主持人：陳湘汶、林哲宇、YJJ

來賓：李亦凡

****來賓介紹****

李亦凡

藉由雕塑、繪畫與影像投影，李亦凡的作品在空間中組成奇特的敘事體，它破碎、不完整、甚至不做功，躺在那裏，像是一些掙扎後的殘餘。藉由觀測這破敗的殘餘物，觀者窺見藝術家創作過程的迷亂時空：那些敘事慾望的想要與得不到。

李亦凡運用科技媒材的光雕投影技術，提供了一種後設的敘事概念，他的創作像是駐足於敘事的門檻上裹足不前的「準備工作」。在這「準備工作」中藝術家與媒材間的嬉戲、搏鬥、相互虐待，直到一方不支倒地，作品在腐敗中的屍體形成，然後，敘事才能默默開始。也因此在李亦凡的作品，看到的不只是敘事的內容，更多的是藝術家創作過程中，生活與媒材與故事之間勾勾迪所產生的曖昧維度，在那裡，時間凝滯，水星逆行，所有從口中迸出的話語都相互沾黏而無法成形。

****本集資訊****

夢中的無限岔路：back to 2050

我們被迫分裂在各種不同的世界中，在螢幕、在虛擬空間、在潛意識。事物的面貌被不斷地解構與重組，新的世界觀也被不斷地生成，當我們進入一個新的介面，映入眼簾的各種景象也帶著強烈既視感，是夢也是真實，也許來自過去的記憶片段、也許來自各種未來想像、也許是散落在虛擬空間中的無效程式碼與殘破影像。本系列邀請藝術家來Digitalk@DAC談談關於他們對於虛擬、數位物件、人類、動物、未來景觀的想像。

李亦凡的作品即像是他的分身一般，在裡面無限操弄著來自網路世界的各個隻字片語、水月鏡像，這些分身也是大眾們嘲笑的對象、崇拜的神、或者如同鏡面，照映出許多躲在虛擬空間裡的社畜，伴隨著諷刺、模仿、呢喃，在角落重複著玩笑般的預言。

****重點摘要****

/「手作感」對決「數位感」！！李亦凡不做選擇！哥全都要！

/「遊戲引擎」登基！當代藝術創作形式再進化

/「內容農場」是線上樂園還是程式幻影！？我們都是農夫與菜賊

/「早期單機版遊戲」變身「當代手遊」，也間接影響當代藝術創作模式？

/ 跳脫演算法的規則！從物理性場域去找尋更多創作可能！

****本集金句****

/ 家中堆積太多「實體垃圾」，還在思考如何清理的過程中，發現「數位」某種程度上能解決這個生活品質的問題，就將垃圾搬到虛擬空間裡面。

/《不好意思⋯請問一下這個怎麼打開》有點像是設計的遊戲橋段，一個和遊戲時代背景毫不相干的物件闖入。

/ 對於有豐富遊戲經驗的人來說，「利用手去控制影像」的這種感覺，像是產生魔法一般，透過鍵盤滑鼠你的螢幕會產生一些「光影變化」，手指操控光影同時也是即時的一種呈現。

/「內容農場」吸引人的原因，雖然知道是虛假的，但還是會讓我激動，挑起我想觀看的慾望。

****延伸連結****

「混沌的庇護所.zip—李亦凡個展」2019 臺北數位藝術中心 https://reurl.cc/AOdWXQ

**李亦凡第十五屆臺北數位藝術節展出作品 **https://reurl.cc/60N4kZ

**李亦凡 個人網站 **https://reurl.cc/oQ0bq5

****來賓****

馮涵宇

2010年，和郭知藝一同成立 Naxs Corp. （涅所開發），受到數位浪潮的逆襲， Naxs 的作品帶領著人們在空間中探索身體性的發展。馮涵宇也化身為鳳漢玉博士，並醉心於研究「虛擬養生學」的本體與方法理論，積極將傳統養生理論融合人類高科技產物，研發有助於身心靈之「養生雕塑」。遊走在不同身份中，不論是馮涵宇先生亦或是鳳漢玉博士，兩者都積極在現實世界中搜索虛擬狀態的樣貌。

****主持人****

林哲宇

Y世代的網癮少年、愛樂人，目前白天是藝文館所的技術人員，晚上是沈迷於電玩遊戲及網路衝浪的夜貓子。

****本集資訊****

夢中的無限岔路：back to 2050

我們被迫分裂在各種不同的世界中，在螢幕、在虛擬空間、在潛意識。事物的面貌被不斷地解構與重組，新的世界觀也被不斷地生成，當我們進入一個新的介面，映入眼簾的各種景象也帶著強烈既視感，是夢也是真實，也許來自過去的記憶片段、也許來自各種未來想像、也許是散落在虛擬空間中的無效程式碼與殘破影像。本系列邀請藝術家來Digitalk@DAC談談關於他們對於虛擬、數位物件、人類、動物、未來景觀的想像。

馮涵宇多年來不斷穿梭在影像創作、裝置、到沉浸式劇場，在不同空間中探索各種身體感知。他的身影在許多派對、程式、當代社會、甚至以博士之姿研究著養生風水學，也化身寂寞軟體2050在網路世界裡尋找搜集許多線索，像是來自遠方的訊號，未來的明信片。它們都是來自2050的碎片，伴隨著奇異既視感，當身體、社會、空間似乎都越來越透明，一個個注入新的介面中，未來如同眼前的幻覺，風吹即散，但卻帶著揮之不去的觸感。本集訪談將與他討論經營虛擬身份的想法，以及過去劇場、科技藝術創作的發展經驗。

****重點摘要****

/鳳漢玉老先生何許人也？科技與傳統的巧妙融合，帶你認識「虛擬風水養生雕塑」

/虛擬與真實的界線在科技的輔助下日漸模糊，人類在虛擬中所尋找的真實，源頭其實來自於追求「慾望」？

/「無人劇場」vs「派對經驗」，透過劇場裝置所傳達出的身體感與儀式性，進而延伸到線上體驗

/疫情意外地推動藝術創作的發展， NAXS Future以未來為目標擴展更多的可能

/用音樂去傳達人類在虛擬化、虛擬意識後的狀態

****本集金句****

「寂寞軟體2050」以一個有情感的人工智慧的視角觀看這個世界，對我來說是如同日記一般的意義存在，那些圖片在不斷被流傳之後彷彿擁有了生命

如果我們可以不只是微觀地在瀏覽這些圖片，如果可以以宏觀的視角去觀看tumblr這個世界，每個圖片背後其實反映的是人與人之間的關係

人類在不斷的演變的介面所追尋的「慾望」是人類演化的某種必然，人類追求的不只是真實，虛擬世界的另外一種真實是去打破規則並創造一個全新的狀態

虛擬世界最迷人之處在於你可以去扮演一個不是你的人生，這個人生有無限多的可能性

「派對經驗」彷彿是進入日常生活中的裂縫，經歷了一段儀式性的體驗，而那段經驗微微的改變了日常的狀態

「意象」包含視覺與聽覺的經驗，甚至包含身體感經驗，透過創作與觀眾實際體驗後所產生的結果，可以說是NAXS在尋找的一種難以言喻的人類經驗的原型

****延伸連結****

鳳漢玉instagram：real_software2050

鳳漢玉 Future Tao: Online Inner Scripture https://futuretao.lololol.net/Dantian_Fong_Han_Yu

NAXS Future https://naxs.tech/

⛱️主持人：劉沁

🌤️來賓：謝佑承

🔥來賓介紹：

謝佑承，新媒體藝術家，曾獲選臺北美術獎、當代藝術賞首獎、臺南新藝獎、世安美學獎等獎項。他的創作關注材質、技術媒介的視覺性，以光和影像的角度思考其介面現象，藉以探索人與技術物的既定關係。

🌋本集資訊：

熱──讓人聯想到紅色、太陽、盛夏，也讓人聯想到被紅外線熱像儀所捕捉的，一具具彷彿正在燃燒的身體影像。疫情期間扮演著公共安全門衛角色的紅外線熱像儀，以及它所生產出的影像和生活經驗，在謝佑承這次的作品中，成為探索影像與人之間既暴力又親密關係的起點。

生活在不斷逼近的危機之中，現代人如何面對和調適？作為一個以影像與觀念為溝通手段的新媒體藝術家，謝佑承又如何轉化他的感受與焦慮，創造出差異化的、觀看世界的全新方式？本集將討論展覽「熱屏面」的生產過程、21世紀的視覺景觀、熱的隱喻、以及關於影像的未來想像。

💡重點摘要：

／藝術家如何回應當前世界的「危機」？

／展覽製作過程中又發生了什麼樣的「危機」？

／作品有自己一套系統，不同觀眾也有一套閱讀作品的不同系統。

／發光的介面與無盡的影像打造出現代的視覺環境。

💥本集金句：

「比較接近我的是日常中顯現的危機，包含我們隨時隨地可能面臨分離。這種很細微的、關於變動的感受，我覺得是這段時間裡所有人都在面對的事情。」

「生產作品出來之前都非常的焦慮，但是我會知道一旦生產完就沒機會焦慮了。」

「對我而言，螢光的材質有一個語彙，其實是跟這個時期人的認識方式緊密扣合在一起的。」

「我認為，也許未來會因為不同文化的加入，使影像的概念變得混淆。影像再也不是僅僅關於寫實與否、什麼樣的機具會產生它這樣的問題。」

「影像的未來會依據人不一樣的意識活動而繼續發展下去。」

🌶️延伸連結：

2021臺北美術獎／謝佑承專訪

https://www.youtube.com/watch?v=VUFWo-RqRys

VOP攝影之聲／繞過機器製造影像：謝佑承的藍屏與幻象

https://vopmagazine.com/yc/

台新ARTalks／Hidden In Your Plain Sight／陳譽仁評論《自然序列—謝佑承個展》

https://talks.taishinart.org.tw/event/talks/2022012203

👩‍⚖️主持人：YJJ、SU

👨‍🏫來賓：汪紹綱

👏來賓介紹：

汪紹綱 1985年生，目前生活與工作於臺北。擅長以影像呈現自我與他者間的連結。不斷嘗試影像形式實踐，實驗於重新組織電影、錄像、紀錄片等形式的影像創作，消彌範疇界線，重新探討外界真實的意義。

目前持續研究臺灣在地人文與環境歷史的內容創作，脈絡多從以人為主體的出發，覺得不斷發生在時空裡，那些流失在生活或歷史中的片段段事件有著嚮往的著迷。當藝術家挖掘當下現實中所看到的景致，並不單只有表像本身，而是背後造就出來的過程，試圖把平庸的現實，幻化成觀點後的影像／想像產物來解放現實裡看似的尋常影像。近期展覽包括：2021臺北美術獎（臺北市立美術館，2021）、第十五屆臺北數位藝術節（臺北數位藝術中心，2020）、2020關渡光藝術節－量子糾纏（關渡美術館，2020）、Deep Blue / Apple Green（谷公館畫廊，2019）、莫敵—汪紹綱個展（谷公館畫廊，2017）、即將消逝的瞬間-關於時間的六種視野（臺北數位藝術中心，2017）、嘉義國際藝術紀錄片影展-内心寶藏（嘉義市立博物館，2017）、2016年台灣美術雙年展 一座島嶼的可能性（國立臺灣美術館，2016），2016高雄獎（高雄市立美術館，2016）。

👉本集資訊：

被傳統家庭觀念束縛但很想完成國標舞夢的李安娜、患有阿茲海默症的神父如何堅持燃燒生命獻給上帝？武術師傅追求「萬夫莫敵」的目標與對於生存的自我提問。青春期的少男少女如何在「尷尬」中摸索自我價值？他們如果我們不去尋找答案，被困在逐漸成熟的身體裡，既不是小孩也不是大人，只屬於青春期的「尷尬」，藝術家汪紹綱是如何呈現的？

其中以青春為題的《鳥兒持續的在歌唱》獲得2021臺北美術獎優選，方才結束展覽的汪紹綱，除了藝術家身份，也在高中當老師，因此有了這一系列創作的誕生；從事影像工作的他，拍過《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》等幕後花絮，也在成人影業當過導演，甚至年少輕狂時曾意外加入詐騙集團！？

本集邀請到影像創作者汪紹綱，從家庭、信仰等貼近自身、人本思考的觀點出發，到成為老師後與學生合作的系列作品，探討生命的每個狀態下如何用影像轉譯詮釋，讓我們在空中與當紅炸子雞汪老師大大聊聊創作歷程，以及他特別的斜槓經歷！！

🦻重點摘要：

/將家人放進作品中，會造成家庭失和嗎？創作不一定是一種揭露！

/從神父到武功師傅，《神父》、《三戰》、《莫敵一擊》

/青春是美好又困頓，與學生合作的系列創作歷程

/不只是藝術家，汪紹綱的斜槓經歷

/從創作者的角度看情欲影像

👀本集金句：

「青春它可能是很美好的，可能同時也是很困頓的⋯⋯我們還未成為一個完人的時候，突然我們就18歲了，好像我們開始要面對一些社會的現實以及自我的責任，你好像被宣告成為一個成年人，但是你卻又還沒擁有成年人豐富的生命經驗，所以在這樣的情況底下，我覺得年少的狀態總是哀愁的。」

「當我拿到攝影機的時候，我並不是在拍美好的景象，它可能只是一句我想說的話，或是想表達的東西。」

「對我來說一部非常好的色情片，也可能是一個很好的作品，或是一個導演他在探討性這件事情，對我來說也可能是一個A片，我覺得回歸到創作者（的角度），當拿同樣工具的人在做這個議題探討的時候，他的形式開展出什麼東西，而不是說一定要幫一個東西貼一個標籤。」

「我認為藝術不需要太高的門檻，或是技巧的成熟度，當然藝術家這個職業需要有這個東西，但是我覺得生活中可以多一點給自己跟自己對話或是Feedback的時間，你可以透過自己喜歡或信賴的媒材，去做一些對社會來說沒有那麼有意義，但是對你來說很有意義的事情，我覺得這是很美好的。」

🧠延伸連結：

2019 DEEP BLUE 汪紹綱作品介紹

https://reurl.cc/Erj2E1

2021臺北美術獎_汪紹綱

https://youtu.be/f2IlOfH-xS0

典藏 ARTouch 專訪

https://artouch.com/people/content-11212.html

主持人：黃博志（現任臺北數位藝術中心執行長）

來賓：李佳霖（策展人）、陳斌華（藝術家）、劉家銘（藝術家）。

本集資訊：

作為當前藝術世界的熱門議題，區塊鏈技術可能將數位藝術帶到更遙遠的地方嗎？

策展人李佳霖與藝術家陳斌華、劉家銘謹慎地思考NFT藝術的前景，並且對一件數位作品的「起始點」究竟是什麼進行辯證──後者或許就是每個人準備創作之前、在電腦程式中新增一個空白檔案的動作──如此一來，這個階段能不能被佔有？能不能宣稱擁有它的所有權？如果將這個階段標記為CC0，開放公眾使用，是不是才得以應對眼前「什麼都可以被交易，連新增一個空白檔案都可以被交易」的世界，因此保障創作的絕對自由？

作為一種資產，或是作為一種自由的、可以無限複製和變形的材料──即將出現的數位作品將會是什麼樣子？又可能具備什麼價值？不妨一起加入本集既深度又幽默的討論！

來賓介紹：

李佳霖

1994 年生於臺灣宜蘭，臺大外文系畢業後，赴杭州中國美術學院就讀策展研究所，主要關注領域為當代視覺文化與網路社會學。目前擔任自牧文化事業有限公司負責人，出版文化研究與媒體理論相關圖書。

陳斌華

創作愛好者，一直在就學。喜好從檔案生產中探索社會議題與自身生命狀態。早期以巨幅社會地景影像創作為主，自2016年起進行CC0作品的發表，並推展至著作權、言論自由、經濟、金融與交易等方面的多媒介探討。近期個展為2021年的 “A Trader’s Story”（非常廟藝文空間）並日常於網路發表新作。(www.chenpinhua.com)

劉家銘

1994年出生於澳門，2017年從國立臺灣大學資訊工程學系畢業。現職為軟體工程師，專注領域有機器學習，資訊安全。創作主要以攝影和程式語言為主，藝術創作裡多從探索自我出發，透過資料和資訊的轉化，探討有關人之於科技和社會之間的互動，反思自身在時代中的存在。目前試著透過程式語言與影像討論數位時代作品與物件複製與正本之間的關係。現在居住與工作於臺北。

重點摘要：

/你是不是想色色？

/區塊鏈跟迷因是天敵？一個想要被複製到死，一個只想要被專屬擁有！！

/NFT真的讓創作更自由嗎？

/NFT即將變成公共財？

本集金句：

「我們都開玩笑說，做這個展覽就像拿球棒打自己的頭──醒醒！不要被詐騙了，也不要一頭熱栽進去現在這個對NFT進行投資、做創作的風潮裡。」

「『Proof of Work』展覽有趣的是，它想要回應區塊鏈興起之後，有許多跟去中心化相關的思考，因此反思在展覽的製作過程中是不是也太中心化了？」

「對於把作品用區塊鏈形式發行，一些藝術史研究者是有點擔心的，因為藝術作品完成當下它的價值就已經確定了，而不需要透過區塊鏈的共識機制等方式去證明它的價值。」

延伸連結：

＊「BONK」展覽活動頁

https://reurl.cc/ErGRx1

＊臺北數位藝術中心官網「BONK」展覽簡介

https://dac.taipei/project/bonk/

＊CC0（公眾領域貢獻宣告）是什麼？

https://creativecommons.org/choose/zero/?lang=zh_TW

＊「共識機制」是什麼？

https://medium.com/7sevencoin/%E5%85%B1%E8%AD%98%E6%A9%9F%E5%88%B6%E6%98%AF%E4%BB%80%E9%BA%BC%E5%91%A2-1d5565b80e52

＊NFT藝術在台灣的發展現況

https://artouch.com/views/content-36939.html

＊討論NFT藝術的國外展覽「Proof of Work」

https://hackmd.io/@Chia0/PoW_xhbtn2018

✈ 主持人：陳湘汶，現任臺北數位藝術中心總監

✈ 來賓：陳庭榕

🛸本集資訊：

聲音如何成為一種武器？

本集邀請到現正於臺北數位藝術中心舉行個展的藝術家陳庭榕，在展覽「邊角的風標」中，可以看見陳庭榕對於金門的聲音考察與創作歷程以及作品在各個面向所隱含的訊息。

讓我們與庭榕一起乘著風，在權力的運動與相對位置之中，藉由作品討論記憶、書寫、詮釋與身份。

🪂重點摘要：

/ 案情不單純！百貨公司快關門的時候聽到的晚安曲，居然是被風吹回來的歌？

/ 展場內的麥克風會不斷地繞圈圈佔領自己的地？

/ 心戰喊話，喊的是什麼？金門歷史探詢。

/「邊角的風標」展出的不只是聲音，是金門大風吹的冷？

/ 看似空無一物的展場，充滿XY軸的相對關係！？

/ 大眾歌曲穿越時空，乘載不同時代的文化意義，是溫柔的歌聲，也是身體的記憶。

🚁本集金句：

/「『哨聲』是『不在場』也『在場』的人聲，訴說著勞動之後身體的解放，卻同時也是被訓練過的聲音」

/「播音牆的背後，守護的是臺灣與金門離島人們的記憶與生活」

/「年齡與文化的區別所聯繫到的集體記憶是超越語言的共同性，音樂因為跟物理性的身體做了連結，闡述出的情緒是類似的」

/「當我們的記憶、身體被系統化、規格化，其實隱藏在背後，還是有自己的個人性與故事在裡面」

🚀來賓介紹：

陳庭榕

1985年生於臺灣台北。 目前在維也納、漢堡與臺北之間工作和生活。

2009臺灣國立臺灣大學哲學系學士畢業；2015德國漢堡藝術學院自由藝術學士畢業；2018奧地利維也納藝術學院自由藝術碩士畢業。

陳庭榕的藝術創作紮根於她對文化差異、政治符號，及其在變形文本中衍生的混種聯覺的層層反思；她藉由對文化工業人工物的複製重置，探索著記憶、意識價值與政治身份，在全球化、戀物、移動性社會中的成像與轉型。或慣習、徵徽、手勢、修辭、 節奏；或聲響、話語、行為、影像、物——它們在空間裝置中，展演出覆疊的時空經緯及多重社會音譯。藉此，藝術家將混匯畫為立體寰圖。

陳庭榕是奧地利維也納美術館獎2018年的得主。她同時也是眾多獎學金及獎項的獲獎人：2020臺灣國藝會補助、2020奧地利聯邦政府獎學金、2019洛杉磯/維也納MAK-Schindler獎學金與駐村獎助、2017日本橫濱黃金町駐村獎助、2015臺北獎入選、2015/16 德國國家獎學金(Deutschlandstipendium)、2015德國HISCOX藝術獎短單⋯⋯等。在不同的國際藝術機構中，都可見她的作品展出：奧地利美景宮21er Haus美術館、奧地利維也納美術館、德國漢堡美術館、日本橫濱黃金町、美國加州18街藝術中心、臺灣國立臺灣美術館、臺灣臺北市立美術館⋯⋯等。

🛰延伸連結：

「邊角的風標」展覽資訊(2022)：

https://reurl.cc/555MYy

「諧波失真」陳庭榕個展(2021)：

https://thecubespace.com/project/harmonielehre/

陳庭榕個人網站：

https://www.info-tingjungchen.com/

🎤主持人：陳湘汶，現任臺北數位藝術中心藝術總監

💃本集來賓：余政達, aka 榴槤大王「法咪咪」

📲入門指南

虛擬網紅的人物身份，竟然也可以是件藝術品？

一個身穿桃紅色西裝、紅框太陽眼鏡的男子，曾經於紐約街頭，抱著榴槤載歌載舞，引起一時哄動。這名男子名叫「法咪咪FAMEME」，據說是個來自亞洲賣榴槤的「土豪」！你有想過這個迷樣「男子」竟然是個藝術創作者？糖果爸爸就要找這種吧！

本集邀請到「法咪咪FAMEME」的創作與化身者–台灣藝術家余政達，為我們揭曉關於他創作緣起，如何碰撞出「法咪咪FAMEME」？ 另外「Charlie的叭叭洗澎澎」 一陣洗腦曲風掀起。余政達也將在空中與我們聊聊他跟饒舌歌手春艷 Chunyan如何在彈跳碰撞下誕生的新歌曲！

最重要的是，請別錯過👇👇👇

🦠FAMEME’S POP-UP STORE🦠

2022.1.27-30 1-8PM 「DURIAN DUTY TO BE FREE 法咪咪快閃概念店」試營運，在台北市大安區大安路一段202號(The Hall)等大家去撒錢一波！！！

🕹過年營業時間 2022.2.5、2.6 1-8PM

🕹正式營業時間 2022.2.10-3.6 Thu.-Sun. 1-8PM

📲本集重點聊聊

/ 首次出演類型化影像〈西瓜姐妹〉feat.藝術家黃漢明的創作分享

/ 余政達創作不忘文化互視的權力關係，作品剪輯竟不是出自己手！？

/ 天生歌G來著，錄製洗腦新歌「Charlie的叭叭洗澎澎」，一錄就上手！

/ 透過角色「法咪咪」探討網紅表演性，在時代廣場征服世界

/ 2022.1.27-30 DURIAN DUTY TO BE FREE 法咪咪快閃概念店試營運

📲本集人生金句

🥊「我覺得跨界每次最好的，是因為你們在討論或製作的過程中，每個人是先跨出自己的comfort zone（舒適圈）。」

🥊「現在的法咪咪也是被投射出來的角色，跟這個合作的虛構角色去做對話關係的時候，大家也都對這個投射的形象去產生了一種創造。這不是余政達控制的。」

🥊「對法咪咪來說，他想要成為/他是那個media；對余政達來說，思考如何讓它（法咪咪）變成medium，一個靈媒的角色。」

🥊「在美術館，很多狀況都是一種巧遇，···，我覺得live art 像是錄影帶在loop的表演形式，···，這種巧遇是在美術館經驗裡，我覺得最有趣的部分。」

📲延伸連結

余政達👇

https://www.yuchengta.com/

美麗佳人介紹👇

https://www.marieclaire.com.tw/lifestyle/issue/42191

VOGUE音樂跨界介紹👇

https://www.vogue.com.tw/lifestyle/article/fameme-crossover-project

法咪咪 FAMEME feat. 春艷 Chunyan - Charlie的叭叭洗澎澎👇

https://www.youtube.com/watch?v=SABzkHJq3JA

DURIAN DUTY TO BE FREE 法咪咪快閃概念店👇

https://instagram.com/duriandutytobefree?utm_medium=copy_link

藝術家就該創新？人生就是不斷地在Loop！

本集邀請兼具時尚與藝術的旅美藝術家-- John Yuyi聊聊藝術創作歷程，從原本直白的平面視覺影像漸漸增加隱晦的裝置藝術，作品不斷顯現雙魚座內心許多的小劇場，癒癒自身也療癒大眾🥰

不管是在紐約或是台灣，小江都憑著自我實現的堅持，不斷地挑戰自己的DNA，在紐約打拼的同時，也創造出我們和她作品相遇的機會。

◾主持人/來賓介紹：

🎤主持人

陳湘汶，現任臺北數位藝術中心藝術總監

YJ，時尚愛好者＠DAC （男性）

💃來賓

John Yuyi 江宥儀（小江）2014年創作了一系列好玩又令人驚艷的紋身創作，在時尚、媒體、藝術圈掀起風潮，迅速在社群媒體上累積聲量及關注度。2021年旅居美國的 John Yuyi 回到台灣舉辦了第一檔個展《目不見睫（Eye Sees No Lashes）》，也在疫情的時代下開始嘗試不同的創作與展演模式。

◾本集重點聊聊：

／首次駐村於紐約世貿大樓之工作生活

／與許多時尚品牌合作時所發生的有趣經驗

／自我實現在小江心中的重要性

／疫情改變藝術生產，數位藝術更貼近生活

◾了解更多

John Yuyi👇

https://www.instagram.com/johnyuyi/?hl=zh-tw

目不見睫個展👇

https://taoartspace.com/eyeseesnolashes-johnyuyi/

VOGUE江宥儀訪談👇

https://www.vogue.com.tw/vogueme/content-37808

《Digitalk@DAC》開播！不可能是這麼International吧🤣

首集邀請研究者 徐詩雨聊聊在紐約的駐村生活。

疫情之下，國外駐村內容有何轉變？

雖然疫情肆虐，展覽還是可以看個飽😍 線上活動更是熱鬧

除了藝術展演轉線上，抗爭活動居然也改雲端化啦？！

◾主持人/來賓介紹：

🎤主持人：陳湘汶，現任臺北數位藝術中心藝術總監

💃來賓：徐詩雨，畢業於國立中央大學通訊工程所與紐約大學視覺藝術行政研究所，

曾任台北當代藝術中心策展人，現為自由撰稿人、獨立研究者，研究的領域包括圖像、記憶與空間。

◾本集重點聊聊：

／疫情打攪😢 國際藝術駐村機構該如何調整駐村模式？

／紐約、台灣生活大不同！該如何調適好心態？

／疫情之下，紐約藝術產業的營利／非營利機構竟有差異？

／駐村藝術家改變既有模式！ISCP藝術家的線上交流

／線上展覽、影展已成為未來流行趨勢？

／轉型正義是什麼？從紐約自然歷史博物館了解吧！

◾了解更多

徐詩雨撰寫相關文章 👇

https://artouch.com/authors/%E5%BE%90%E8%A9%A9%E9%9B%A8

ISCP國際藝術工作室官網 👇

https://iscp-nyc.org/

惠特尼美術館 官網 👇

https://www.sothebys.com/zh-hant/museums/whitney-museum-of-american-art

Decolonize This Place官網 👇

https://decolonizethisplace.org/

Strike MOMA 👇

https://www.strikemoma.org/

Upstream gallery 👇

https://www.upstreamgallery.nl/