Joe Cocker y Status Quo en el capítulo 33 de la serie de 1970. Joe Cocker publicó su tercer disco como un elepé doble grabado en directo en agosto de nuestro año. Se grabó apenas tres meses antes en el Madison Square Garden de Nueva York. Sucedió a dos primeros trabajos muy enérgicos pero no tanto como el de este directo. La banda que llevó, dirigida por Leon Russell, fue muy potente e hicieron un repertorio de lo más variado desde los Rolling Stones a Traffic e incluso Leonard Cohen. Le dedicamos un poco más de medio programa.- El resto es para Status Quo un grupo inglés, longevo donde los haya, que en 1970 publicó su tercer elepé, para muchos el mejor que hicieron. En quinteto, con los dos miembros estables desde siempre Francis Rossi y  Rick Parfitt. El disco se llamó Ma Kelly's Gready Spoon, literalmente La cuchara grasienta de mamá Kelly. Disfrutamos de unos cuantos boogie-blues que son anteriores a su etapa de Whatever you want.

Judy Collins, Fairport Convention, Fleetwood Mac en el capítulo 32 de la serie 1970.- Judy Collins tenía 31 años cuando publicó Whales & Nightingales, Ballenas y golondrinas, un estupendo disco que incluyó canciones de Joan Baez, Pete Seeger, Bob Dylan, Jacques Brel, otros autores y dos canciones propias aparte de otras tradicionales. Tenía una voz clarita y privilegiada. Su versión de Amazing Graces te pone los pelos de punta. Es pionera en cantar con las ballenas, dos décadas antes de que lo hiciera Paul Winter con su Consort.- Fairport Convention en el otro lado del charco, ya habían inventado el Folk Rock que es como entonces llamábamos a lo que ellos hacían. Su quinto disco fue el primero sin Sandy Denny a quien no sustituyeron. En Full House aparecen como quinteto con dos músicos muy destacados que llevaban la batuta, el violinista Dave Swarbrick y el genial guitarrista Richard Thompson que tras este elepé inició carrera por su cuenta. Fruto de la destreza de los dos es el tema Sloth, nueve minutos absolutamente destacables.- Para el final elijo tres temas del que entonces era cuarto disco de Fleetwood Mac titulado Kiln House. Ya no estaba Peter Green y se nota. Ni mucho menos llega a la altura de la suela de los zapatos a su predecesor Then Play On. Aun así tiene varias canciones potentes.

Certamen de cantautores de Elche 2016. Mañana sábado 17 de diciembre tendrá lugar la Gala del certamen, a las 21 horas en el Gran Teatro. De 68 cantautores inscritos se han elegido cinco para la final: Jordi Montáñez (Barcelona, 31 años), Ale Castellano (ilicitana, 29), David Torrico (Leganes, Madrid, 33), Arturo Deltell (Monovar, Alicante, 21) y Pilu Velver (Madrid, 27). Junto a ellos actuará Rafa Alvarez como ganador de la edición anterior y de fin de fiesta, actuación completa de Carmen Boza como invitada. Invitamos a Teresa Maciá, concejala de juventud y a José Luis Mas, coordinador del evento para que nos den todos los detalles y oimos música de todos ellos menos de Arturo Deltell porque el enlace que tenemos suyo de Soundcloud, dice la web que, está caducado. La primera canción que suena en el programa no es del Certamen sino de la menorquina Juana Meliá que ha publicado un trabajo estupendo titulado 20. El vozarrón de esta autora no corresponde con una imagen frágil y delicada, pero sí con la contundencia de sus canciones muy bien arregladas por Toni Sintes.

Hawkwind, Eric Clapton y Quicksilver Messenger Service en el capítulo 31 de la serie sobre el año 1970.- El grupo británico Hwakwind debutó con un disco homónimo que supuso el inicio del Rock Cósmico o Rock Espacial, una variante del Rock sinfónico donde se primaban los incipientes sintetizadores monofónicos que permitían glisandos espectaculares para emular una posible música intergaláctica. Si encima se le añadía eco (cámara) a los instrumentos acústicos la cosa prometía. La base seguía estando en el Rock pero el desarrollo de los temas sí era original aunque bebía de fuentes ya propuestas por Pink Floyd y otros. Nos detenemos en cinco temas de este disco por considerarlo seminal.- Eric Clapton también debutó en nuestro año con un disco homónimo, que evidentemente no era el primero que grababa. Después de su carrera con Mayall, Yardbirds, Cream y Blind Faith y su etapa con Delaney & Bonnie por fin Clapton se decidió a iniciar carrera como solista, tocando la guitarra y cantando. No fue su mejor disco pero supuso una vuelta a las raíces del blues con menos improvisaciones y canciones más cortas. Además grabó por primera vez un tema de J.J.Cale con quien comenzó una colaboración que ha sido muy fructífera. El disco se grabó a medias entre Londres y Los Angeles.- Quicksilver Service Messenger publicó ese mes de agosto su cuarto disco donde recuperó al guitarrista Dino Valenti que había pasado un tiempo en chirona acusado de posesión de drogas. El disco no supera los tres anteriores pero tiene buenos momentos especialmente cuando interviene el pianista Nicky Hopkins que pocos meses después les abandonaría.

Martín Llade es director del programa Sinfonía de la Mañana de Radio Clásica. Acaba de publicar un libro disco con sus celebrados Relatos que programa cada día antes de sintonía a las ocho de la mañana. Viene a contarnos cómo son y desde cuando los hace. Martín es donostiarra, licenciado en periodismo y publicidad por la Universidad del país vasco. Melómano empedernido. Como iba y volvía todos los días de la universidad a su casa, en el autobús pudo escuchar cientos de composiciones en el walkman. Aparte de eso cantó en el coro de Easo, el de los pequeños y el de los mayores y leyó todo lo que pudo sobre la vida de los compositores clásicos. Estos relatos no son un anecdotario sino que a partir de un hecho verídico hace volar su imaginación adornándolos. El programa empezó en 2014 cuando ya llevaba siete años en RNE con otros proyectos previos. Este año ha sido galardonado con un Premio Ondas como mejor presentador de radio, que se ha hecho extensivo a Radio Clásica por su 50 aniversario. El disco doble contiene dieciocho temas de compositores tratados en los Relatos. Oimos Satie, Shostakovitch, una rafaguita de Beethoven y Mozart, su autor favorito. También la sintonía del programa y un tema de la tamborrada donostiarra.

Spooky Tooth, Canned Heat y The Mothers of Invention en el capítulo 30 de la serie sobre el año 1970.- Spooky Tooth es un grupo inglés extraño que iba y venía, y cuyos discos eran de lo más diverso. Este de 1970, titulado The Last Puff, era bastante rockero y en la portada destacaban la presencia del vocalista Mike Harrison. Sucedía a un elepé lleno de exhabruptos titulado Ceremony hecho junto a Pierre Henry. Este nuevo tuvo varias versiones, empezando por I Am the Walrus de John Lennon, que les salió muy bien. Pero también se acercaron a Joe Cocker e incluso a Elton John.- Canned Heat, californianos, no tuvieron sobresaltos. Eran un grupo de blues y boogie y nunca han cambiado de línea. En nuestro año publicaron su quinto disco Future Blues, con una formación que podríamos considerar "la clásica": Al Wilson (que sería la primera víctima del club de los 27 en aquel fatídico fin de verano), Bob Hite, Harvey Mandel (que acababa de sustituir al gran Henry Vestine), Fito de la Parra y el sobresaliente bajista Larry Taylor. Oimos cinco temas de aquel fundamental elepé.- Para el final dos canciones de desecho de The Mother of Invention de Frank Zappa. Una vez disuelto el grupo se buscaron temas para ofrecer momentos importantes legados por el grupo. En este segundo disco póstumo, Weasels Ripped My Flesh, Las comadrejas me arrancaron la carne, de la formación se incluyeron once que van del blues al free jazz o el dodecafonismo. Mañana vendrá Martín LLade director del programa Sinfonía de la Mañana de Radio Clásica. Oídlo a las ocho en punto mañana para que luego entendáis mejor por qué le he invitado a Discópolis.

Cristina Mora es vocalista, en principio de jazz, pero con una visión muy amplia. Aunque le acompañan jazzistas su línea es muy abierta. Nos presenta su tercer disco. El anterior era de voz y contrabajo nada más y este está en cuarteto con Moisés P. Sánchez como pianista y arreglista, Toño Miguel, Michael Olivera, Borja Barrueta o Ander García dependiendo de los temas. Incluso en dos de ellos hay un trío de voces femenino formado por Verónica Ferreiro, Mityam Latrece y Ere Serrano, nada más y nada menos. El disco tiene diez piezas, ocho originales y dos versiones. Oímos una de ellas, Red Rain de Peter Gabriel y además I Wanna Dance, una espectacular Beat by Beat, Magic Circle y Lonely Grizzly Bear. El sábado 17 lo presentará en el Boogie de Madrid. Previamente a la entrevista estrenamos el nuevo disco de Emilia Amper, la interprete sueca de nicklearpa que nos da a conocer Lux, un estupendo disco.

Supertramp, Steve Miller Band y The Band en el capítulo 29 de la serie 1970. El primer disco de los ingleses Supertramp es toda una sorpresa porque ha sido enterrado por discos posteriores del grupo. Además se editó en 1970 y pasó desapercibido. De hecho en Estados Unidos y otros países, España incluida, no se publicó hasta 1977, cuando ya se habían hecho famosos y habían publicado otros cinco discos más. Incluso el grupo despreció sus canciones y no las tocó en público salvo cuando el disco fue novedad. Fijaros si en vuestra portada la rosa mira a la derecha o a la izquierda y sabréis si tenéis una joya de coleccionista o la edición convencional. Es un gran y sorprendente disco.- Steve Miller Band había publicado a finales de 1969 su cuarto elepé Your Saving Grace, el último donde aparece de forma estable el pianista Ben Sidran, tan enamorado de España y García Lorca. Eso fue mucho después porque en 1970 la banda seguía enamorada de un blues ligero muy personal. Me salto un poco la cronología porque el disco de la banda de 1970 se llamó sencillamente 5 y no es muy allá y enseguida vendrían sus grandes éxitos masivos que no tienen nada que ver con esta etapa.- Para el final The Band y su tercer elepé Stage Fright, literalmente Miedo escénico y el titulo definía perfectamente el sentimiento de esta formación que funcionaba mejor como acompañante de Bob Dylan que en los temas propios.

Humble Pie, Traffic y Supertramp en el capítulo 28 de la serie 1970.- Humble Pie hicieron un tercer disco, homónimo estupendo, donde las canciones impares eran muy enérgicas y las pares más tranquilas. Escogo las más fuertes, rockeras porque el cuarteto estuvo muy inspirado. Tanto Steve Marriott como Peter Frampton tocaban principalmente la guitarra pero también los teclados. Frampton tenía apenas 22 años y venia de The Herd. Marriott estuvo con los Small Faces. Marriott falleció con 44 años en 1991 en el incendió de su casa, y aprovecho el dato para daros la noticia de la muerte de Greg Lake, a los 69, de cáncer.- Traffic se habían desbandado en 1969 después de tres discos magistrales. Stevie Winwood se fue con su viejo amigo Eric Clapton a Blind Faith pero salieron tarifando en el reencuentro. Su compañero Chris Wood se había aliado con Ginger Baker y lo mismo, así que decidieron refundar Traffic junto a Jim Capaldi. Excelente idea porque nos ofrecieron un cuarto elepé sobresaliente John Barleycorn Must Die del que oimos cuatro canciones.- Minutos finales para destacar que el primer elepé de Supertramp también se publicó en Inglaterra en aquel verano de 1970. Mañana empezaré con él.

Los invitados del programa son el dúo Zaruk, formado por Iris Azquinezer y Rainer Seiferth, chelo y guitarra española respectivamente. Acaban de publicar un disco llamado Hagadá con once canciones sefardíes y dos hebreas. Claro, escuchar temas tan conocidos como Avridme galanica o las Siete formas de guisar las berenjenas de forma instrumental es algo que te llama la atención. Las recreaciones son muy buenas. Personalmente Iris me sorprendió porque esperaba la segunda parte de su trilogía sobre Bach y obras propias, la continuación de Azul y Jade que se llamará Blanco y oro, pero no, ha hecho antes este Hagadá. Por su parte Rainer ya publicó dos discos Guadiela y Solano y lo último que sabía suyo era su trabajo con Ana Alcaide. Ha sido una sorpresa muy agradable escuchar algo tan bonito como lo que hacen en Zaruk. Lo van a presentar en Madrid los dias 16 y 17 en el Teatro Off la Latina, un lugar adecuado a su propuesta tan exquisita y a la vez divertida.