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一般情况下，艺术品售卖都是借助画廊作为中介推向藏家，不过大部分的画廊对于所代理的艺术家缺少规划，并且限制可以进入画廊的艺术家人数。然而，它的影响力又非常大，一旦展出某位艺术家的作品，等于告知公众，这位艺术家值得关注。同时，藏家们认同画廊对艺术品的认定，自然会选择相信，也不在乎作品实际如何。

这样的环境导致艺术家若想通过画廊多卖作品，变得比较困难。但是互联网平台的出现，让艺术家们现在都可以在没有中介参与的情况下，直面买家，销售作品。

克莱尔·麦克安德鲁

可是，这种方式却没有给行业产生迅速的影响。据著名文化经济学家克莱尔·麦克安德鲁2017年的艺术市场报告显示，网上交易在2015-2016年的环比只增长了4%，与预期结果相距甚远。

其实，艺术品购买是一个零和博弈的状态，某个作品一旦被某人购买之后，就会直接影响他人的需求。比如，你购买了马克·罗斯科的《白色中心》原作，别人就不可能同时拥有这件原作，除非从你的手中购买，这种稀缺性导致了每件作品价拥有很高的价格。但是书籍、音乐、电影等就不存在这种情况，相反的，它们是通过累计小利润获得收益，作品数量越多，自然收益也就越大。

而且，线上平台虽然让更多的艺术品涌到藏家面前，但过多的选择，反而会让藏家无从下手，然后更倾向于选择知名的、熟悉的艺术家的作品。在这种情况下，那些知名度较低的艺术家，同样是处于弱势。

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