Ana Sofia Arango Arango - Maria Camila Marín Acosta

Elementos de luz: Instalar un sistema de iluminación que cambie con las estaciones o eventos, utilizando colores que simbolicen diferentes significados, como paz y esperanza. Caminos Narrativos: Crear senderos con materiales reciclados que cuenten historias sobre la comunidad y su recuperación tras el terremoto, incluyendo elementos visuales y auditivos. Jardín de Recuerdos: Crear un jardín conmemorativo alrededor de la catedral, donde cada planta o árbol represente a una víctima del terremoto. Incluir placas con nombres y mensajes familiares, ofreciendo un espacio para la reflexión y la meditación. Contraste entre pasado y presente: Integrar elementos arquitectónicos antiguos con estructuras contemporáneas, estableciendo un diálogo entre el pasado y el presente Mapa Interactivo del Terremoto: Diseñar un mapa interactivo en el suelo de la catedral que represente las áreas afectadas, permitiendo a los visitantes activar proyecciones y sonidos para una experiencia educativa. Plataforma de Observación: Establecer una plataforma elevada con vistas panorámicas de Christchurch, acompañada de paneles informativos sobre la historia local.

Luna Estefania Román Montoya - Evelyn Alzate Aguirre
IDEAS RE-CONFIGURACIÓN PABELLÓN

“ Elevando la conexión : Privacidad y armonía a/ en un segundo nivel ” La reconfiguración del espacio incorpora un segundo piso que eleva la experiencia arquitectónica sin comprometer la estética orgánica del pabellón actual y el entorno. Este nuevo nivel aporta una mayor privacidad a los usuarios mediante troncos colgantes que actúan como una barrera visual natural, el acceso para este segundo nivel son unas escaleras en forma de espiral que refuerzan la fluidez del diseño del espacio, respetando su dialogo con la naturaleza, y al mismo tiempo añadiendo una dimensión más intima y exclusiva al usuario.

Samuel Gaviria Yepes | Alejandra Hincapié Llanos | Laura Palacio Vásquez

ACTUALIZACIÓN Para la modificación de The Artisans Ayutthaya se consideró la materialidad del restaurante y su distribución espacial siguiendo los parámetros de accesibilidad y conexiones, alterando el terreno y por ende los cinco módulos que componen el proyecto. Para tales efectos se agregaron niveles y rampas; paralelamente se eliminaron algunos puentes y escaleras del exterior. Estas decisiones fueron integradas estratégicamente al proyecto, resultando en niveles subterráneos que cambian la dinámica de circulación de los visitantes y le suman privacidad a la cocina, los baños y la sala multipropósito que fueron diseñados originalmente por Bangkok Project Studio. Las rampas desde la entrada principal son esenciales para asegurar que todas las áreas sean accesibles. Además, la conexión privada directa desde los sub- terráneos asegura que los servicios de cocina y los asuntos operativos se manejen de manera fluida, sin interrumpir la experiencia de los comensales.

Conversaciones sobre cómo los parques educativos están transformando comunidades
restaurando el equilibrio con la naturaleza

AUTORAS : Ana Maria Rey y Sofia Echeverri

Hoy les traemos la historia de un arquitecto que no solo diseña para los humanos, sino para todo ser vivo que comparte su espacio. Hablamos de Boonserm Premthada, un arquitecto y artista tailandés cuyas obras trascienden lo físico y lo estético, tocando el corazón de la naturaleza y la cultura.

Boonserm Premthada comenzó su carrera estudiando Diseño de Interiores. Pero su curiosidad por los espacios, la luz y la naturaleza lo llevó a obtener un máster en Arquitectura. Desde el inicio, su enfoque ha sido diferente. Para él, la arquitectura no se trata solo de diseñar edificios. Se trata de manipular los elementos, como la luz, la sombra, el viento y el sonido, para crear una experiencia sensorial.
En sus propias palabras, su trabajo busca generar una “poética en la arquitectura”. Lo que distingue a Boonserm Premthada es su profundo compromiso con la cultura y la sociedad. Sus proyectos no solo están pensados para las personas, sino para todas las especies que habitan el espacio. Se inspira en las comunidades locales, no sólo para preservar sus tradiciones, sino para elevar la conciencia humana sobre el entorno natural.

¡Bienvenidos a plano abierto, donde la arquitectura deja de ser un misterio con sus podcasters de confianza yo soy Jennifer. Y yo valentina, hoy vamos a sumergirnos en el universo creativo de Alejandro Aravena y analizaremos brevemente una de sus obras más emblemáticas: las Torres Siamesas.   …También estaremos contándoles un poco sobre las intervenciones que le haríamos a esta estructura desde la Morfología y la materialidad, esto sin dejar de lado las pautas que nos da Ricardo Daza.

El Chileno Alejandro Aravena, ganador del Pritzker del 2016, es conocido por su enfoque en la arquitectura social y sostenible, trabaja con las comunidades más vulnerables, y caracteriza por lo que el llama: buscar soluciones sencillas a problemas complejos.