Disco Voador

O Disco Voador voa hoje pra New York pra conversar com o cineasta brasileiro Artur Ratton que dirigiu o espetacular documentário "Dom Salvador and Abolition", focado na vida do músico brasileiro Dom Salvador.

Salvador é o músico por trás de diversos momentos icônicos da nossa música, como o Rio65 Trio e o próprio grupo Abolição, que lançou um disco incrível 50 anos atrás.

Artur nos conta nesse episódio sobre como é a vida de um cineasta brasileiro nos Estados Unidos, bem como detalhes de sua amizade com Dom Salvador e ainda adianta um novo e incrível projeto cinematográfico que está a caminho!

Falar de Marcos Valle é falar de sucessos atemporais como "Samba de Verão", "Viola Enluarada" e "Preciso Aprender a Ser Só", entre tantos outros. Músico ativo da chamada "segunda fase" da Bossa Nova, Marcos escreveu capítulos importantíssimos da música brasileira daquele momento.  

Seus discos dos anos 70 e 80 estão entre os mais cultuados entre os discos de música brasileira mundo afora. Mas vocês sabiam que ele tem um disco entre o "Garra" e o lendário "Previsão do Tempo" que foi fortemente influenciado pelo Rock Progressivo? Tão influenciado a ponto dele gravar o álbum com a banda O Terço e compor temas com toda a sonoridade que virou marca registrada da banda.  Além disso, é nesse disco que está "Bodas de Sangue", uma faixa instrumental cheia de drama que foi sampleada por Kanye West e ampliou ainda mais a presença de Marcos Valle nos ouvidos do mundo.  

Como sempre, o Disco Voador faz a investigação completa do clássico "Vento Sul", lançado por Marcos Valle em 1972. O cenário, o tradicional faixa-a-faixa, as gravações, os shows e o legado desse álbum são destrinchados nesse voo!

Um sonho realizado: assim que podemos definir esse episódio!  

No dia 13/05/2021 o Disco Voador pousou na casa do grande Ronnie Von em São Paulo para investigar sua lendária trilogia psicodélica, com ênfase no cultuado "A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre contra o Império de Nuncamais", lançado em 1969.  

Pérolas como "Silvia 20 Horas Domingo", "Espelhos Quebrados", "A Máquina Voadora" se juntam àquela que deve ser a música brasileira com o maior título ("De Como Meu Herói Flash Gordon Irá Levar-me De Volta à Alfa do Centauro, Meu Verdadeiro Lar"), em discos incríveis que mostram como Ronnie Von estava à frente de seu tempo em plenos anos 60.  

Histórias das gravações das músicas, das lendárias vinhetas (Bar Íris ou Bar Pires?), dos músicos que tocaram nos discos, das capas e até das raras oportunidades que ele teve de tocar esse repertório estão reunidas nessa entrevista, pra gente nunca mais esquecer que esses discos do Ronnie Von são três dos principais pilares do Rock Psicodélico do mundo.

Nessa sexta-feira você vai curtir o som de uma das grandes bandas de "rock clássico" do planeta ou aquele hard "farofa" do final os anos 80? E se as duas opções forem a mesma banda?

O Whitesnake foi formado com o (primeiro) fim do Deep Purple ainda nos anos 70 e logo se tornou uma das melhores bandas da época. Músicos incríveis como Ian Paice, Jon Lord e Bernie Marsden levaram o projeto de David Coverdale ao olimpo o Rock, fortemente influenciados pelo blues.

Já dos anos 80 em diante, as coisas foram diferentes: os músicos foram saindo, o visual da banda foi se alterando e a sonoridade caiu em praticamente todas as armadilhas que essa década trouxe para o Rock. Mas isso foi ruim? Essa é a fase onde a banda lançou suas músicas de maior sucesso comercial como "Still Of The Night" e "Love Ain't No Stranger", mas também é a fase onde lançaram a escorregadia "Is This Love?". 

Aproveitem a sexta-feira, ouçam o episódio de hoje e tirem suas conclusões sobre uma das bandas de Rock mais queridas dos brasileiros: o Whitesnake!

A Barca do Sol é uma das bandas mais interessantes e geniais dos anos 70 e foi fundada por um grupo de jovens que ouviam de tudo e captavam as mais diversas referências musicais. De cara já lançaram um LP magnífico com uma sonoridade muito avançada misturando a MPB com o Folk e algumas pitadas bem aplicadas de Rock Progressivo.  

Naqueles anos complicados para o Brasil, a idéia de uma banda que trazia essa pouco convencional fusão de estilos parecia distante, mas esse grupo de amigos venceu as barreiras iniciais e gerou três discos espetaculares.  

O primeiro deles, tema do episódio de hoje, foi produzido por ninguém menos que o lendário Egberto Gismonti e trouxe a música que seria a mais famosa do grupo: "Lady Jane". Marcelo Costa, nosso convidado de hoje, ainda estava no início da adolescência quando gravou esse disco, mas suas memórias dessa fase ficarão registradas pra sempre depois desse voo conosco no Disco Voador.

"Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda" é daquelas músicas que todo brasileiro já ouviu pelo menos uma vez na vida, mas, talvez pouca gente conheça seu compositor. Hyldon, um dos maiores nomes da Soul Music brasileira é o nosso convidado desse domingo no Disco Voador.  

Mas, como vocês já perceberam, a gente gosta de sair dos discos mais óbvios dos convidados e investigar aquelas pérolas perdidas dentro de uma discografia muito bem sucedida, como a de Hyldon. Por isso, o episódio de hoje tem como objetivo ajudar a contar a história de "Sabor de Amor", álbum lançado em 1981 e finalmente disponibilizado nas plataformas digitais a tempo das comemorações de seus 40 anos.  

Além disso, Hyldon nos conta sobre suas influências musicais na juventude, sobre sua amizade com Tim Maia e Cassiano e sobre seu lado produtor, onde trabalhou com nomes como Erasmo Carlos, Wanderléa e Odair José.

Nosso convidado dessa quinzena é um dos pilares do Rock Progressivo carioca. Produtor de diversos discos e shows do estilo, Claudio Fonzi é o proprietário do selo Som Interior e da lendária loja Renaissance Discos, que funciona desde os anos 90 e está em plena atividade até hoje.  

Claudio nos conta sobre suas aventuras produzindo a primeira turnê de Annie Haslam no Brasil, a produção de bandas como Anno Luz e Lummen e suas deliciosas histórias dos bastidores do Prog nacional.  

Se você é fã de Rock Progressivo, você vai adorar esse episódio

O episódio 13 da Série Astrolábio traz hoje um dos LPs mais interessantes entre os lançados em 1971. Com uma forte mistura entre Soul Music e Psicodelia o disco lançado pelo Trio Ternura esse ano foi redescoberto na Europa e Japão e tem suas cópias originais vendidas por pequenas fortunas mundo afora.   

Nessa entrevista, Jhussara e Jurema, integrantes originais do trio, fazem conosco o tradicional faixa-a-faixa contando histórias incríveis sobre cada uma das músicas presentes no disco. Além disso, elas também falaram sobre a participação do Trio Ternura no programa Jovem Guarda, sobre seus primeiros compactos ainda nos anos 60, sobre o Quinteto Ternura e sobre o cultuadíssimo compacto "A Gira".  

Esse é um papo imperdível pra quem pesquisa e curte a clássica sonoridade brasileira dos anos 70. Vale a pena conferir!

No nosso primeiro episódio aos domingos, vamos contar a história de um dos discos brasileiros mais interessantes dos anos 70.  

Em 1976, Eduardo Araújo e Silvinha, dois expoentes do rock sessentista, estavam buscando novas influências pra juntar ao som diferente que já vinham fazendo desde o disco "A Onda é Boogaloo", de 1968. Se nesse disco a influência do Soul era mais forte, em "Sou Filho Desse Chão" ela se junta ao rock progressivo, ao baião e até aos ritmos africanos com um pé no candomblé.  

É curioso imaginar as mudanças estéticas que Eduardo Araújo passou até chegar nessa sonoridade cultuada de seu disco de 1976. Ecos de Joe Cocker, Luiz Gonzaga, Yes e Emerson, Lake & Palmer num disco que foi lançado de forma independente na época e, até hoje, nunca relançado nem em vinil, CD ou streaming.  

Eduardo Araújo está voando no Disco Voador hoje contando tudo sobre "Sou Filho Desse Chão", de 1976!