Dramaqueen

”Berättarteater är att berätta från hjärtat, till någon som är villig att lyssna.”

Vad utmärker berättande som konstform? Finns det några sceniska knep för att en berättelse ska nå fram?

Hur mycket får man egentligen ljuga när man berättar en historia?

Vilka berättartraditioner finns i vårt kulturarv? Och vad kom först: ordet eller berättelsen?

Möt Leif Stinnerbom, regissör och konstnärlig ledare för Västanå teater.

Vad kan feministisk scenkonst vara? En blandning av filosofi och experiment? Av teater och performance? Av analys och kroppslighet? Feminin dramaturgi och estetik?

Möt scenkonstkollektivet Potato Potato i ett samtal om publika utmaningar och olika perspektiv på feministisk scenkonst.

Vad är dokumentärteater? Hur kan teatern använda sig av människors egna berättelser - och hur förhåller sig skådespelaren till ett material som är personligt berättat från publiken? På vilka sätt kan teatern arbeta tillsammans med forskare - och hur kan forskningsresultaten gestaltas? Vilka etiska dilemman finns? Och vad säger teaterns "Based on a true story" om vår samtid?

Möt Mattias Andersson, dramatiker, regissör, konstnärlig ledare på Backa Teater/Göteborgs stadsteater.

Vad behöver en maskör kunna? Hur skapas idéer till peruker, frisyrer och ansiktsdrag? Var går gränsen till maskörens arbete och hur kan den utmanas? Och hur nära kommer maskören skådespelarna?

Tillsammans med skådespelare, regissör och kostymskapare utformar maskören olika rollkaraktärer.

Möt Rebecca Afzelius, maskör och perukmakare.

För nycirkus är berättelsen och budskapet lika viktiga som halsbrytande nummer.

Nycirkuskompanier strävar efter att skapa helhetsupplevelser och blandar gärna olika konstnärliga uttryck i viljan att beröra sin publik.

Men hur står sig nycirkusen som konstform idag? Vilka berättelser och politiska budskap lyfter nycirkusen fram? Och hur förnyas nycirkusen?

Möt Tilde Björfors – Konstnärlig ledare och grundare av Cirkus Cirkör.

Vad kan en teaterkostym signalera om karaktär, rum och tid? Vad betyder det tidstroget äkta i en historisk kostym? Hur förhåller sig teater- och filmkostymer till modets växlingar? Hur ser samspelet ut mellan skådespelarens rolltolkning och kostymskaparens vision? Och hur kan man se på teaterkostym som kulturarv?

Möt kostymtecknaren Anna Bergman och Louise Wallenberg, docent i modevetenskap

Vad kännetecknar improvisationsteatern som självständig konstform?

Vilka är improvisationsteaterns fem hörnstenar och på vilka sätt behöver improvisatören publiken? Hur har improvisationsteatern påverkat teaterlivet i Sverige och vilka fördomar lever fortfarande kvar kring konstformen?

Möt Martin Geijer, regissör och konstnärlig ledare för Improvisationsstudion i Stockholm.

Vad kan folkbildning betyda inom scenkonsten idag?Vilka traditioner förvaltas och hur arbetar scenkonstnärer med folkbildningens tankar i praktiken? Vilka ska bildas och med vad? Vilka ämnen kan vara angelägna och hur kan samarbetet med civilsamhället påverka den konstnärliga gestaltningen?

Möt Joakim Rindå, dramatiker, regissör och verksamhetsutvecklare på Riksteatern.

Vad betyder scenkonstaktivism och var befinner sig den aktivistiska teatern idag? Kan scenkonstaktivism vara populär och folklig? Eller nischad och exkluderande? Eller avantgardistisk? Hur har den aktivistiska teatern vuxit fram? Hur förhåller den sig till begrepp som genus, feminism och queer? Och vad kan teori och praktik lära av varandra?

Möt Tiina Rosenberg, professor i teatervetenskap

Vad är casting? Hur arbetar en Casting Director? Hur arbetar teatrar med rollsättning inför kommande produktioner? Och varför vill inte Imor Herrman ha fikamöten? Hur förbereder sig skådespelare bäst inför ett scenprov eller en provfilmning. Hur blir man rollsättare och hur kan en rollsättare påverka och utveckla scenkonsten.

Möt Imor Hermann, Casting Director