition gegen eine Preisänderung von DHL und der Deutschen Post, die den Vinyl-Versand deutlich teurer machen würde.

Letzte Woche hat Beyoncé ihr erstes neues Projekt seit sechs Jahren angekündigt. Nun folgt die erste Single "Break My Soul", die von der Dance-Musik der 90er beeinflusst ist.

Heute, am Dienstag, den 21. Juli, finden im Rahmen der Fête de la Musique 2022 in ganz Berlin verteilt Konzerte statt. Wir haben ein Interview mit Kurator Björn Döring geführt.

Außerdem stellen wir euch den Newcomer Lito und seinen Pop-Sound mit internationalen Ambitionen vor.

Hier geht's zur Petition:

Die Themen der Folge:

Am 23. Juni kommt "Elvis", das Biopic von Baz Luhrmann über den König des Rock'n'Roll in die deutschen Kinos. Heute sind mit "If I Can Dream" von Måneksin und "The King an I" von Eminem einige Songs aus dem Soundtrack zum Film erschienen.

Außerdem hat Drake heute unerwartet sein neues Album "Honestly, Nervermind" veröffentlicht, es gibt Gerüchte um eine neue Platte von Beyoncé und Nina Chuba hat einen weiteren Sommer-Hit rausgehauen.

Helene Hegemann ist Drehbuchautorin, Regisseurin und Autorin – ihr Romandebüt „Axolotl Roadkill“ war 2010 erst eine literarische Sensation und dann ein Skandal, weil Hegemann einige Parts des Buches fast 1:1 aus einem anderen Buch und von einem Blog gesamplet oder nun ja, kopiert, hatte. Die einen sagen so. Die anderen sagen so. Am Ende der Diskussion kannte man auf jeden Fall Hegemann, aber auch den Schriftsteller und Blogger Airen etwas besser, bei dem sich Hegemann bedient hatte. Andererseits knallte „Axolotl Roadkill“ auch und vor allem wegen ihrer Schreibe und man konnte schon damals erkennen, dass sie ein literarisches Talent ist.

Das beweist sie nun auch wieder mit „Schlachtensee“ – eine Short Story Sammlung, die diesen Titel trägt, weil Hegemann zur Zeit der Entstehung in der Nähe des Berliner Sees lebte. 14 Stories sind drin und es fällt mir schwer, hier adäquat wiederzugeben, was in ihnen passiert. Sagen wir so: Es ist eine ganze Menge. Und ganz oft passieren ganz beiläufig recht unglaubliche Geschichten. Ein verbindendes Element sind allerdings beschädigte oder sich verändernde Körper – oder Ausscheidungen davon. Eine Story entspinnt sich zum Beispiel auf sehr poetische Weise um einen Popel. Es tauchen aber auch Wildschweine, Hitler, Blässhühner, Oligarchen mit Anger Issues, suizidale Drogendealer in diesen Stories auf– und immer wieder dekadentes Jungvolk auf, dass belesen, depressiv und der freien Sexualität frönend durch das Leben surft.

Dank des Verlags Kiepenheuer & Witsch haben wir wieder zwei Verlosungsexemplare für euch: Schreibt uns einfach eine Mail mit dem Stichwort „Schlachtensee“ an [email protected], wenn ihr eines gewinnen wollt. Viel Glück dabei!

Die Themen der Folge:

Rapperin und Sängerin Lizzo hat kürzlich ihren neuen Song "Grrrls" veröffentlicht. Nachdem Fans sie auf eine diskriminierende Formulierung hingewiesen haben, hat Lizzo sich nun geäußert und die entsprechende Stelle abgeändert.

Justin Bieber veröffentlichte am Wochenende einen bestürzenden Videoclip: Seine rechte Gesichtshälfte ist wegen eines Nervenvirus' fast völlig gelähmt. Aus diesem Grund sagt der Pop-Start seine kommenden Shows ab.

Am 01. Juli findet in Berlin das Pure and Crafted Festival statt, auf dem Liebhaber:innen von Musik und/oder Motorrädern zusammen kommen. Wir haben den Veranstaltern einige Fragen gestellt.

Außerdem stellen wir euch die Newcomerin Dilla und ihren Crossover-Sound zwischen Techno und Pop vor.

Justin Bieber spricht über seine Gesichtslähmung:

Die besten neuen Künstler:innen: Techno, der nach vorne geht bei Dilla

Lykke Li ist eigentlich eine Künstlerin, die sich ungern wiederholt: War ihr 2018er-Album „so sad so sexy“ noch großer emotionaler Arena-Pop, den sie mit einem gutem Dutzend Star-Produzenten wie Skrillex und Rostam aufnahm, setzt sie beim Nachfolger „EYEYE“ nun auf ein intimes Setting. Die acht dunklen, schwermütigen Songs wurden in ihrem Wohnzimmer in Los Angeles aufgenommen. Nur Björn Yttling war als Produzent und Mitmusiker dabei – ein Verbündeter aus den frühen Jahren ihrer Karriere. Mit Yttling, der auch Teil der Band Peter Bjorn And John ist, fand sie einen reduzierten, aber nie minimalistisch klingenden Sound, der perfekt passt zu ihren dunklen Zeilen über das Lieben und das Leiden. „EYEYE“ ist nämlich durchaus so etwas wie ein Break-up-Album, auf dem Lykke Li die Trennung von ihrem Ehemann und die Zeit danach verarbeitet. Ergänzend zur Musik hat sie mit dem Regisseur Theo Lindquist zu jedem Song einminütige Kurzfilme gedreht, die dann auf Länge der Songs geloopt werden. Hier kommt dann doch mal das Element der „Wiederholung“ ins Spiel, denn Lykke Li will mit diesen kunstvollen Szenen zeigen, dass viele Dinge im Leben von Repetition geprägt sind – so eben auch Beziehungen, oder das Leben als Künstlerin, die in einem Kreislauf aus Studio-Albumpromo-Touren-Songwriting gefangen ist.

In diesem Podcast-Interview erklärt uns Lykke Li, warum sie auf das Element der Wiederholung setzte, wie die intimen Songs zustande kamen, was sie von TikTok hält (Spoiler: nicht viel) und warum für sie Lieben und Leiden eng beisammen liegen. Außerdem werdet ihr Ohrenzeuge, wie Lykke Li zum ersten Mal davon erfährt, dass Kraftklub in ihrem aktuellen Hit „Nur ein Song“ ihren Namen im Refrain singen. Und Lykke Li verrät uns einige ihrer Lieblingsflime, denn die Schwedin hat enge Verbindungen in dieser Welt - und spielte zum Beispiel auch in „Song To Song“ vom kultisch verehrten Regisseur Terrence Malick eine Rolle.

Manchmal braucht es nur einen einzigen Song oder wenige Sekunden Musik, damit man zum Fan auf Lebenszeit wird. Ungefähr so war das bei Ruairí von Lemonade Shoelace, als er zum ersten Mal mit dem Psychedelic Rock von Tame Impala in Berührung gekommen ist. Der Funke ist sofort übergesprungen und wenig später geht der junge Musiker aus dem nordirischen Newcastle mit seinem eigenen Solo-Projekt Lemonade Shoelace an den Start. Ohne sich viele Hoffnungen zu machen, reicht er im letzten Jahr seine Debütsingle „Autopilot Paradise“ beim Musik-Contest Vans Musicians Wanted ein – und gewinnt tatsächlich eine Reise nach Mexiko mit Support-Show für Yungblud. Wir haben mit Ruairí im Podcast über seinen Erfolg im Wettbewerb, Psychedelic Rock und seine weiteren Pläne für die Zukunft gesprochen.

Vans hat bekanntlich keine Scheu davor, für die Community große Aktionen auf die Beine zu stellen. Einmal im Jahr zelebriert die Marke weltweit den Checkerboard Day und im letzten Jahr war Vans Partner für unsere Live-Sessions mit Yugo und Döll. Und seit 2020 mischt der Schuhhersteller noch mehr im Musik-Kosmos mit: Mit dem Vans Musicians Wanted Contest werden jedes Jahr die spannendsten Nachwuchs-Talente aus aller Welt gesucht. Werbung für eben diesen Contest fiel eines Tages auch Ruairí Richman auf Instagram auf – und kurzer Hand fasst er sich ein Herz und reicht seine Debütsingle „Autopilot Paradise“ ein. Denn zu diesem Zeitpunkt macht Ruairí unter dem Künstlernamen Lemonade Shoelace schon länger eigene Musik, psychedelischer, bunter Pop, wie ihn der Australier Kevin Parker mit Tame Impala vormacht. Überhaupt gibt es da einige Parallelen: Nicht nur ist Ruairí großer Fan der Band, der Arbeitsprozess hinter seiner Musik läuft auch ganz ähnlich wie bei Kevin Parker ab. Er produziert und schreibt alles selbst, die Band trommelt er nur für Live-Auftritte zusammen. Solche hatten die Jungs von Lemonade Shoelace bisher vor allem in der Umgebung von Newcastle gespielt, einem verschlafenen, nordirischen Städtchen, aus dem Ruairí stammt.

Aber das sollte sich bald ändern: Wider erwarten kam Lemonade Shoelace mit „Autopilot Paradise“ in die nächste Runde bei Vans Musicians Wanted. Nun galt es in einem professionellen Studio zwei eigene Songs aufzunehmen und diese im Livestream vor einem Online-Publikum und einer prominenten Jury zu performen – und auch hier schafften es Lemonade Shoelace, zu überzeugen und die höchste Punktzahl einzufahren. Die Konsequenz davon schien erst surreal und drang erst nach und nach zu Ruairí und seinen Bandkollegen durch: Lemonade Shoelace waren die offiziellen Gewinner des Vans Musicians Wanted Contest 2021, die nun eine Reise nach Mexico antreten durften, um dort Seite an Seite mit UK-Rockstar Yungblud eine Show zu spielen.

Alles in allem also eine regelrechte Bilderbuch-Geschichte, die Lemonade Shoelace da im letzten Jahr durchlebt hat. Aber wie war es denn nun in Mexico? Wie ist Yungblud privat? Wie kommt man als Anfang-Zwanziger zum Psychedelic Rock-Sound aus den 60ern? Und wie geht es für Ruairí und sein Musikprojekt nun weiter? Fragen über Fragen, die Ruairí uns im Podcast-Interview allesamt beantwortet hat.