DLC Podcast

Volvimos con todo para esta tercera temporada y arrancamos con nuestro ya clásico "Settings", donde exploramos qué significa un escenario Lovecraftiano, qué características tiene y qué distingue la obra de H.P. Lovecraft del terror clásico. Además, te recomendamos algunos títulos grandes y chicos para que pruebes, sin importar qué hardware tengas. La locura, la irrelevancia del ser humano y los dioses extradimensionales toman control de DLC durante este episodio. ¡Ojalá nos acompañes!

Final de Temporada: indies históricos. Si criticamos y analizamos las prácticas de los grandes estudios triple A es porque detrás de ellos comenzaron a aparecer hace poco más de una década una batería de estudios independientes y hasta equipos de una sola persona con juegos nuevos, frescos, independientes. Esta revolución en la industria del gaming abrió las puertas para una infinidad de nuevas historias e ideas para contar, juegos que jugar, de una forma mucho más accesible y menos enfocada en puramente la ganancia. Nos concentramos en esos títulos que hicieron historia, que revolucionaron la manera que muchos tenían de jugar y que abrieron los ojos a un universo que todavía sigue expandiéndose.

Nos metemos con esos momentos de tensión de cada videojuego. La confrontación entre el héroe y el antagonista. La batalla final, o simplemente una pelea que representa un antes y un después. Escenarios épicos, arcos que se cierran y la danza de la memoria muscular para poder vencer. ¿Con qué jefes nos gustó pelear y por qué?

Seguimos adelante con nuestra saga "Joyas por Generación" en la que repasamos los hitos del gaming. Y esta vez nos detenemos en nuestro siguiente destino: la sexta generación de consolas. Aquí aparecen heavy hitters como la Playstation 2, muchas veces mencionada como la mejor consola de todos los tiempos. Fue en ese entonces que la industria comenzó a estabilizarse y convertirse en la del presente. ¿Qué joyas dejaron en el camino y para la posteridad? ¡Acompañanos!

En este nuevo episodio entrevistamos a Alejandro Iparraguirre, Coordinador de Videojuegos en Ministerio de Cultura de la Nación Argentina y Cofundador de la Fundación Argentina de Videojuegos. Charlamos sobre el rol del Estado en la promoción de la industria local de videojuegos, cómo se traduce eso a la realidad y cómo piensa un dirigente nacional que también es gamer. La industria cultural y los juegos, cuando de crear se trata.

Completamos nuestra retrospectiva de The Last of Us Part II partiendo del momento de quiebre que nos presentó Naughty Dog, invirtiendo nuestra perspectiva como jugadores y poniéndonos en los pies de Abby. Más allá de las críticas, ¿qué nos parece esto a un año de haberlo jugado? ¿Tienen asidero las review bombs que recibió TLOU2? ¿Qué nos genera hoy la resolución del arco de Ellie y su relación con Joel luego de su cruzada por venganza? ¡Acompañanos en el cierre de esta retrospectiva!

Parte 1: Pasó un año del lanzamiento de uno de los juegos más importantes de la última generación. Nos sentamos a analizar punto por punto lo que nos quedó pasadas todas las polémicas, críticas, spoilers y escándalos. The Last of Us es una franquicia que nos marcó para siempre, y su segundo acto no se quedó atrás. Nos detenemos a revisar cada parte de esta historia, sus virtudes y sus falencias; sus puntos altos y puntos bajos. Como era de esperarse, no entró en un sólo episodio, así que lo partimos en dos. 

¿A vos te gustó TLOU 2?

La expo más grande del mundo no se salvó del golpe generado por la pandemia. Las expectativas no eran muy altas, pero los players más grandes de la industria lograron decepcionar igual. La pobrísima oferta de contenido, iniciativas innecesarias y juegos que nadie pidió. La sequía de ideas y el amor por refritar franquicias para salvar el año fiscal.

Como un signo de los tiempos, los videojuegos exploran problemáticas que atraviesan a las generaciones con las que son contemporáneos. Más todavía, la industria independiente logra desprenderse de las tendencias narrativas y estéticas del mercado y producir obras que exploran temáticas menos mainstream. En este caso, revisamos juegos que hablen de salud mental desde formas estereotípicas hasta en verdaderos ejercicios de empatía que ayudan al jugador a sentir -a veces a flor de piel- cómo es vivir con depresión, ansiedad y angustia. Hablamos de creaciones premiadas y reconocidas como Hellblade y Celeste, pero también de juegos más pequeños como Night in the Woods y Child of Light.

En este nuevo episodio hablamos de juegos que nos sacan de quicio, pero no de esos que son injustos y hechos específicamente para tal fin, sino de los que no esconden que son difíciles, pero que (adrede) llevan las cosas un poquito más al límite.