Diseño y Diáspora

Daniel Llamas⁠ y ⁠David Mingorance⁠ son diseñadores españoles. Coordinan una comunidad  alrededor del Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid, ⁠La Batidora. ⁠  Hablamos de participación ciudadana, comunidades, juegos y nuevos formatos. Ellos trabajan en una comunidad en torno a la cultura, la educación y la tecnología,⁠ AIDI, ⁠y nos cuentan como la mantienen activa. Ah! Y también tiene un podcast: ⁠Sumergencias⁠

Hablamos del colectivo: Macedonia , del juego: Hateblockers y de una experiencia internacional Built with bits.

También mencionaron a Europeana, la plataforma que reune el patrimonio cultural europeo.

Ellos nos recomiendan:

Neutopías. Nuevas utopías y diseño de futuros de Oscar Guayabero

El diseño no existe, de Daniel Llamas

Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, España y diseño, Comunidades de diseñadores y Gobierno y diseño porque varios de los proyectos que hacen sucedieron en el sector público.

Yaw Ofosu-Asare is a designer and researcher from Ghana based in Australia. He wrote the book Decolonising design in Africa. In this interview we talk about the book, about language challenges, storytelling, color and of course, decolonising design, the topic of this series.

We did this interview with Daniel Huppatz.

He recommends us to look into:

⁠Ghana Design conference in September. ⁠

Black skin white masks by Frantz Fanon

The work of Efo Sela Adjei

This episode is part of the lists: Decolonizar el diseño, Australia y diseño, D&D in English y Territorio y diseño. This is episode number 11 of the series Decolonizing Design Through Dialogue.  This series is possible thanks to the Design History Society, which awarded me the Decolonising Design History Grant. They also advised me on whom to interview outside of Latin America, so that this series would have a more international perspective. This series features interviewees and projects from India, Argentina, Spain, Ghana, the USA, Brazil, Colombia, Mexico, Australia, Ecuador, and Paraguay. It is a trilingual series, with episodes in Portuguese, Spanish, and English. I interview designers, artists, and researchers.

Claudia Marinho es una investigadora y educadora brasilera que trabaja en la Universidad Federal de Ceará. Su interés inicial por los procesos creativos de artistas y diseñadores se ha expandido en los últimos años. Ella investiga las intersecciones entre diseño y movimientos sociales, especialmente en diálogo con el Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MST), explorando cómo el diseño puede contribuir a la lucha por la reforma agraria y la soberanía alimentaria.

En esta charla hablamos de la reforma agraria, de trabajar para comunidades marginalizadas y como el diseño puede ayudar a legitimar un mercado de frutas y verduras.

Ella nos recomienda:

Territorios en resistencia

Mundos otros y pueblos en movimiento

Despojos y resistencias en América Latina/ Abya Ayala

Mulheres, raça e classe de Angela Davis

Este es el episodio 10 de una serie sobre diseño decolonial.

Esta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistadas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores.

Este episodio es parte de las listas: Agricultura y diseño, Brasil y diseño, Educación en diseño, Decolonizar,  Diseño gráfico, Democracia y diseño, y Diseño sostenible.

Pat Vera es una arquitecta y diseñadora paraguaya que vive en Vancouver, Canadá. Ella está haciendo un doctorado con líderes indígenas mujeres. En esta entrevista hablamos del escuchar, del trabajo textil relacionado al lenguaje, de la tierra y las relaciones.

Ella nos recomienda:

Kokoro of Design: Embracing Heterogeneity in Design Research de Yoko Akama.

Peregrinajes de María Lugonés

Borderland de Gloria Alzaldúa

y conocer el trabajo de:

⁠Silvia Rivera Cucicanqui⁠

⁠Rita Segato⁠

Este es el episodio 9 de una serie sobre diseño decolonial. Que les esta pareciendo la serie? Siempre me gusta saber como la escuchan, qué les parece lo que armamos. 

Esta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistadas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores.

Esta entrevista es parte de las listas: Decolonizar, Investigación en diseño, Diseño textil, Arte y diseño social, Paraguay y diseño, Territorio y diseño y Canadá y diseño.

Yankuam Warmpash es biólogo y representante de una de las nacionalidades indígenas que existe en Ecuador y Nathaly Pinto diseñadora. Elles estuvieron diseñando un conjunto de pictogramas. En esta entrevista nos cuentan sobre como son las agrupaciones indígenas y como se benefician de tener pictogramas que representen cada nacionalidad. Nos contaron sobre una colaboración de varios años donde el diseño de estos pictogramas tuvo un rol especial.

Yankuam y Nathaly nos recomiendan:

Dos canciones: Chadijaia, Movimiento indígena

Cumbia psicodélica: Los mirlos- La danza de los mirlos. 

Los iconoclastas

Manual para mapeo colectivo. 

Arte y ecología política- Gabriela Merlinsky y Paula Serafini.

Esta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistadas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores.

Esta entrevista es parte de las listas: Decolonizar, Territorio y diseño, Política y diseño y Educación y diseño. A Nathaly Pinto la entrevisté en el episodio 176, hace mucho tiempo, en tiempos de pandemia, en el 2020. Por entonces estaba empezando su trabajo de doctorado, sobre educación en la amazonía ecuatoriana. Era como el inicio de este proyecto y en esa entrevista hablamos de colaboración en red, comunidades indígenas y educación. Después seguimos en contacto y ella escribió un epílogo para el libro Diseño y Territorio, que es uno de los libros que produjo Diseño y diáspora.

⁠Ana Laura Cantera ⁠es artista, investigadora y docente en la UNTREF, la Universidad de 3 de Febrero, en Buenos Aires, Argentina.  Nos contó sobre BIONUMA, el laboratorio de biopoéticas y nuevos materiales que dirije en esa misma universidad. Desde ese laboratorio trabajan con impresión 3d con biopastas realizadas con residuos orgánicos. ⁠En esta entrevista también nos cuenta sobre algunas de sus obras y sus clases en ⁠la Diplomatura de Humanidades Ambientales⁠ y en la ⁠Maestría de Artes Electrónicas. ⁠

Algunos de los proyectos de los que hablamos:

⁠Habitabilidades para convivencias heridas  ⁠

⁠Inhalaciones  territoriales.⁠

⁠Paisajes metamórficos⁠

Ella nos recomienda leer:

⁠⁠Habitar como un pájaro ⁠⁠y ⁠⁠Autobiografía de un pulpo⁠⁠ de Vincent Despret.

⁠⁠Los hongos del fin del mundo. de Anna Tsing.

Esta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistadas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores.

Esta entrevista es parte de las listas: Decolonizar, Arte y diseño social, Argentina y diseño, Diseno con lo no humano, Diseño sostenible, Laboratorios de innovación, y Biomateriales.

Desiree Hernandez Ibinarriaga es una investigadora y diseñadora mexicana que trabaja en la Universidad de Monash, en Australia. En esta entrevista hablamos de su reciente libro, de descolonizar las prácticas del diseño y de las enseñanzas de los 7 abuelos.

El libro del que hablamos es: Decolonising and Indigenising Design Theory, Methodologies, Storytelling, and Creative Practice

Otro escrito donde Desiree es una de las autoras, que mencionamos : Indigenising design: The Seven Grandfathers’ Teachings as a design methodology, The Design Journal.

Esta entrevista es parte de las listas: Decolonizar, Niñez y diseño, Diseño con lo no humano, México y Diseño y Australia y diseño.
Este es el 6to episodio de una serie sobre diseño decolonial

Esta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistadas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores.

Daniel Huppatz is a professor of design theory and history in Swinburne University, in Australia. In this interview he tells us about his work researching asian design. He also tells about how to include indigenous knowledge in the design curricula. We also talk in this interview about his books: Modern Asian Design and Designing Retail Experience in the 21st Century.

He recommends us:

Manifesto for decolonizing design

International Indigenous design charter

Decolonising Design in Africa by Yaw  Ofosu-Asare

This episode is part of the lists: Decolonizar , Autralia y diseño, D&D in English, Educación en diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. This is episode number 5 of the series Decolonizing Design Through Dialogue. 

This series is possible thanks to the Design History Society, which awarded me the Decolonising Design History Grant. They also advised me on whom to interview outside of Latin America, so that this series would have a more international perspective. This series features interviewees and projects from India, Argentina, Spain, Ghana, the USA, Brazil, Colombia, Mexico, Australia, Ecuador, and Paraguay. It is a trilingual series, with episodes in Portuguese, Spanish, and English. I interview designers, artists, and researchers.

Lorena Guerrero Jiménez es una docente y diseñadora de Pasto en Colombia. Constanza Toquica es comunicadora y periodista también de Colombia. Ellas colaboraron en un proyecto en el Museo Colonial y Santa Clara, en Bogotá, Colombia. En esta entrevista nos cuentan como se puede convertir un museo en un espacio de aprendizaje para los estudiantes de diseño, pero también para el personal del museo, y los visitantes. Ellas trabajaron para crear una sala de saberes ancestrales en conjunto con el pueblo arhuaco.

Más sobre este proyecto puede ver acá. Las mochilas de las que hablamos están acá.

Esta es el 4to episodio de una serie de 11  sobre descolonizar el diseño. Esta serie es posible gracias a la Sociedad de Historia del Diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores. '

Esta entrevista es parte de las listas: Diseño industrial, Descolonizar, Colombia y diseño y Educación en diseño.

Ellas nos recomiendan:

El documento del protocolo autónomo 

Un video: Territorios y voces indígenas

Priscila Farias es profesora de diseño en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y diseño de la Universidad de San Pablo, en Brasil. Ella se dedica a investigar la tipografía de una manera política y activista. Hablamos de como las ciudades están organizadas a partir de elementos verbales, de memoria gráfica y de leer la ciudad. Priscila nos cuenta como usó la semiótica y para entender lo que analizaba en la ciudad. También hablamos de su trabajo como docente y para la Sociedad de historia del diseño.

Proyectos de los que hablamos

Memória gráfica paulistana / Tipografia Paulistana

Paisagens Tipograficas

Algunos de los libros de Priscila:

Tipografia Digital: O Impacto das Novas Tecnologias

Dez ensaios sobre memória gráfica

de Pricila Farias y Marcos da Costa Braga

Esta es el 3er  episodio de una serie de 11  sobre descolonizar el diseño. Esta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores.

Esta entrevista es parte de las listas: Diseño gráfico, Descolonizar, Brasil y diseño, Historia del diseño, Educación en diseño, Comunidades de diseñadores y Ciudad y diseño.