In this episode, I sit down with Eloise Singer, director and founder of Singer Studios, and Dr. Dave Ranyard, producer, immersive media pioneer, and studio director, to explore their VR work currently under consideration for an Emmy nomination and recently showcased at the Cannes Film Festival in the Immersive Competition. Their projects are redefining how we engage with history through virtual reality.

From the windswept decks of The Pirate Queen to the revolutionary journey of Bertha Benz in Trailblazer, this conversation delves into the creative and technical processes behind these genre-defying experiences. We discuss Trailblazer's Cannes premiere, the growing field of immersive historical storytelling, and the importance of agency, embodiment, and innovation in shaping the future of XR, while exploring how VR challenges traditional boundaries between audience and narrative.

And stay tuned for an exciting surprise announcement from Singer Studios!

In this episode, I sit down with Eloise Singer, director and founder of Singer Studios, and Dr. Dave Ranyard, producer, immersive media pioneer, and studio director, to explore their VR work currently under consideration for an Emmy nomination and recently showcased at the Cannes Film Festival in the Immersive Competition. Their projects are redefining how we engage with history through virtual reality.

From the windswept decks of The Pirate Queen to the revolutionary journey of Bertha Benz in Trailblazer, this conversation delves into the creative and technical processes behind these genre-defying experiences. We discuss Trailblazer's Cannes premiere, the growing field of immersive historical storytelling, and the importance of agency, embodiment, and innovation in shaping the future of XR, while exploring how VR challenges traditional boundaries between audience and narrative.

And stay tuned for an exciting surprise announcement from Singer Studios!

Step into the world of From Dust, the groundbreaking VR opera that just won the Best Immersive Experience at the Cannes Film Festival.

In this episode of Dr. VR, I sit down with Michel van der Aa, the acclaimed composer, director, and innovator, whose latest work merges classical vocal performance with AI-powered interactivity to create an experience that’s tailor-made for each participant.

We discuss the future of immersive opera, how AI reshapes storytelling, and what it means to place the audience at the center of the performance We also explore topics such as immersive design, digital performance, as well as the intersection of technology and emotion.

Dans cet épisode spécial du podcast Dr. VR, enregistré à l’occasion du 78e Festival de Cannes, je retrouve Elie Levasseur, responsable de la Compétition Immersive, pour un échange passionnant sur la place grandissante de la XR dans le paysage culturel international. Nous discutons des nouveautés de cette deuxième édition, marquée par l’introduction des catégories Immersive – Focus et Hors Compétition, qui témoignent d’une volonté de structurer davantage la programmation immersive du festival. Elie revient également sur la visite marquante de la ministre française de la Culture, Rachida Dati, et sur ce que cela représente en termes de reconnaissance institutionnelle et de soutien gouvernemental à la création immersive.

Nous explorons aussi l’essor de l’intelligence artificielle dans plusieurs œuvres sélectionnées cette année, comme Lili, tAxI ou encore From Dust, en nous interrogeant sur l’impact de ces technologies sur la narration, l’interaction et la notion même d’auteur. Enfin, Elie partage son point de vue sur le choix du jury de remettre le prix de la Meilleure œuvre immersive à From Dust de Michel van der Aa, une expérience en réalité mixte qui redéfinit les codes de la création immersive contemporaine. Un épisode riche en réflexions, entre innovation artistique, politique culturelle et avenir de la XR.

I sat down with freelance professional Danielle Giroux who works in the XR industry contributing to XRMust to unpack the bold, moving, and unexpected pieces from the SXSW 2025 XR lineup. From headset-free experiences to global stories about memory and place, this year’s festival had a lot to say about where XR is heading.

I sat down with freelance professional Danielle Giroux who works in the XR industry contributing to XRMust to unpack the bold, moving, and unexpected pieces from the SXSW 2025 XR lineup. From headset-free experiences to global stories about memory and place, this year’s festival had a lot to say about where XR is heading.

Et si la danse ne se limitait plus aux lois de la physique ? Dans ce nouveau Stereopsia Session, je rencontre Emanuel Di Martino, créateur de Fokus Immersive, une série d’expériences immersives et chorégraphiques en cours de développement où le corps se transforme, se déforme et se réinvente en réalité virtuelle.

Avec Fokus Immersive, le spectateur est invité à plonger dans la structure moléculaire même d’un spectacle de danse, à la rencontre des chorégraphes mutants, des hyper-danseurs, hybrides et chimères numériques qui défient les limites du possible.

Nous discutons ensemble de ce que signifie chorégraphier en VR, de l’impact de la technologie sur la corporéité, et de la manière dont l’interactivité et l’immersion redéfinissent l’expérience du spectacle vivant.

Et si la danse ne se limitait plus aux lois de la physique ? Dans ce nouveau Stereopsia Session, je rencontre Emanuel Di Martino, créateur de Fokus Immersive, une série d’expériences immersives et chorégraphiques en cours de développement où le corps se transforme, se déforme et se réinvente en réalité virtuelle.

Avec Fokus Immersive, le spectateur est invité à plonger dans la structure moléculaire même d’un spectacle de danse, à la rencontre des chorégraphes mutants, des hyper-danseurs, hybrides et chimères numériques qui défient les limites du possible.

Nous discutons ensemble de ce que signifie chorégraphier en VR, de l’impact de la technologie sur la corporéité, et de la manière dont l’interactivité et l’immersion redéfinissent l’expérience du spectacle vivant.

In this new Stereopsia Session, I interviewed Emilia Gozzano, the visionary behind The Origin of Blindness, an interactive VR animation inspired by José Saramago’s novel Blindness.

In this episode, we explore how Emilia’s experience blends storytelling, light, and darkness to create a unique hands-free, 6DoF experience. She discusses the impact of pitching at international festivals, the challenges of designing immersive environments, and her transition from traditional animation to interactive VR. Tune in to discover the artistry behind The Origin of Blindness and the future of immersive storytelling!

In this new Stereopsia Session, I interviewed Emilia Gozzano, the visionary behind The Origin of Blindness, an interactive VR animation inspired by José Saramago’s novel Blindness.

In this episode, we explore how Emilia’s experience blends storytelling, light, and darkness to create a unique hands-free, 6DoF experience. She discusses the impact of pitching at international festivals, the challenges of designing immersive environments, and her transition from traditional animation to interactive VR.