Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje en su cumpleaños 96, a una soprano que realizó una larga y fructífera carrera, en la cual se acercó a la ópera barroca y aún fue pionera de varios títulos no conocidos, la polaca: Teresa Żylis-Gara.

El reconocimiento internacional a su carrera llegó cuando apareció en el Festival de Glyndebourne en 1965 en el papel principal de Der Rosenkavalier, al lado de Montserrat Caballé, dos años más tarde hizo lo propio como Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart. Desde 1970, fue miembro durante mucho tiempo de la New York Metropolitan Opera, donde apareció en papeles principales, incluidos Desdemona en Otello de Verdi y Mimì, Liù y Manon Lescaut de Puccini. Interpretó un amplio repertorio tanto en escena como en conciertos y recitales, adaptándose con flexibilidad a la música de diferentes épocas. Su voz única fue descrita como "brillante y sustancial, lo que significa que puede transmitir la intensidad de la emoción". Fue galardonada con doctorados honoris causa, la Orden de Polonia Restituta, la Legión de Honor y una escultura en un parque público polaco.

Disfrutemos de la poderosa y envolvente voz de Teresa Żylis-Gara.

Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear en su cumpleaños 92, a una de las más eminentes y brillantes artistas del siglo XX, pionera en la difusión de la ópera barroca y el estudio del bel canto: la mezzosoprano norteamericana, Marilyn Horne.

Su primer gran oportunidad llegó cuando Igor Stravinsky reconoció su capacidad vocal y la invitó a actuar en el festival de Venecia de 1956. Permaneció en Europa durante tres temporadas cantando para la Ópera de Gelsenkirchen.

Durante muchos años, Horne colaboró con la soprano australiana Dame Joan Sutherland en sus interpretaciones del repertorio belcantista. Actuaron juntas por primera vez en una versión de concierto de Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini en el Town Hall de Manhattan en febrero de 1961.

Su debut en La Scala fue como Yocasta en la ópera-oratorio Œdipus rex de Stravinsky el 13 de marzo de 1969. Otro de los grandes logros de Horne se produjo ese mismo año durante una representación de Le Siège de Corinthe de Rossini en La Scala, cuando Horne recibió una notable ovación de siete minutos a mitad del acto. Debutó en la Metropolitan Opera House en 1970 como Adalgisa en Norma de Bellini con Sutherland en el papel principal. A partir de entonces apareció regularmente en el Met, abriendo la temporada 1972/1973 como Carmen. Allí tuvo un gran éxito con Le prophète de Meyerbeer, en la producción de John Dexter.

Aunque es más conocida por sus papeles en bel canto y ópera seria, Horne también interpretó mucha música estadounidense, tanto contemporánea de compositores como William Bolcom o canciones populares tradicionales. Se la puede escuchar en la banda sonora de la película Flower Drum Song de 1961 cantando "Love, Look Away" y cantó el papel de Lady Thiang en la grabación de Philips de " El rey y yo", protagonizada por Julie Andrews y Ben Kingsley.

En 1983, publicó, con la coguionista Jane Scovell, una autobiografía, My Life, a lo que siguió Marilyn Horne: The Song Continues, aparecida en 2004.

La gratitud permanente a una de las voces más bellas y deslumbrantes del siglo XX, la gran Marilyn Horne.

Para concluir el año, Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los directores de orquesta más activos del panorama históricamente informado: el maestro inglés, Harry Christophers.

Christophers fundó el conjunto vocal Sixteen en 1979. Ha dirigido a Sixteen y su orquesta por toda Europa, América y el Lejano Oriente, siendo reconocido por su trabajo en música renacentista, barroca y del siglo XX. Con esta agrupación ha dirigido grabaciones para CORO (el sello propio de Sixteen) y otros sellos como Hyperion Records, UCJ y Virgin Classics. Varias grabaciones han recibido honores como un Grand Prix du Disque y un premio Midem por Messiah de Handel, numerosos Schallplattenkritik, el Gramophone Award for Early Music y el Classical Brit Award 2005 por el disco Renaissance.

En septiembre de 2008, Christophers fue nombrado director artístico de la Handel and Haydn Society en Boston, Massachusetts, a partir de la temporada 2009-2010, con un contrato inicial de tres temporadas. En septiembre de 2011, su contrato con la Handel and Haydn Society se extendió por otras cuatro temporadas, hasta la temporada 2015-2016, a tiempo para las celebraciones del bicentenario de la organización. Concluyó su mandato como director artístico de la Handel and Haydn Society en mayo de 2022, y ahora tiene el título de director laureado de la organización.

Disfrutemos del exquisito trabajo, sapiencia y dedicación de Harry Christophers.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas del panorama históricamente informado: el clavecinista y director de orquesta estadounidense nacionalizado francés, William Lincoln Christie, en su 81 Aniversario-Nacimiento.

Christie fue uno de los muchos jóvenes que abandonaron Estados Unidos debido a su desacuerdo con la guerra de Vietnam y para evitar el reclutamiento. En Francia, se hizo conocido por sus interpretaciones de música barroca , en particular de la francesa , trabajando con René Jacobs y otros. También interpretó música contemporánea junto con música barroca con el Ensemble Five Centuries.

En 1979, Christie fundó Les Arts Florissants, tomando ese nombre de la ópera homónima de Marc-Antoine Charpentier, que fue su primera representación integral. Su mayor reconocimiento le llegó con la producción de Atys de Jean-Baptiste Lully, en la Opéra-Comique en París. Christie también ha presentado y grabado obras de André Campra, François Couperin, Claudio Monteverdi y Jean-Philippe Rameau.

Christie fue un profesor en el Conservatorio de París de 1982 a 1995, y mantiene un rol activo en pedagogía participando en clases magistrales y academias. En 2002, fundó Le Jardin des Voix, una academia bienal para jóvenes cantantes en Caen. Desde 2007, ha tenido relación con la Juilliard School, proporcionando clases magistrales en práctica de interpretación histórica.

Christie adoptó la ciudadanía francesa en 1995. Fue condecorado con la Legión de honor en 1993, y es un oficial en el Orden de las Artes y las Letras. Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes el 12 de noviembre de 2008, en la sección Membres libres, en el asiento número 1, anteriormente propiedad de Marcel Marceau.

Disfrutemos del trabajo depurado, sutil y elegante del Maestro Wiliam Christie.

Esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a uno de los más aclamados organistas y directores corales de la historia reciente: el inglés, Sir Philip Stevens Ledger.

Ledger destaca por sus composiciones y arreglos, especialmente para coro. Tras suceder a David Willcocks como director de King's, escribió varios descants y arreglos de villancicos, así como versiones de textos populares como: "Adam lay ybounden" o "A Spotless Rose". Su arreglo de "This joyful Eastertide" para voces mixtas y órgano ha sido ampliamente interpretado y difundido.

Falleció el 18 de noviembre de 2012.

Disfrutemos de la gran sapiencia coral del gran Philip Stevens Ledger.

Dodekachordon homenajea a una de las más destacadas e interesantes artistas del panorama vocal actual: la soprano rusa, Julia Lezhneva.

Desde muy joven ganó varios concursos internacionales de música: la Competition for Young Vocalists en 2006 y la 6.ª Competition for Young Opera Singers en 2007, así como la 6.º Mirjam Helin Internacional Singing Competición de Helsinki en 2009.

Pronto se sintió seducida por la música barroca, desde que Marc Minkowski destacó su talento.

En 2013 Lezhneva presentó un álbum, con el sello inglés Decca, denominado Alleluia, que contenía motetes de Vivaldi y otros compositores del XVIII como Händel, Mozart o Porpora, que demostraron su virtuosismo. En 2017 lanzó otro álbum, también con Decca, centrado en arias de ópera de Carl Heinrich Graun en colaboración con Concerto Köln y el director Mikhail Antonenko. En el disco descubre arias escritas por este genio olvidado para las mejores artistas de su época como Giovanna Astrua, Giovanna Gasparini y el castrato Antonio Uberti llamado Porporino.

Disfrutemos de las aéreas coloraturas de la gran Julia Lezhneva.

Esta semana Dodekachordon recibe a una de las personalidades más sobresalientes del panorama históricamente informado, el violoncellista y violagambista finlandés: Markku Luolajan-Mikkola.

Es miembro fundador del célebre cuarteto de violas Phantasm, del conjunto barroco noruego Bergen Barokk y de la Orquesta Barroca Finlandesa (fue su director artístico de 2009 a 2013). Sus compromisos incluyen actuaciones en Europa, América y Asia. La Compañía de Radiodifusión Finlandesa lo distinguió como "Arte Musical del Año 2003", premio otorgado tras su serie de recitales ¡Gambaa!" de música barroca francesa, con más de 50 recitales y diferentes programas. Ha interpretado todas las suites para violonchelo de Bach y es uno de los pioneros en encargar música contemporánea para violas bajas y agudas.

Sus más de 40 grabaciones como solista y música de cámara (destacan sus partes solistas de Marais, Forqueray y Couperin) están disponibles en los sellos Alba, Avie, BIS, Linn, Simax, Channel Classics , Decca, GMN y Toccata Classics.

Disfrutemos de la sonoridad redonda y sutil del gran Markku Luolajan-Mikkola.

Esta semana Dodekachordon recibe a un cantante que ha incursionado con igual éxito en el canto clásico que históricamente informado: el tenor germane, Marcus Ullmann.

Creció en Dresde y formó parte del Coro Kreuzchor de Dresde, que impulsó las carreras de voces como la del bajo-barítono Theo Adam y el tenor Peter Schreier.

Los aspectos más destacados de su carrera reciente incluyen apariciones en obras corales con orquestas como la Bamberger Symphoniker, la Dresden Staatskapelle, la Sinfónica de Jerusalén, la Gürzenich-Orchester Köln, la Gewandhausorchester Leipzig, la Capella Real de Madrid, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, la Filarmónica de Munich, la Stuttgarter Bach-Orchester la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington y la Orquesta Sinfónica de Houston.

Marcus Ullmann actúa a menudo bajo la batuta de Helmuth Rilling, como en La Pasión según San Mateo BWV 244 de JS Bach en Washington DC, así como en Salzburgo en El Mesías de George Frideric Handel.

Disfritemos de la sapiencia canora de Marcus Ullmann.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes maestros del estilo históricamente informado, el gran violagambista norteamericano: Laurence Dreyfus.

Doctor en musicología por la Universidad de Columbia en Nueva York, donde estudió con el reconocido experto en Bach, Christoph Wolff. Estudió violonchelo en la Juilliard School de Nueva York con Leonard Rose y viola da gamba en el Real Conservatorio de Bruselas con Wieland Kuijken, institución que le otorgó el Diploma Superior con la máxima distinción. Fue elegido miembro honorario de la Royal Academy of Music en 1995 y, por su labor musicológica, miembro de la British Academy en 2002.

En 1994, Dreyfus fundó Phantasm, un conjunto de violas da gamba que ha realizado grabaciones que han cosechado elogios de la crítica internacional. Recientemente, Phantasm ganó el Diapason d'or de l'année 2017 y el Premio Gramophone 2017 (Música Antigua) por su grabación de Lachrimae de Dowland. De 2005 a 2010, Phantasm fue orquesta residente en la universidad, y de 2010 a 2015, en el Magdalen College.

Hoy en día realiza investigación independiente y continúa tocando y realizando giras internacionales con Phantasm. En 2018 fue nombrado miembro del Institut d'Études avancées para desarrollar su trabajo sobre análisis musical desde una perspectiva histórica.

Deleitémonos con el sonido redondo y sutil del maestro, Laurence Dreyfus.

Esta semana Dodekachordon se viste con sus mejores galas para homenajear en su cumpleaños 99, a una de las más eminentes y reconocidas artistas del siglo XX, y pionera en la difusión de la ópera barroca: la soprano australiana, Joan Sutherland.

En 1952 realiza su debut europeo cantando en el Royal College of Music británico la Giorgetta de Il Tabarro de Puccini, y más tarde, debuta en la Royal Opera House Covent Garden, en el papel de primera dama en La flauta mágica de Mozart. Esa interpretación es un éxito, y en seguida es contratada para realizar más papeles como el de Amelia en Un ballo in maschera, la sacerdotisa de Aída de Verdi, e incluso canta la Clotilde de Norma junto a María Callas en el papel principal.

El punto de inflexión de su carrera, se encuentra la Lucia di Lammermoor, que canta en febrero de 1959 en Londres en una producción de Franco Zeffirelli y bajo la batuta de Tullio Serafin. El enorme éxito de la representación, la convierte en una diva de la noche a la mañana, siendo esa Lucia su papel más demandado en treinta años, cantándolo por última vez, en 1988 en Barcelona, junto a Alfredo Kraus.

A lo largo de su carrera fue dirigida por grandes batutas de gran talla. Poseía una voz que combinaba agilidad, entonación precisa, staccatos seguros y un trino y registro superior fuerte, aunque los críticos musicales se quejaron muchas veces de su mala dicción.

Sutherland fue la primera australiana en ganar un premio Grammy, en 1961 a la Mejor Interpretación Clásica – Solista Vocal (con o sin orquesta). Era conocida como La Stupenda y es ampliamente considerada como una de las mejores sopranos de todos los tiempos.

Quedemos seducidos con la voz inmortal de la gran Joan Sutherland.