Dr. Steven Düsseldorf: Musical Division

Gli Steely Dan, creati da Donald Fagen e Walter Becker, si distinguono per il perfezionismo musicale, testi ironici e l’uso di turnisti d’élite.

Nati dalla collaborazione tra Fagen e Becker al Bard College, hanno faticato inizialmente, ma raggiunto il successo con Gary Katz della ABC.

I loro brani combinano elementi jazz e pop, mostrando una cura meticolosa per ogni dettaglio.     Nonostante i cambiamenti di formazione, l’estetica unica dei Steely Dan è rimasta inalterata, influenzando generazioni di musicisti.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/6cXRHNVj8PFwaXqZxod457?si=a5d28164e3a441ab

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonti:
"Steely Dan: More Than Just a Band" di Polyphonic
"Deep Dive: Donald Fagen, THE NIGHTFLY" di Rhino Records

Non basta ascoltare i Roxy Music, gli indiscussi favoriti dell’art-rock britannico. Bisogna viverli e respirare la loro musica.

Nati dall’immaginazione di Bryan Ferry, i Roxy Music sono un viaggio artistico e sonoro.   Gli otto album, prodotti tra il 1972 e il 1982, sono feste opulente guidate da Ferry, il carismatico anfitrione.  

Nonostante siano stati criminalmente sottovalutati, la loro influenza su cinque decenni di musica è innegabile.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/0Sb8y8OwtciIaMbtYfWOgR?si=822571d5195c430f

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonti:
"The Guide to Getting into Roxy Music" di Jill Krajewski

Negli anni '80, il sintetizzatore divenne un'icona pop.

I Visage e Gary Numan dominarono le classifiche.
I Depeche Mode nacquero a Basildon.
Gli Human League rinacquero con "Dare".
I Cabaret Voltaire riflettono i disordini urbani, e Heaven 17 brillano con "Penthouse and Pavement". "Blue Monday" dei New Order segnò l'apice della nuova musica da ballo. 

La fine degli anni '80 videro la commercializzazione e la fine del synth-pop.


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Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
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Fonti:
"Synth Britannia" di Benjamin Whalley

Benvenuti nell'epoca elettronica degli anni '70, dove la musica britannica abbracciava i sintetizzatori ispirata dai Kraftwerk.

Nel decennio successivo, il synth-pop dominava, plasmando il suono del futuro. "Warm Leatherette" dei The Normal e gruppi come Human League e OMD trasformavano l'elettronica in pop. Throbbing Gristle esplorava l'elettronica, mentre Gary Numan conquistava le classifiche.

Questi pionieri hanno definito un'era di musica futuristica e accessibile, cambiando la scena musicale britannica.


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Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
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Fonti:
"Synth Britannia" di Benjamin Whalley

Il termine “italo disco” fu coniato dal produttore polacco Bernhard Mikulski, fondatore dell’etichetta ZYX nel 1971. Indicava inizialmente la disco music prodotta in Italia.

Il genere, con contributi di artisti come Giancarlo Bigazzi, La Bionda e Giorgio Moroder, divenne popolare a fine anni Settanta e Ottanta con band come Righeira, Baltimora e Gazebo.

Caratterizzato da bassi caldi, melodie orecchiabili, sintetizzatori e drum machine, l'italo disco ha influenzato molti artisti e resta un riferimento nella musica dance europea.


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Fonti:
"Che cosa fu la italo disco" de Il Post

Il nome di Giorgio Moroder risuona nel tempo, profanato e celebrato in egual misura. Ha messo Monaco sulla mappa musicale degli anni '70, raggiungendo la Top 40 degli Stati Uniti solo una volta.

Collaboratore chiave di Donna Summer, ha trasformato la disco in uno stile distintivo e internazionale con "I Feel Love" del 1977, il primo brano club completamente elettronico.
Quando la disco svaniva negli anni '80, Moroder si è reinventato con colonne sonore hollywoodiane come Flashdance e Top Gun. Nel 2013 ha raccontato la sua storia nell'album dei Daft Punk "Random Access Memories", rilanciandosi come DJ di EDM.

Ha  influenzato la musica contemporanea, lasciando un'eredità di successi e sperimentazioni audaci, dalle luci della disco ai sintetizzatori psichedelici.


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Fonti:
"From Here To Eternity: A Giorgio Moroder Primer" di Barry Walters

All'inizio del 1980, Grace Jones arrivò alle Bahamas per registrare un album presso i Compass Point Studios.
Jones, una presenza fissa nei nightclub come lo Studio 54, incuteva timore con la sua presenza eccentrica e fuori dal comune.

La sua musica, ribelle e sperimentale, abbracciava un'identità unica. Jones incarnava l'eccentricità senza esserne consumata, controllando la sua immagine con maestria. La sua musica, un mix di soul, funk e rock, sfidava i confini.  

Jones trascendeva il mondo della disco, creando un suono e un'immagine unici che la definivano come una delle artiste più influenti della sua generazione. 


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Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonti:
“ “Militantly Naughty”: Grace Jones and the Compass Point All-Stars " di Nicole Pasulka

"Metal Box" è una gemma iconica del post punk, fuso tra la spontaneità del live e la cura maniacale in studio.

Il mixaggio organico, alimentato dall'amore dei PiL per dub e disco, definisce un'esperienza sonora unica.
Dal maestoso "Albatross" al folle funk di "Chant", ogni traccia emana un'energia unica. Il crocevia modale tra celtico e arabo si unisce alla voce suggestiva di Lydon, creando un'atmosfera oscura e intensa.

La sua confezione metallica e l'ascolto non lineare sfidano le convenzioni, mentre il successo di "Metal Box" segna l'apice e il declino dell'era post-punk, preludio alla sperimentazione multimediale e al futuro incerto dei PiL.


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Fonti:
"Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984" di Simon Reynolds

Nel vortice della Disco Demolition Night del 12 luglio 1979 al Comiskey Park, ci troviamo a ridere, ma il contesto storico ci svela molto di più di una semplice follia passeggera.

La disco, originariamente un'onda di liberazione per ballerini emarginati, ha scosso le fondamenta dell'America attraverso una cultura di ballo unificata e potente.
Ma l'ignoranza, l'omofobia e il capitalismo dilagante l'hanno resa un bersaglio.

Tuttavia, mentre i dischi bruciavano, la musica, con il suo ritmo contagioso, ha resistito e prosperato, permeando generi e culture.

La disco non è scomparsa, ha trionfato, plasmando il panorama musicale globale per sempre.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/7woWMHhTyybzbrDdAyt17a?si=28ac82b54b8b47d6&pt=fa08debb265a5839fe2877177f340da6

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
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Fonti:
"An Introduction to Disco Demolition: Riot to Rebirth" di David Drake

Il suono ruvido del punk è un'esplosione di claustrofobia sonica, catturata cruda in studi o garage, alimentata da riff di chitarra taglienti e batterie martellanti.

Le voci urlano testi carichi di significato, esprimendo aggressione, frustrazione, sarcasmo. L'aspetto punk è iconico: capelli tagliati, abiti strappati, spille, metallo, pelle.
Ma il punk è più di moda e musica. È un'identità culturale, una ribellione contro lo sfruttamento e l'oppressione.

Nato in un'epoca di crisi economica e sociale nel Regno Unito degli anni '70, il punk sfida l'establishment con autenticità e provocazione.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/4B6of1bLvn2GYtjOkpU0nc?si=349deea04444455d


Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
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Fonti:
"What was punk – and why did it scare people so much?" di Simon Ingram