Doppia Visione

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Doppia Visione episodes

  • Djibril Diop Mambéty o il viaggio della iena con Simona Cella
    FILM CONSIGLIATI PER L'ASCOLTO DELL'EPISODIO ▼
    • Borom Sarret – Ousmane Sembène, 1963
    • La noire de... – Ousmane Sembène, 1966
    • Mandabi – Ousmane Sembène, 1968
    • Contras City – Djibril Diop Mambéty, 1969
    • Touki Bouki – Djibril Diop Mambéty, 1973
    • Hyènes – Djibril Diop Mambéty, 1992
    • Atlantiques – Mati Diop, 2009
    • Mille Soleils – Mati Diop, 2013
    • Atlantics – Mati Diop, 2019

    "La storia del cinema africano, che vede Mambéty spiccare con la statura di un vero eroe, è intrecciata a quella di un gruppo di coraggiosi e intrepidi registi che hanno forgiato la storia di una collettività e la sua identità culturale e spirituale. […] Secondo Mambéty, un regista doveva essere per la società come un griot, cioè colui che custodisce e tramanda la memoria delle genealogie, dei miti e della tradizione orale […] Mambéty credeva che gli africani dovessero "reinventare" il cinema, ed è esattamente ciò che lui ha fatto."
    Con queste parole, Martin Scorsese introduce un fondamentale libro di critica sull'opera di Djibril Diop Mambéty (1945-1998), considerato insieme a Ousmane Sembène uno dei padri del cinema senegalese e africano. Il volume, che porta lo stesso titolo di questo episodio, è curato da Cinzia Quadrati e Simona Cella, amica carissima di questo podcast che ci guida attraverso aneddoti inediti sulla vita e l'opera di Mambéty, rivelando l'innovazione e lo spirito rivoluzionario e contemporaneo che caratterizzano il cinema del visionario regista senegalese.

    Con Federico Allocca e Simone Corti
    Riprese Gianlorenzo Bernabò Di Negro
    Musica DEMONA alias Andrea Evangelista e Delio Gallmann
    Animazione sigla Ida Corti
    Logo design Chiara Quagliarella
    Post-produzione audio Matteo Fusi
    Con il sostegno di Associazione La Terza Via, GYBE Studio e Sidereus
    Un grazie a Raffaele Allocca, Elisabetta Marrocco, Riccardo Romano, Andrea Sestu
    1 hr 26 min
  • Godzilla, il Re conteso tra Hollywood e Giappone
    Nel 2024 sono stati rilasciati due film dedicati al kaiju più famoso della storia del cinema: "Godzilla x Kong: The New Empire", ultimo capitolo del MonsterVerse di Legendary, e "Godzilla Minus One", il 33° film prodotto dalla Toho, la casa nipponica che ha dato origine a Godzilla. Questi due film, diversi per qualità, produzione, contenuti, approccio e ambientazione, rappresentano le due facce del Re dei Mostri e, al contempo, le due facce dell'industria cinematografica che lo porta sullo schermo: Hollywood e il Giappone. Mentre uno tenta di ripartire, guardando al proprio passato e proponendo un modello lavorativo più sano e sostenibile, l'altro appare come una gigantesca macchina dispendiosa, incapace di creare film realmente rilevanti e piacevoli da guardare.

    Con Federico Allocca e Simone Corti
    Riprese Gianlorenzo Bernabò Di Negro
    Musica DEMONA alias Andrea Evangelista e Delio Gallmann
    Animazione sigla Ida Corti
    Logo design Chiara Quagliarella
    Post-produzione audio Matteo Fusi
    Con il sostegno di Associazione La Terza Via, GYBE Studio e Sidereus
    Un grazie a Raffaele Allocca, Elisabetta Marrocco, Riccardo Romano, Andrea Sestu
    55 min
  • Benvenuti nel Cinema di Hong Kong con Ares di Murph Magazine
    PLANET HONG KONG ▼
    Sabato 12 ottobre, dalle 11:00 alle 19:00, saremo in diretta per la nostra prima live streaming sul canale YouTube di  @DoppiaVisione  con "Planet Hong Kong", un'emozionante maratona di 8 ore dedicata alla scoperta e all'esplorazione del Cinema di Hong Kong. L'evento sarà un omaggio a David Bordwell, critico, storico e scrittore cinematografico che ha raccontato Hong Kong come nessun altro in Occidente. Ovviamente non mancheranno sorprese importanti, quindi non mancare!

    The Killer (1989) di John Woo è uno dei capolavori del regista, considerata una delle opere più influenti nella storia del Cinema hongkonghese (e internazionale), con un impatto rivoluzionario sul genere action, diventando il modello per i film d'azione contemporanei a Hollywood e ad Hong Kong. Quest'anno celebriamo il 35º anniversario della sua uscita, che coincide con l'attesissimo remake diretto ancora una volta da John Woo, girato a Parigi e disponibile in streaming su Peacock. Per l'occasione, abbiamo invitato come nostro primo ospite Ares Guidetti di Murph Magazine, amico e collega a cui abbiamo fatto conoscere il cinema di Hong Kong attraverso la visione dell'originale The Killer, sperando che la nostra discussione vi ispiri a scoprire questo film iconico e il mondo da cui proviene.

    Con Federico Allocca e Simone Corti
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    Animazione sigla Ida Corti
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    Con il sostegno di Associazione La Terza Via, GYBE Studio e Sidereus
    Un grazie a Raffaele Allocca, Elisabetta Marrocco, Riccardo Romano, Andrea Sestu
    1 hr 1 min
  • Condividendo il Cinema, dal vivo!
    Il 24 luglio 2024 abbiamo registrato il nostro primo episodio dal vivo. È stato un momento magico in cui finalmente si sono rotte le barriere digitali e si è creato un dialogo aperto sul Cinema. Durante la serata abbiamo invitato il pubblico a partecipare attivamente, consigliandoci film che secondo loro meritano una seconda occasione, magari perché stroncati da altri spettatori. La partecipazione è stata straordinaria, e l’entusiasmo inaspettato ha reso la serata davvero speciale, come testimonia l'episodio. Il Cinema è ancora vivo e la voglia di condividerlo è forte e pulsante; questo per noi è solo l'inizio!

    Con Federico Allocca e Simone Corti
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    Musica DEMONA alias Andrea Evangelista e Delio Gallmann
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    Post-produzione audio Matteo Fusi
    Con il sostegno di Associazione La Terza Via, GYBE Studio, La Spilleria e Sidereus
    Un grazie a Raffaele Allocca, Elisabetta Marrocco, Riccardo Romano, Andrea Sestu
    1 hr 22 min
  • Tra le estati e i giardini di Alessandro Comodin
    "L'estate di Giacomo" (2011) e "Gigi la legge" (2022) sono due tra i più bei film del Cinema italiano contemporaneo, prodotti da Okta Film e diretti dal talentuoso friulano Alessandro Comodin, che mette in scena tutta la sua poetica della natura, dell’estate e della provincia italiana. Le due opere mescolano realtà e magia, creando atmosfere mai esplicite e mai virtuose ma invece pervase del quotidiano e della vita delle persone che lo attraversano, spettatori compresi. Ed è dunque impossibile non farsi coinvolgere da Giacomo, Stefy, Gigi e Paola, persone e personaggi, che rappresentano i lati piccoli e nascosti della vita e del quotidiano, a cui noi voltiamo troppo spesso le spalle.

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    1 hr 1 min
  • Le velleità autoriali ammazzano l’industria?
    Le dichiarazioni di Paolo Del Brocco, amministratore delegato di Rai Cinema, al Bellaria Film Festival evidenziano un problema critico dell'industria cinematografica italiana: “Le velleità autoriali ammazzano l’industria. Sono una palestra ma non hanno pubblico.” Del Brocco ha sottolineato che sebbene le opere prime siano considerate una palestra per i registi emergenti, spesso mancano del sostegno del pubblico. In un momento in cui il mercato cinematografico italiano sembra non essere in grado di assorbire i titoli prodotti, emergono interrogativi cruciali. È davvero insostenibile investire in opere prime autoriali se il pubblico non le apprezza più? Attraverso recenti articoli che coinvolgono anche il ministro della cultura Gennaro Sangiuliano, discutiamo e approfondiamo la situazione attuale dell'industria cinematografica italiana, cercando di comprendere le sfide e le opportunità che i registi emergenti devono affrontare oggi. Tra questi Simone Bozzelli, regista di Patagonia, fra le opere prime sostenute da Rai Cinema nel 2023 e presente tra il pubblico del Bellaria Film Festival.

    Come sempre un grande grazie va a Sidereus, amici e rental di fiducia, che ci ospitano nel loro Studi0, accogliendo con entusiasmo il progetto.
    Maggiori informazioni sul loro sito!

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    43 min
  • Divisi su Poor Things e Kinds of Kindness
    "Poor Things" e "Kinds of Kindness" rappresentano due aspetti distinti del regista Yorgos Lanthimos, vincitore del Leone d'oro alla 80ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Nonostante i due film condividano parte del cast e uno stile visivo apparentemente simile, differiscono notevolmente dal punto di vista strutturale e narrativo. Questo contrasto ha polarizzato il pubblico, dividendo gli spettatori tra chi apprezza uno dei due film e chi preferisce l'altro. Mossi dal successo di "Poor Things" e dalla negativa accoglienza di "Kinds of Kindness", abbiamo deciso di approfondire la discussione su queste opere e il nostro mancato rapporto con Lanthimos come autore.

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    1 hr 4 min
  • La musica pop in sala
    Nel contesto cinematografico, il termine "needle drop" si riferisce all'inserimento di una canzone preesistente nella colonna sonora di un film. Questo termine deriva dall'azione fisica di posizionare la puntina ("needle") di un giradischi sul vinile per riprodurre una traccia specifica. Per gli autori, il "needle drop" è uno strumento potente per arricchire la narrazione e l'impatto emotivo delle loro opere. Per i produttori, rappresenta un'opportunità di espandere i profitti generati dal film. In ogni caso, molte pellicole ci rimangono impresse nella nostra memoria per la loro colonna sonora, che continuiamo ad ascoltare anche fuori dalla sala. A volte però, la popolarità delle tracce inserite può finire per eclissare il film stesso.

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    51 min
  • Alla Masterclass di Jia Zhangke
    Sabato 20 aprile, al Cinema Godard di Fondazione Prada, si è svolta una Masterclass con Jia Zhangke, il principale rappresentante della sesta generazione di registi cinesi. Jia, recentemente in concorso a Cannes con "Caught by the Tides" e considerato uno dei cineasti più importanti al mondo, ha condiviso la sua esperienza e il processo di sviluppo dietro i suoi film. Abbiamo avuto la fortuna e il privilegio di partecipare a questo evento, prendendo appunti che abbiamo poi discusso insieme in questo episodio.

    Grazie ancora a Sidereus, amici e rental di fiducia, che ci hanno ospitati nel loro Studi0 e hanno accolto con entusiasmo il progetto. Maggiori informazioni sul loro sito e in puntata!

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    47 min
  • Il Cinema d'azione dopo Mad Max: Fury Road
    Mad Max: Fury Road, quarto capitolo della saga, è considerato all'unanimità il più importante action-blockbuster hollywoodiano contemporaneo, in grado di coinvolgere intelligentemente lo spettatore in uno spettacolo audio-visivo senza precedenti. A distanza di quasi dieci anni, George Miller torna al franchise con Furiosa: A Mad Max Saga, prequel dallo sviluppo vacillante che torna sui passi del capitolo precedente. Visto l'impatto enorme che hanno sul pubblico, quanto è cambiato il Cinema blockbuster hollywoodiano in questi dieci anni?

    Grazie ancora a Sidereus, amici e rental di fiducia, che ci hanno ospitati nel loro Studi0 e hanno accolto con entusiasmo il progetto. Maggiori informazioni sul loro sito e in puntata!

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    53 min

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Conversazioni e approfondimenti sul Cinema, ogni giovedì alle ore 14:00.

Doppia Visione è un progetto di esplorazione cinematografica ideato e prodotto da Federico Allocca e Simone Corti, che…