Serie de Rock Sinfónico episodio 85 dedicado a Pink Floyd. De su monumental caja de 27 discos nos fijamos en la revisión de la banda sonora de la película de Antonioni Zabriskie Point. Ya conocíamos las canciones pero no con este superlativo sonido. Ahí está la novedad. Luego vamos con una versión de Atom Heart Mother, grabada en directo en el festival de Montreaux de 1970. ¿Fueron capaces de reproducir aquella exuberante obra fuera del estudio?. Escuchad y opinad. Aportamos otro punto de vista de la misma composición, ahora a cargo de los alemanes RPWL, también en directo. Estupendo. Por eso repetimos con ellos Let There Be More Light. Y de final una maqueta incipiente de Echoes que Pink Floyd llamó Nothing parte 14.- Pasado mañana cumplimos 30 años, a diario y en la misma emisora. Quiero presumir de ello y de vosotros.

Los dos primeros programas del año van a estar dedicados a Pink Floyd. Hay un estuche de 27 cedés y dvds dedicados solo a sus Early Years. En uno de ellos se editan seis grabaciones de 1965 cuando eran quinteto. Se habían publicado en plan pirata con mal sonido pero ahora nos las dan digitalizadas con óptimo resultado. Hace unas semanas oímos cuatro de ellas. Hoy van las otras dos, también Arnold Layne que pinchamos en su versión original y luego en la del grupo alemán RPWL. Estos han editado un disco con versiones creativas de los ingleses. El grueso del programa es la canción Embryo. Oímos la maqueta de 1967, luego una versión extensa de 19 minutos,  reciente, de RPWL y terminamos con una segunda versión de Pink Floyd de 1970. Mañana más.

Nota: los anteriores capítulos de Rock Sinfónico fueron, el 82 y el 83 dedicados a Jon Lord en Yecla, programas 9542 y 9543 de 10 y 11 de noviembre de 2016.

The Doors y The Moody Blues en el capítulo 38 de la serie 1970. Completamos hoy la escucha de la cara d del elepé Absolutely Live de The Doors y el resto del programa se lo dedicamos al sexto elepé de The Moody Blues titulado A Question of Balance, quinto de la formación "clásica", es decir, Justin Hayward - voz y guitarras acústica y eléctrica, mandolina, John Lodge - voz y bajo, Ray Thomas - voz, flauta y pandereta, Graeme Edge - batería, percusión, Mike Pinder, piano y teclados. En el disco destacó una canción sobe las demás, Question. Por supuesto que la oímos, pero antes vamos con la cara b completa que era una suite sin separación entre las canciones.- Respecto a los Doors lo que oímos se grabó en diversas actuaciones entre 1969 y junio de 1970. No se recoge nada del disco Morrison Hotel. El repertorio es de los cuatro elepés anteriores y no el más fácil. Este disco se publicó en España en 1973 ya muerto Jim Morrison cuando aquí solo conocíamos Waiting for the Sun, Morrison Hotel, Other Voices y Full Circle (el segundo disco de The Doors como trío. Algo sorprendente pero justificado porque allí estaba la célebre pieza No me molestes mosquito). Así nos trataba la dictadura. Luego se fueron publicando los demás de forma desordenada. Los censores se iban enterando de quien era Jim Morrison y lo iban prohibiendo según se ponían al día. Repasemos: el primer disco que se publicó en España de The Doors, puntualmente en 1968, fue el tercero Waiting for the Sun. Luego llegó Morrison Hotel (el quinto) en 1970 y en el otoño de 1971 el ya póstumo L.A.Woman (sexto), así como Other Voices . En 1972 llegó Full Circle. En 1973 Absolutely Live y The Soft Parade (el cuarto). Tuvimos que esperar hasta 1974 para conocer los dos primeros The Doors de 1966 y Strange Days de 1967 acoplados en un solo álbum doble a 300 pesetas. El hueco inexplicable e injustificado de este desastre se cubrió con la antología 13, publicada tras la muerte de Morrison entre nosotros.

The Doors en el capítulo 37 de la serie 1970. Su primer elepé en directo. Fue doble y se grabó en diversas ciudades. El resultado fue muy brillante y enérgico. Era la primera vez que les oíamos fuera del estudio. El impacto fue brutal. Jim Morrison nos volvió locos, con su actitud, sus poses escénicas. Conocíamos las letras de sus canciones y nos habían llegado noticias de sus provocaciones, pero oírle en directo superó cualquier expectativa. Tened en cuenta que entonces no había deuvedé y tampoco nos llegaban los escasos videos que habia. Un elepé doble en directo era lo mejor de lo mejor. Y aparte de Jim, tres pedazo de músicos extraordinarios con un rock auténtico, lleno de fuerza. Entre hoy y mañana escucharemos íntegro aquel fabuloso disco.

Un año más aquí están los villancicos europeos, el proyecto con más éxito del grupo de trabajo de Folk de la Unión Europea de Radiodifusión. (EBU Folk Music Christmas Project 2016) Tercer programa de una serie de tres Cada emisora aporta uno o dos villancicos y opcionalmente manda saludos en su idioma. Este año 2016 se ha decidido colocar los villancicos por orden inverso del nombre en inglés de los países. Se indica el nombre de la emisora, sus siglas, y el nombre de los intérpretes. De esta forma:

Former Yugoslav Republic of Macedonia, MKRTV

Macedonian Philharmonic Orchestra

Finland, Yle

Juuri & Juuri (Emilia Lajunen & Eero Grundström)

Estonia, ERR

Ensemble Triskele

Czech Republic, CR

1. Cimbálová muzika Soláň, zpívá Ludmila Vašková

(Cimbalom Music Soláň, Ludmila Vašková, vocals)

2. Horňácká cimbálová muzika Petra Galečky, zpívá Sboreček žen z Lipova

(Horňácko´s dulcimer band of Petr Galečka from Lipov, voice Little choir of woman from Lipov)

Cyprus, CyBC

1. Leandros Sitaros Choir, director: Maro Skordi

2. Leandros Sitaros Choir, Organ: Pitsa Spiridaki

Director: Maro Skordi

Croatia, HRTR

LADO

National Folk Dance Ensemble of Croatia

Bulgaria, BNR

Petio Kostadinov – bagpipe,

BNR Folk Music Orchestra

Belarus, BTRC

1. Chabathuki Ensemble from Stoshany, Pinsk district, Brest region

2. Natallia Matylitsckaya

Austria, ORF

Saxofour:

Florian Bramböck, Klaus Dickbauer, Christian Maurer, Wolfgang Puschnig – reeds

Armenia, AMPR

Nubar Folk Ensemble and Tonantcuyc Ensemble

Esto es todo por 2016. Feliz Navidad, Feliz Nochevieja. Próspero Año Nuevo 2017.

Un año más aquí están los villancicos europeos, el proyecto con más éxito del grupo de trabajo de Folk de la Unión Europea de Radiodifusión. Segundo programa de una serie de tres Cada emisora aporta uno o dos villancicos y opcionalmente manda saludos en su idioma. Este año 2016 se ha decidido colocar los villancicos por orden inverso del nombre en inglés de los países. Se indica el nombre de la emisora, sus siglas, y el nombre de los intérpretes. De esta forma:

Lithuania, LRT

Lyla ir Veronika Povilionienė

Leliumoj

Latvia, LR

Laima Jansone, kokle

Olafs Okonovs,

Ireland, RTÉ

1. David Hope

2. Róisín Elsafty

Iceland, RUV

Svavar Knútur /

Ragnheiður Gröndal /

Kristjana Stefánsdóttir

Greece, RTE

Mode Plagal feat. Savina Yannatou

Germany, ARD/BR

Bavarian Radio Chorus

Munich Radio Orchestra

Conductor: Howard Arman

France, RFI

After in Paris

 

Mañana tercera y última parte.

Un año más aquí están los villancicos europeos, el proyecto con más éxito del grupo de trabajo de Folk de la Unión Europea de Radiodifusión. Primer programa de una serie de tres Cada emisora aporta uno o dos villancicos y opcionalmente manda saludos en su idioma. Este año 2016 se ha decidido colocar los villancicos por orden inverso del nombre en inglés de los países. Se indica el nombre de la emisora, sus siglas, y el nombre de los intérpretes. De esta forma:

Ukraine, NTU

1. L. Revutsky Academic Male Capella

(Soloist – Antonina Matviyenko)

2. Chamber Girls Choir of M. Lysenko Kyiv Specialized Secondary Boarding Music School

Switzerland, SRG/SSR/RTR

Acavoce

Sweden, SR

Jul i Folkton

Spain, RNE

1.- Raimundo Amador

2.- Lucrecia con Chano Dominguez

Slovenia, RTVSLO

Mira Huber, vocals

Nina Volk, oprekelj (dulcimer)

Domen Marinčič, viola da gamba

Slovakia, RTVS

Anna Jakubíková Folk Music Ensemble Borievka with first violinist Igor Gašpar

Russia, RTR- Radio Russia

Taissiya Krasnopevtseva (vocals),

Sergei Filatov (keyboards)

Romania, ROR

1. Group de Copii din Clinceni – Children's Folk Music Group from Clinceni

2. Colindatori din Vorona si Orchestra "Rapsozii Botosanilor"

"Carollers from Vorona" and“Bards of Botoşani” Orchestra

Poland, PR

Jan Karpiel Bułecka

Moldova, TRM

1. Angela Arseni – vocals

Instrumental ensemble

2. Maria Mocanu

fragmento de Lithuania LRT

Tercer capítulo dedicado a glosar las actuaciones y el ambiente del festival de la isla de Wight de 1970. Sigue haciendo mal tiempo. Es sábado 29 por la noche. Todavía tiene que salir a escena Sly & the Family Stone. Parte del público está borracho y les lanzan botes de cerveza. Sly se enfada y se va, pero el grupo sigue sin él. Antes de ellos nos entonamos con Great Awakening que hicieron una estupenda versión de Amazing Grace. El domingo 30 amaneció mejor. Oímos temas de Kris Kristoferson, Free, Donovan, The Moody Blues, Jethro Tull, Joan Baez y siendo ya lunes 31, como fin de fiesta, Bob Dylan. Nos saltamos Jimi Hendrix dejándolo para un próximo monográfico. Habrá más programas, como el del miércoles 4 dedicado al concierto de Leonard Cohen y otro el viernes 6 dia de Reyes con el concierto de The Doors. Os recuerdo que en medio, el jueves 5 de enero celebraremos el XXX aniversario de Discópolis y que os necesito para soplar las velas de la tarta que habrá en el estudio de Radio 3.

Festival de la isla de Wight, segundo capítulo de tres y trigésimo quinto de la serie sobre 1970. Estamos a sábado 29 de agosto de 1970. Es el día grande del festival. La tarde está bien entrada y hace buen tiempo, aunque empeoraría cuando el sol se ocultó en la actuación de The Doors. En el recinto hay medio millón de personas y sobre el escenario desfilan Miles Davis, Ten Years After, Emerson Lake & Palmer y The Who. Oímos sendos temas de cada uno de ellos, repitiendo The Who. Una española estaba entre el público asistente, la entonces incipiente periodista Nativel Preciado con veintiún años. En Woodstock no tenemos constancia de presencia española alguna, pero Wight está más cerca y la revista Mundo Joven (Jesús Picatoste, Jesús Torbado...) publicó las crónicas de Nativel. King Crimson renunció a ir allí porque Robert Fripp no pudo reunir al grupo adecuado ya que, entre otras cosas, Greg Lake se había ido a E,L & P. Otros como Mungo Jerry, estuvieron pero no quisieron actuar. Estupenda música.

La tercera edición y última del festival de la Isla de Wight fue la respuesta inglesa al desbordante éxito mediático del festival norteamericano de Woodstock. Pensaron que si allí habían ido trescientas o cuatrocientas mil personas a Inglaterra acudirían por lo menos medio millón. Y así fue. Aquel concierto está acreditado como el festival más numeroso de la historia, record vigente. Vamos a dedicarle tres programas. Tuvo lugar entre el miércoles 26 y el lunes 31 de agosto. En el programa de hoy aparecen David Bromberg, Taste, Family, Procol Harum, Cactus, John Sebastian, Joni Mitchell y Tiny Tim. Los dos temas de Cactus son sobresalientes. Hubo más grupos, pero elegimos justamente esos artistas. Aviso: no sonarán ni Jimi Hendrix, ni Leonard Cohen ni The Doors, porque a ellos les dedicaremos sendos monográficos más adelante.