L’Italia  degli anni ’70 attraversa un periodo di profonde trasformazioni, con il boom delle radio libere e un pubblico sempre più desideroso di novità.

Battisti coglie questo spirito e realizza nuova musica per questi nuovi canali, con melodie fresche e ritmi coinvolgenti che catturano l’attenzione di tutti.

La sua musica diventa il simbolo di questa rivoluzione, e raggiunge subito un enorme successo, imponendosi nelle classifiche e segnando un’epoca.



Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/2CEuv64XogjHUwL9Mj3hT8?si=bf0fdba952a44b03

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)


Fonte:
“Battisti. La vita, le canzoni, il mistero.” di Leo Turrini.
"Lucio Battisti. Un'emozione italiana." di Francesco Buffoli.
"I cantanti migliori? Lou Reed e Lucio Battisti”. Parola di David Bowie." di Skatèna.

Lucio Battisti e Mogol hanno segnato un’epoca con brani che riflettevano i cambiamenti sociali e personali degli anni ’70.

Con audacia, hanno sperimentato nuovi approcci musicali e tematici, passando da successi popolari come La canzone del sole a opere complesse come Anima latina.

Quest’ultima rappresenta una rottura con il passato, esprimendo una ricerca artistica innovativa e controcorrente, che ha messo alla prova pubblico e critica.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/1r8ndd5AcEPBkQUUhRfTch?si=9ca6abd8a1e84f17    

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Battisti. La vita, le canzoni, il mistero.” di Leo Turrini

Napoli vibra di una scena musicale in continua evoluzione, intrecciando tradizione e modernità. I suoni del rap, della trap e della canzone neomelodica raccontano storie di passione, speranza e lotta.

Ogni nota evoca la città, unendo il battito della periferia con l’energia dei vicoli. Napoli canta e resiste, trasformando le sue sfide in musica.

La sua identità sonora è forte, un mosaico vivo che celebra passato e futuro.



Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/2HeP1ZKxQaOqpG3RV5uHe1?si=639b1bb9c9134f26 


Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Storia della canzone Napoletana 1932-2003” di Pasquale Scialò

Napoli negli anni ‘70 è un mosaico sonoro fatto di rock, jazz e tradizione popolare, una città che vibra di contrasti tra speranze e disillusioni.

Le strade risuonano di suoni nuovi e antichi, riflettendo un’anima popolare che non si può contenere in un’unica definizione.

La musica diventa colonna sonora delle vite quotidiane, dando voce a chi cerca riscatto e un’identità, intrecciando storie di passione, lotta e appartenenza.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/3bUWnVP32HHBTpn1pjTJTI?si=3720cb5c0b894f73

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Storia della canzone Napoletana 1932-2003” di Pasquale Scialò

Pino Daniele ha creato un mondo musicale unico, mescolando blues, jazz e tradizione napoletana, portando suoni e influenze internazionali nel cuore di Napoli.

Con ironia e critica sociale, ha affrontato temi come il razzismo e la corruzione, intrecciando ribellione e appartenenza.

La sua musica rappresenta un viaggio tra identità locale e apertura globale, rendendo Napoli una voce riconoscibile e universale.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/3yhztWZkM0AVQDGxoXWshY?si=sbHE83lQQEOVwqVzh7i1JA&pi=e-UFLkRgWYTViZ&pt=33864396db800a66361d942d47260990

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
“Storia della canzone Napoletana 1932-2003” di Pasquale Scialò.

Gli Squallor utilizzavano il turpiloquio in modo creativo e satirico, trasformando le parolacce in arte, suscitando riflessioni su temi seri con leggerezza.

La loro musica, apparentemente trasgressiva, fu un fenomeno misterioso e popolare, sfidando censura e convenzioni sociali.

I loro album, privi di promozione tradizionale, divennero iconici, grazie a un pubblico che li ascoltava come un tesoro proibito, unendo provocazione e poetica ironia.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/61cRRCFD9eYDrkzZ2arTgP?si=c16485f2df374fa8 

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
" Gli Squallor" di Michele Rossi e Carla Rinaldi.

Gli Squallor erano un gruppo anticonvenzionale nato per caso alla CGD.

Con brani come “38 luglio”, portavano una satira dissacrante nel mondo della musica italiana, mescolando comicità e provocazione. Ogni pezzo era un’ironia sulla cultura pop, creato in un clima di assoluta libertà e irriverenza.

Il loro spirito goliardico e ribelle li rese iconici, rivoluzionando la scena musicale con leggerezza e spontaneità.

Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/31uHoILO64QW8KHK1rlAC7?si=a50fba0437f440bc

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
" Gli Squallor" di Michele Rossi e Carla Rinaldi.

Gil Scott-Heron, poeta e voce di una generazione, ha intrecciato lotta e arte, trasformando ogni esperienza in versi potenti.

Figlio di un pioniere e di una cantante, portava nel sangue rivoluzione e sensibilità. La sua musica, radicata nella cultura nera, ha attraversato epoche e ispirato il rap e l’hip-hop.

Non cercava gloria; voleva solo raccontare verità, lasciandoci una rivoluzione continua, oltre le trasmissioni televisive.


Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/0na821jvpsa00hG9nXjOnJ?si=lOSMsU1aT_ao7HU8W-T3lQ

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
"A poet and a protester, Gil Scott-Heron captured his time — and ours" di David Dennis Jr.

La Blaxploitation degli anni ’70 portò la cultura dei ghetti nel mainstream, mostrando una realtà cruda che la società non poteva più ignorare.

Da film come Shaft e Cotton Comes to Harlem, emersero storie di ribellione, crimine e lotta, alimentate da colonne sonore iconiche e un linguaggio diretto, il “ghetto expressionism”.

Questo movimento divenne la base culturale per l’hip-hop, un’altra potente voce della comunità nera, trasformandosi in un’eredità eterna nel cinema e nella musica.




Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/1Vmo0MViAVULjUs77mcgvb?si=ZyAvXUw9SE-xzZsphQnehg

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
"Blaxploitation Movies and Music Are the Story of the 1970s" di David Pike

Berry Gordy fonda la Motown nel 1959, trasformando una piccola etichetta in un’icona musicale che ha lanciato artisti come Stevie Wonder, Supremes e Temptations.

Con un sound unico che fonde R&B e pop, Motown diventa simbolo di integrazione, influenzando la cultura americana.

Nonostante il trasferimento a Los Angeles segni la fine dell’epoca d’oro, l’eredità di Gordy vive nel suono inconfondibile e nel museo di Hitsville U.S.A. 



Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/6IwVQ2rY3Mr8gX4vfi1UZi?si=jdT15dZTTJ62n4ExZLlMhQ

Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)
Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)
Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)

Fonte:
"Motown Turns 50" di Marian Smith Holmes