Diskimus

Audio de la presentación del cómic "Los mundos extraños de la ciencia ficción de Wally Wood”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alberto Ávila Salazar, traductor de la obra. Modera Jordi Ojeda.

En la charla se presenta el volumen “Los mundos extraños de la ciencia ficción de Wally Wood”, publicado por Diábolo Ediciones, que recopila historietas inéditas en España realizadas por el autor entre 1950 y 1951. Participa Alberto Ávila, traductor de la obra, que destaca que este tomo representa la eclosión del talento de Wood antes de su mítica etapa en EC Comics. Aunque los guiones poseen la sencillez e ingenuidad propias de las revistas pulp y reflejan los temores de la era atómica, el apartado gráfico resulta revolucionario; en estas páginas nace una iconografía de ciencia ficción (con diseños innovadores de naves, maquinaria, escafandras y armamento) que influiría de manera decisiva en creadores posteriores como George Lucas o Tim Burton.

A lo largo de la charla, se profundiza en la figura de Wallace "Wally" Wood, elogiándolo como uno de los mayores genios y maestros anatómicos de la historia del noveno arte, capaz de fusionar de forma única lo biológico con lo mecánico. Se subraya su asombrosa ética de trabajo, su perfeccionismo técnico y su prolífica capacidad de producción. Sin embargo, también reflexionan sobre la cara más oscura de su biografía: el duro contraste entre esta etapa temprana, en la que era joven, recién casado y feliz, y su trágico declive posterior. Arrastrando traumas de su servicio militar y mermado por dolores físicos crónicos, pérdida de visión y un grave alcoholismo, Wood acabó suicidándose a los 54 años, dejando un legado inmenso que le valió ser de los primeros en ingresar al Salón de la Fama Jack Kirby.

Por último, Alberto Ávila comparte su experiencia al traducir la obra, señalando como principales retos la ingente cantidad de texto y el uso de jerga pseudocientífica característica de la época. Ambos alaban el exquisito cuidado que Diábolo Ediciones ha puesto en este tomo, considerándolo un objeto de coleccionista indispensable para cualquier amante del cómic. La presentación concluye celebrando el esfuerzo de la editorial por recuperar clásicos estadounidenses —haciendo una mención especial a los imprescindibles cuatro tomos de Weird Science— y con la insinuación por parte de Ávila de que pronto veremos nuevas publicaciones para seguir reivindicando la obra de este maestro inolvidable.

En la imagen, de izquierda a derecha: Alberto Ávila y Jordi Ojeda. Duración: 33 minutos (idioma: castellano). Domingo, 27 de septiembre de 2026, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de " Los mundos extraños de la ciencia ficción de Wally Wood”:

Los mundos extraños de la ciencia ficción de Wally Wood es la recopilación más completa hasta la fecha de cómics de ciencia ficción realizados por el célebre autor fuera de sus colaboraciones con EC.

Historietas procedentes de revistas míticas como Strange Worlds, Space Detective, Captain Science y muchas otras publicaciones legendarias de la ciencia ficción clásica. Un fascinante viaje a una época en la que cada página era una invitación a explorar lo desconocido, surcando el espacio a bordo de naves interestelares rumbo a planetas remotos, galaxias inexploradas y mundos fantásticos.

Entre sus páginas descubriremos civilizaciones perdidas, ciudades imposibles, criaturas monstruosas y seres alienígenas de formas inimaginables. Héroes intrépidos, científicos aventureros, detectives espaciales y viajeros del cosmos se enfrentan a peligros extraordinarios en escenarios donde la imaginación no conoce límites.

¡Portada de Wally Wood y Jim Steranko!

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Audio de la presentación del libro "Siempre nos quedará Lovecraft. El horror cósmico en los cómics, los videojuegos y el sexo. Volumen 2”, publicado por Diábolo Ediciones, con Fernando López-Guisado. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta la segunda parte de un ensayo publicado por Diábolo Ediciones. Mientras que el primer volumen analizaba la obra literaria de H.P. Lovecraft, este nuevo libro explora cómo el concepto de "horror cósmico" y el adjetivo "lovecraftiano" se han expandido y adaptado a múltiples medios, como el cómic, los videojuegos, el cine y los juegos de rol. Los ponentes destacan la participación de Pete Von Sholly, ilustrador fundamental del cine de terror moderno y autor del prólogo, quien reflexiona sobre cómo la figura de Lovecraft pasó de ser marginal antes de los años 70 a convertirse en un fenómeno cultural masivo a nivel mundial.

El núcleo de la conversación aborda el reto creativo que supone adaptar el imaginario de Lovecraft, cuya principal característica es el miedo a lo desconocido y lo indefinible. López Guisado explica que, al no dejar descripciones precisas de sus criaturas, Lovecraft otorgó una gran libertad a los creadores posteriores. Mientras que el cómic y los videojuegos lograron capturar esa atmósfera gracias a la abstracción y la interactividad, el cine ha tenido más dificultades al exigir representaciones visuales concretas. Además, repasan cómo otros autores y universos, desde su amigo Robert E. Howard (creador de Conan) hasta los cómics de Marvel, bebieron de sus mitos para enriquecer la cultura popular contemporánea.

Finalmente, el diálogo se adentra en la vertiente más personal y sociológica del libro y del propio Lovecraft. El autor busca ir más allá de la caricatura que a menudo tacha al escritor de Nueva Inglaterra únicamente de racista o machista, analizando sus miedos, sus heridas emocionales y su relación con lo femenino. También se debaten temas sorprendentes y modernos incluidos en el ensayo, como la sexualidad, la teratofilia (la atracción por el monstruo) y cómo la cultura contemporánea a menudo confunde la esencia lovecraftiana con la simple presencia de tentáculos. La charla concluye mencionando el impacto turístico del autor en su ciudad natal, Providence, y con emotivos agradecimientos al equipo editorial.

En la imagen, de izquierda a derecha: Fernando López-Guisado y Jordi Ojeda. Duración: 39 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 17 de junio de 2026, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Siempre nos quedará Lovecraft. El horror cósmico en los cómics, los videojuegos y el sexo. Volumen 2”:

H.P. Lovecraft transformó la perspectiva del terror y de la propia modernidad. Su universo de horrores cósmicos, secretos arcanos y miedos atávicos abrió un nuevo camino en la literatura fantástica del siglo XX que sigue más vivo que nunca. Nos mostró la insignificancia del ser humano ante verdades más allá de nuestra capacidad de comprensión, donde el conocimiento implica locura y la propia identidad queda en entredicho. Con un estilo visionario y único, su obra y su figura influyen a artistas que continúan reinterpretando su legado.

En este segundo volumen de Siempre nos quedará Lovecraft, Fernando López Guisado explora lo inabarcable de esta influencia en la cultura popular, desde el cómic, los videojuegos, al sexo y lo audiovisual, pasando por los productos inspirados en su mitología y la controversia de su figura. Un nuevo viaje al corazón de la oscuridad lovecraftiana donde el miedo, como el caminante de Providence demostró, también puede ser un refugio ante una realidad que nos hace sentirnos como extraños.

También disponible:

Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1. ISBN: 979-13-87995-14-0

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Audio de la presentación del libro "Conan el bárbaro. En el cómic, el cine y la televisión”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta el libro “Conan el Bárbaro en el cómic, el cine y la televisión”, que forma un díptico iniciado seis meses antes con un volumen dedicado en exclusiva a la trayectoria literaria del célebre personaje de Robert E. Howard. Durante el encuentro, ambos expertos analizan cómo se ha consolidado la iconografía visual de Conan a nivel mundial, destacando la enorme influencia que ejercieron las portadas pictóricas de Frank Frazetta en la evolución estética posterior del cimerio, tanto en las viñetas como en la gran pantalla.

El bloque principal de la entrevista repasa la historia de las adaptaciones del personaje, deteniéndose en la época dorada de los cómics de Marvel bajo la dirección del guionista Roy Thomas y el arte de dibujantes icónicos como Barry Windsor-Smith y John Buscema. Asimismo, Jiménez Barco examina los entresijos de la célebre película de 1982 protagonizada por Arnold Schwarzenegger, ensalzando la dirección de John Milius y la mítica banda sonora de Basil Poledouris, al tiempo que lamenta la pérdida de la esencia adulta de la franquicia en las secuelas posteriores. El autor también aborda el paso del héroe por otras plataformas como la televisión, los juegos de rol y los videojuegos modernos, los cuales actúan hoy en día como la principal vía de entrada para las nuevas generaciones de aficionados.

Finalmente, el diálogo pone en valor el exhaustivo trabajo de investigación, edición y traducción que el autor lleva a cabo en España para rescatar textos inéditos y descatalogados de Robert E. Howard, más allá de su creación más famosa.

En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Viernes, 22 de mayo de 2026, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Conan el bárbaro. En el cómic, el cine y la televisión”:

Tras irrumpir a comienzos de los años treinta en las páginas de Weird Tales, y experimentar un discreto renacer en los cincuenta seguido de un resurgimiento mucho más potente a finales de los sesenta y principios de los setenta —impulsado, en gran medida, por las inolvidables cubiertas de Frank Frazetta—, Conan el Bárbaro pronto dejó claro que su magnetismo trascendía los límites de la literatura. El hijo predilecto de Crom no tardó en conquistar territorios más amplios y modernos, desde el cómic hasta el cine y la televisión, sin olvidar los juegos de rol y los videojuegos.

Tras explorar la travesía literaria de Conan en el volumen anterior, Javier Jiménz Barco (Chicago-Marte por 15 centavos, Terror Tales y los pulps bizarros, Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión, entre otros), vuelve a deslumbrarnos y emocionarnos con su profundo conocimiento de la literatura de género y su proyección en otros medios.

Otros libros del mismo autor:

Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp. (ISBN: 978-84-18320-10-1)

Terror tales y los pulps bizarros. (ISBN: 978-84-19790-04-0)

Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de Ciencia Ficción en España. (ISBN: 978-84-19790-41-5)

Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado. (ISBN: 978-84-19790-67-5)

Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión. (ISBN: 978-84-19790-92-7)

Conan el bárbaro. Su travesía por la literatura. (ISBN: 979-13-87995-12-6)

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Audio de la presentación del libro "Feria de monstruos. Cuando el circo convirtió la diferencia en espectáculo”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta el ensayo que recoge la investigación realizada sobre los orígenes históricos de los espectáculos de "fenómenos" humanos, revelando una realidad perturbadora sobre cómo la diversidad corporal, el exotismo y las habilidades especiales se convirtieron en un lucrativo objeto de exhibición y morbo. Montijano destaca la dificultad emocional que supuso realizar esta investigación, la cual pone de manifiesto la crudeza del ser humano al consumir y comercializar la "otredad" como forma de entretenimiento.

El diálogo profundiza en el cruel pero rentable modelo de negocio circense y ferial impulsado por empresarios como P.T. Barnum durante los siglos XIX y XX. Se explora la compleja realidad de estas personas: si bien formaban comunidades muy unidas y encontraban en la exhibición su única vía de supervivencia frente a la pobreza extrema, también sufrían una explotación desalmada. Los autores comentan cómo las familias desestructuradas llegaban a vender a sus hijos con malformaciones y recuerdan que esta mentalidad de lucro sin escrúpulos también se aplicaba a los animales, con casos tristemente célebres de maltrato como el del elefante Jumbo.

Finalmente, los interlocutores trazan paralelismos con la actualidad, comparando aquellas barracas con las redes sociales de hoy en día —donde algunas personas monetizan y visibilizan sus diferencias físicas de forma pedagógica— o con la televisión española de los años 70 y 80. Montijano revela que el extenso material documentado sobre España tuvo que ser omitido del libro por falta de espacio, lo que abre la puerta a una futura segunda parte. La conversación concluye elogiando el excelente trabajo de edición y maquetación visual de la obra, recomendando su lectura para adquirir una perspectiva más profunda y crítica sobre la naturaleza humana.

En la imagen, de izquierda a derecha: Juan José Montijano y Jordi Ojeda. Duración: 39 minutos (idioma: castellano). Viernes, 27 de marzo de 2026, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Feria de monstruos. Cuando el circo convirtió la diferencia en espectáculo”:

Desde antaño, las luces de la feria iluminaron algo más que carpas y algodones de azúcar: revelaron los límites de nuestra compasión.

En los escenarios ambulantes, ciertos hombres y mujeres fueron convertidos en espectáculo. Les llamaron freaks, rarezas, prodigios de la naturaleza. Pero detrás de cada mirada curiosa había una historia de supervivencia, dignidad y resistencia. El mundo aplaudió lo diferente sin preguntarse por el precio humano del aplauso.

Juan José Montijano (Los circos de nuestra infancia, El universo de Agatha Christie, Gracias por venir…), se adentra en este libro en la historia de este fenómeno, en las vidas reales de quienes habitaron esos escenarios. Aquí no hay morbo, sino memoria. No hay burla, sino contexto.

En su lectura descubrirás cómo la sociedad construyó el concepto de “normalidad” a costa de quienes quedaban fuera de ella. Conocerás el lado luminoso y el lado oscuro del espectáculo. Y quizá, al cerrar este libro, ya no mires la diferencia con los mismos ojos. Porque la verdadera rareza no estaba en sus cuerpos, sino en la mirada de quienes pagaban por observarlos.

Otros libros del mismo autor.

Pajares y Esteso. Tanto monta, monta tanto…Andrés como Fernando. (ISBN: 978-84-16217-41-0)

Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9)

Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3

Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie. ISBN: 978-84-19790-43-9

Los circos de nuestra infancia. El mayor espectáculo del mundo en España (1950-1990). ISBN: 978-84-19790-27-9

Gracias por venir. La revista musical en el cine y la televisión. ISBN: 978-84-19790-64-4

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Audio de la presentación del libro " Lovecraft en el cine. Monstruos, mitos y dioses arcanos”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alfonso Bueno. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta el ensayo cronológico dedicado a analizar la profunda y extensa influencia de H.P. Lovecraft y el "terror cósmico" en la historia del séptimo arte. El recorrido del libro comienza de forma singular, explorando la peculiar relación de amor-odio que el propio Lovecraft mantuvo con el cine en los años 20 y 30, actuando como un espectador crítico que llegó a detestar las adaptaciones clásicas de monstruos de la productora Universal, al tiempo que sentaba las bases de su propia mitología literaria.

A lo largo del texto, se repasa la evolución de esta influencia cinematográfica durante el siglo XX, destacando que el horror cósmico impregnó las pantallas mucho antes de que existieran adaptaciones directas. Destaca la semilla plantada en la ciencia ficción de los años 50 con obras como El enigma de otro mundo o la saga Quatermass, los primeros intentos de adaptación en los 60 de la mano de Roger Corman, y el punto de inflexión monumental que supuso Alien, el octavo pasajero en los 70. Asimismo, se destaca el papel fundamental de directores clave que consolidaron y revitalizaron este universo visual en los años 80 y 90, destacando especialmente a John Carpenter y su "Trilogía del Apocalipsis" (sobre todo En la boca del miedo), así como las sangrientas pero populares adaptaciones de culto dirigidas por Stuart Gordon y producidas por Brian Yuzna, como Re-Animator y Dagon.

Finalmente, el autor aborda el panorama del siglo XXI, caracterizado por una eclosión y sobreexplotación del universo lovecraftiano debido a la liberación de sus derechos de autor. Destaca la huella del escritor en creadores modernos como Guillermo del Toro (con su eterna batalla por adaptar En las montañas de la locura) y el cineasta español José Luis Alemán, director del díptico La herencia Valdemar y autor del prólogo del libro. En definitiva, el ensayo es una guía fundamental y accesible para comprender el vasto legado de Lovecraft en la historia del cine fantástico y de terror.

En la imagen, de izquierda a derecha: Alfonso Bueno y Jordi Ojeda. Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Lunes, 23 de marzo de 2026, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Lovecraft en el cine. Monstruos, mitos y dioses arcanos”:

Durante décadas, el cine ha intentado capturar en imágenes el inquietante universo de H. P. Lovecraft, dando forma visible a criaturas imposibles y atmósferas que parecen desbordar la pantalla. El horror cósmico ha impregnado el séptimo arte, atravesando géneros y generaciones, y traduciendo en imágenes aquello que nació para sugerirse entre sombras y palabras.

De los mundos desquiciados de John Carpenter a la visceralidad febril de Stuart Gordon, numerosos cineastas se han asomado al abismo lovecraftiano con una misma obsesión: mostrar lo que, por definición, escapa a toda forma. Cada adaptación abre una grieta en la realidad y deja al descubierto la fragilidad de nuestro mundo frente a fuerzas innombrables.

Alfonso Bueno López (Visto para sentencia, ¡Desenfunda, forastero!, ¡Dejadme salir de aquí!) invita al lector a cruzar ese umbral y recorrer el camino que une las pesadillas surgidas en Providence con su encarnación en la pantalla. Un viaje por intentos, aciertos y desvíos que revela cómo el cine ha reinventado el miedo cósmico y por qué, casi un siglo después, la obra de Lovecraft continúa proyectando su sombra sobre nuestra imaginación.

Otros títulos del mismo autor:

Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical. ISBN: 978-84-949030-0-7

¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern. ISBN: 978-84-120891-5-8

Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine. ISBN: 978-84-18320-12-5

¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla. ISBN: 978-84-18320-87-3

Visto para sentencia. La justicia en el cine. ISBN: 978-84-19790-54-5

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Audio de la presentación del libro "Historias de la magia del caos. Más allá de Alan Moore y Grant Morrison”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alberto Ávila Salazar. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta su última publicación, un ensayo que analiza la magia del caos desde sus obras más significativas, sus autores y seguidores más populares en el cine, cómic y música, así como la evolución del concepto esotérico a lo largo del siglo XIX y XX, y su relevancia en la actualidad.

En la imagen, de izquierda a derecha: Alberto Ávila Salazar y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Domingo, 28 de diciembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Historias de la magia del caos. Más allá de Alan Moore y Grant Morrison”:

Muchos aficionados al cómic tuvieron conocimiento de que el ocultismo seguía teniendo una salud de hierro gracias a los guionistas Alan Moore y Grant Morrison. El primero de ellos con un enfoque clásico y el segundo con una perspectiva posmoderna, popularizaron la magia del caos. Este libro habla de sus triunfos, sus fracasos y sus enfrentamientos, pero va mucho más allá.

La magia del caos está hecha de historias fascinantes y personajes increíbles de los últimos 150 años. Desde la época victoriana hasta los hechizos realizados con memes de internet y criptomonedas, vamos a descubrir un mundo subterráneo y clandestino, poblado por seres patéticos y gloriosos con más influencia de la que nos gustaría admitir.

Realizaremos un viaje (a veces lisérgico) por el tiempo para descubrir que figuras en apariencia tan dispares como Aleister Crowley, William S. Burroughs, Robbie Williams o Elon Musk pueden tener más cosas en común de lo que parecen.

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Audio de la presentación del libro "Con permiso de la reina. El humor inglés de los bufones a la sitcom”, publicado por Diábolo Ediciones, con Jorge San Román. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta su último ensayo, en este caso un análisis exhaustivo del humor británico, desde los clásicos de la literatura hasta la edad de oro de las series televisivas, realizando un recorrido cronológico a lo largo del siglo XX y XXI, destacando las obras fundamentales y los autores que las protagonizaron.

En la imagen, de izquierda a derecha: Jorge San Román y Jordi Ojeda. Duración: 42 minutos (idioma: castellano). Viernes, 19 de diciembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Con permiso de la reina. El humor inglés de los bufones a la sitcom”:

El humor británico es un universo propio: irónico y elegante, absurdo y afilado, ingenioso y, a veces, deliciosamente cruel. Jorge San Román (La loca historia de Mel Brooks, ¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso!) nos invita a recorrerlo en un viaje tan ameno como divertido, desde los bufones medievales hasta la edad dorada de la televisión, con paradas imprescindibles en Wilde, Chaplin, los Monty Python y las sitcoms que marcaron a generaciones enteras. Entre anécdotas sorprendentes, personajes excéntricos y episodios reales que cualquiera juraría inventados, el autor traza un retrato entrañable de una forma de hacer reír que ha conquistado al mundo.

Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1”, publicado por Diábolo Ediciones, con Fernando López-Guisado. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta su última publicación, un ensayo que analiza la obra de H. P. Lovecraft, realizando una breve biografía y análisis de su obra, así como las influencias en la literatura, juegos y música, en un primer volumen de un díptico que mostrará la importancia de uno de los autores fundamentales de la literatura, así como su circunstancia para poder desarrollar un universo propio cuya influencia es fundamental en la ficción del último siglo.

En la imagen, de izquierda a derecha: Fernando López-Guisado y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Martes, 16 de diciembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1”:

H. P. Lovecraft cambió para siempre la forma en que concebimos el terror. Su universo de dioses insondables, horrores cósmicos y saberes prohibidos abrió un nuevo camino en la literatura fantástica del siglo XX. Lovecraft nos enfrentó al vértigo del infinito y a la insignificancia del ser humano ante fuerzas que no puede comprender. Su estilo, mezcla de erudición y locura, sembró las bases del terror moderno. Escritores, cineastas, músicos y artistas continúan reinterpretando su legado.

En este primer volumen de Siempre nos quedará Lovecraft, Fernando López Guisado explora la magnitud de su influencia en la cultura popular, desde la música a los juegos de mesa. Un viaje al corazón de la oscuridad lovecraftiana. Una invitación a mirar más allá del velo de la realidad. Porque el miedo, como Lovecraft demostró, es también una forma de conocimiento.

Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Los primeros superhéroes. Todos los personajes de la Edad de Oro del cómic norteamericano”, publicado por Diábolo Ediciones, con Pedro Angosto. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta su última publicación, un trabajo de divulgación sobre los primeros superhéroes en el cómic en editoriales estadounidenses, que se enmarcan en el período que se conoce como el de la Edad de Oro, comprendido entre 1938 y 1956.

En la imagen, de izquierda a derecha: Pedro Angosto y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 10 de diciembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Los primeros superhéroes. Todos los personajes de la Edad de Oro del cómic norteamericano”:

Capitán América, Batman, Superman o la Antorcha Humana son nombres familiares para todos. Pero ¿quién recuerda a Fighting Jack, Pyroman, Radior, Magno, Green Lama o Phantasmo? Tras el éxito arrollador de Superman, numerosas editoriales estadounidenses se lanzaron a crear y publicar nuevos superhéroes, muchos de los cuales han caído en el más absoluto olvido.

Los primeros superhéroes, del especialista Pedro Angosto, cuenta con un prólogo de la leyenda del cómic Roy Thomas, y recorre las primeras apariciones de los héroes de la Edad de Oro, desde finales de los años treinta y cuarenta hasta mediados de los cincuenta del siglo pasado. En estas páginas descubrirás los -en muchos casos- estrafalarios orígenes de sus poderes, así como las editoriales que los publicaron y los autores que les dieron vida, con especial atención a su participación durante la Segunda Guerra Mundial.

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Audio de la presentación del libro "Mujeres de Ghibli. Vol. 2. Entre lo mágico y lo cotidiano”, publicado por Diábolo Ediciones, con Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda.

En la entrevista, la autora presenta su última publicación, una obra que forma un díptico con el libro “Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime”. En este segundo volumen comenta, desde una perspectiva de género, el resto de películas producidas por Studio Ghibli que no fueron dirigidas por Hayao Miyazaki, y que incluye películas de animación de cineastas relevantes como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kondō, Hiroyuki Morita, Gorō Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.

En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 3 de diciembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Mujeres de Ghibli. Vol. 2. Entre lo mágico y lo cotidiano”:

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.

La autora explora, desde la perspectiva de género, y de una manera sensible y crítica, algunos de los retratos femeninos más complejos, conmovedores y reveladores del cine de animación japonés. De la inocencia truncada de La tumba de las luciérnagas a la melancolía de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazón, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kondō, Hiroyuki Morita, Gorō Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.

Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitación a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, allí donde las mujeres —y quienes las dibujaron— siguen contándonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

También disponible de la misma autora:

Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime. ISBN: 978-84-19790-37-8

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