On l’utilise tous, partout, tout le temps… mais vous êtes-vous déjà demandé pourquoi la valise à roulettes n’a existé qu’à partir des années 1970 ?
Une invention pourtant évidente, mais qui a mis… 50 ans à s’imposer.

Dans ce nouvel épisode de Du Grand Art, on explore les freins invisibles du design : les normes sociales, les clichés de genre, l’acceptabilité par les utilisateurs.
Entre anecdotes surprenantes, coups de génie oubliés et leçons de design, découvrez comment un objet aussi banal que la valise à roulettes raconte en fait une grande histoire de culture, de société et d’innovation.

Et si la vraie difficulté du design… n’était pas d’inventer, mais de convaincre ?

🎙️ Un épisode à écouter absolument si vous aimez l’histoire du design, les anecdotes décalées et les récits qui font rouler la grande histoire de l’art et de l’innovation.

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Saviez-vous que ces petits rectangles collés sur nos enveloppes ont derrière eux des histoires dignes des plus grandes œuvres d’art ? Qu’ils sont à la fois objets du quotidien, outils diplomatiques, supports artistiques… et parfois sources d’erreurs devenues cultes ?

Dans cet épisode de Du Grand Art, on plonge dans l’univers fascinant des timbres, là où le design miniature rencontre la grande histoire. Vous découvrirez comment un objet aussi discret peut incarner des choix artistiques, politiques et culturels… tout en voyageant à travers le monde.

Entre anecdotes surprenantes, secrets de fabrication et petites pépites de culture générale, on explore l’art minuscule mais stratégique qui se cache derrière chaque timbre. Du graphisme millimétré à la symbolique cachée, de l’art visuel à l’histoire du design, préparez-vous à changer à jamais la façon dont vous regardez vos cartes postales et votre courrier.

Et si le timbre n’était pas juste un moyen d’envoyer une lettre… mais un véritable chef-d’œuvre miniature ?

🎙️ Un épisode à écouter absolument si vous aimez l’histoire de l’art, les anecdotes artistiques, et toutes ces petites histoires qui ont fait la grande.

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Cet été, Du Grand Art part en vacances !

Je vous propose de (re)découvrir des épisodes qui vous ont particulièrement fait réagir, le temps de recharger les batteries, et vous retrouver pour pleins de beaux projets à partir de mi-août...

Si jamais vous souhaitez commenter les épisodes, m'écrire ou parler collabs, n'hésitez pas à m'envoyer un message à l'adresse marianne[@]du-grand-art.fr.

Je vous lirai avec plaisir !😉

💙 Et si l’amour changeait réellement notre manière de voir le monde ?

Dans cet épisode de Du Grand Art, on vous raconte une histoire aussi romantique que bouleversante : celle de Marc Chagall, l’artiste pour qui l’amour ne s’est pas contenté de faire battre le cœur… mais a littéralement changé les couleurs de sa palette.

🎨 Avant Bella, ses toiles étaient sombres, parfois ternes.
Après leur rencontre ? Explosion de bleus profonds, de rouges passionnés, et d’éclats jaunes solaires.

🖌️ Cette anecdote explore le lien entre émotion et perception, peinture et passion, création et mémoire.
Car Bella, c’est plus qu’une muse : c’est une présence constante dans l’œuvre de Chagall.

Vous entendrez :
– Comment une seule rencontre a changé toute une œuvre
– Pourquoi Bella lui a dit : « Je t’épouserai à une condition : ne laisse jamais le gris envahir ta peinture »
– Ce que signifie le “bleu Chagall” (et ce qu’il peut encore nous dire aujourd’hui)
– Et comment l’amour peut survivre à la guerre, l’exil et même la mort, à travers la couleur

De la Russie à Paris, puis à New York, cet épisode vous emmène dans les pas de l’un des plus grands artistes du XXe siècle, pour comprendre comment l’art peut transcender le réel et colorer nos vies bien au-delà des pigments.

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✔️ Un simple logo. Une étudiante fauchée. Une marque mondiale.

Dans cet épisode de Du Grand Art, on revient sur l’histoire fascinante d’un logo iconique, né dans un petit coin de l’Oregon, payé 35 dollars, et qui vaut aujourd’hui des milliards.

L’histoire du Swoosh de Nike, c’est celle d’un pari visuel fait à la va-vite, d’un brief flou (“quelque chose qui ressemble à la vitesse”), et d’un destin marketing totalement imprévu.

Derrière ce logo devenu mondialement reconnaissable en un clin d’œil, se cache Carolyn Davidson, une étudiante en graphisme qui ne se doutait pas que ses 17h30 de travail allaient laisser une trace indélébile dans l’histoire du design.

🏃‍♂️ Mais comment une virgule dessinée au crayon peut-elle incarner à elle seule la performance, la victoire et l’élan ?
💸 Comment une création “à petit budget” est-elle devenue un symbole mondial de réussite et d’innovation ?

Cet épisode décrypte un moment-clé de l’histoire du branding, à travers anecdotes méconnues, bruitages immersifs, et humour bien placé.

Vous découvrirez :
– Comment Nike est née dans une salle de sport universitaire
– Pourquoi le nom “Nike” n’a rien d’anodin
– Ce que le graphisme peut révéler de notre besoin universel d’harmonie
– Et pourquoi le design ne devrait jamais être bradé

✏️ Si vous êtes graphiste, designer, créateur·rice, ou juste passionné·e de logos et d’histoires inspirantes, cet épisode va vous parler… fort.

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🖼️ Et si une œuvre d’art pouvait élucider un crime ?

Dans cet épisode immersif et palpitant de Du Grand Art, on plonge dans une histoire où l’art contemporain flirte avec l’enquête criminelle.

San Francisco, 1998. Un historien d’art scrute un tableau de Robert Rauschenberg, artiste phare de l’avant-garde américaine des années 1950. Une obsession grandissante pour une toile immense, dense, saturée de collages, de détails presque invisibles… et peut-être, de preuves dissimulées.

Ce que découvre cet historien (et son jeune assistant) va le mener bien au-delà de la peinture. Vers un vieux fait divers trouble, oublié dans les archives d’un été new-yorkais de 1954… et vers un scandale judiciaire qu’on aurait préféré garder enterré.

💥 Peut-on cacher un message dans une œuvre d’art ?
🕵️‍♂️ Peut-on décrypter un tableau comme on lirait un dossier judiciaire ?

Dans ce nouvel épisode, l’art ne se contente pas d’interroger la société. Il la dévoile, l’expose, et peut-être même, la répare.

🎨 De la peinture à l’autopsie, des musées aux salles d’interrogatoire, on vous emmène dans une histoire vraie où chaque détail compte.

Et surtout, on vous laisse le soin de trancher : coup de pinceau du hasard ou génie artistique en mission ?

—

📌 Un épisode à ne pas manquer pour les amateurs d’art, d’enquête, de récits immersifs et de retournements de situation.

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🚧 Un urbanisme au marteau-piqueur… ou au pinceau ?

Si vous vous êtes déjà baladé dans les rues de Paris en levant les yeux sur ces façades de pierre blonde aux toits d’ardoise, vous vous êtes probablement dit : “Haussmann, quel génie !”
…Mais ça, c’est parce que vous vivez en 2025.

Dans cet épisode de Du Grand Art, on vous embarque en 1853, à l’époque où Paris pue (littéralement), où les émeutes sont à la mode, et où un certain Napoléon III décide de faire un grand nettoyage de printemps. Aux commandes ? Un préfet au nom aussi rigide que ses avenues : Georges Eugène Haussmann.

Au programme : 18 000 immeubles rasés, 340 km d’égouts creusés, des arbres par milliers, des quartiers redessinés… et une capitale qui change de visage (et de population).

Ce chantier pharaonique va transformer Paris à jamais, mais à quel prix ?

Derrière les belles balustrades et les moulures élégantes se cache une véritable révolution urbaine, où santé publique, contrôle social, mixité de façade et gentrification vont de pair.

🔍 Que cache vraiment ce style "Haussmannien" qu’on encense tant aujourd’hui ? Était-il un visionnaire ou un bulldozer en uniforme ?

Spoiler alert : la vérité est plus nuancée que la pierre de taille.

Comme toujours, l’épisode est ponctué de bruitages immersifs, de traits d’humour (plus ou moins fins, on avoue), et d’anecdotes méconnues qui changent votre regard sur la ville.

🔔 Et n’oubliez pas de vous abonner au podcast pour ne rater aucune rediffusion cet été (ou nouvel épisode à la rentrée) !

👉 Disponible sur toutes vos plateformes préférées : Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Amazon Music et plus encore.

Bonne écoute, et bon été à tous !



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🎉 On vient tout juste de célébrer le 14 juillet, et avec lui les flonflons, les bals populaires, les feux d’artifice…

Et si, pour une fois, on regardait derrière les fanions tricolores ?

Car la Révolution française, ce n’est pas seulement des têtes qui tombent, c’est aussi une explosion… graphique.

Oui, oui, vous avez bien lu !

Dans cet épisode, je vous embarque en plein Paris révolutionnaire, au cœur de l’année 1792. Là où les murs parlent, les tracts volent, les gravures s’impriment à la chaîne, et où chaque affiche devient une arme.

Des typographes engagés, des caricatures grinçantes, des couleurs hautement symboliques, et des symboles (spoiler : pas si historiques que ça) — la Révolution, c’est aussi une guerre d’images.
On découvre comment les révolutionnaires ont détourné les codes visuels pour mobiliser, choquer, convaincre — bien avant l’invention du marketing politique.

Dans cet épisode spécial, on explore le rôle du graphisme comme outil de communication politique, bien avant les réseaux sociaux. On y croise des pamphlets clandestins, des polices taillées au couteau, et des figures visuelles qui naissent dans la rue avant de devenir des icônes de la République.

🖋️ Quelle typo incarne le mieux la colère du peuple ?
🎨 Pourquoi les couleurs bleu-blanc-rouge ne sont pas choisies au hasard ?
📜 Comment un journal comme L’Ami du Peuple de Marat a su électriser les foules avec ses titres bien sentis et ses gravures choc ?

Et surtout : qu’est-ce qui, de ce chaos visuel, nous reste aujourd’hui ? Que croit-on savoir… à tort ?

Un épisode qui mêle design, histoire et révolution, dans une ambiance de complots graphiques et d’agit-prop de 1790, le tout saupoudré d’un humour bien affûté — comme une bonne lame républicaine.

🔔 À écouter de toute urgence entre deux lampions et un défilé, pour célébrer la fête nationale d’un œil graphique et décalé.

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Que peuvent bien avoir en commun une photographe surréaliste des années 20, une peintre animalière du XIXe et un street artiste new-yorkais des années 80 ?

La réponse : une vision radicale, un courage indéfectible et une créativité flamboyante… au service de leur identité queer. Dans cet épisode spécial, on vous propose un voyage à travers le temps pour explorer trois trajectoires d’artistes LGBT qui ont marqué l’histoire de l’art – et bousculé les normes de leur époque.

🌈 Du silence pesant des années sida aux chevaux majestueux d’un château de By, en passant par des autoportraits défiant les genres bien avant Instagram : cet épisode vous invite à reconsidérer le rôle de l’art comme acte de résistance, d’affirmation et de liberté.

Vous pensiez que la visibilité queer dans l’art était une affaire récente ? Détrompez-vous : elle est aussi ancienne que courageuse. Et surtout, elle a laissé des traces visuelles aussi puissantes que politiques.

🎨 Un épisode pour celles et ceux qui aiment l’art, les luttes, les destins hors normes… et les anecdotes qui décoiffent autant qu’elles émeuvent.

👉 Spoiler : cet épisode ne vous laissera pas de marbre. Et peut-être vous donnera-t-il envie de regarder vos musées préférés sous un tout autre angle.

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Avant Instagram. Avant les selfies. Avant les appareils photo.
Une image. Floue, granuleuse. Prise depuis une fenêtre.
C’est la toute première photographie de l’Histoire.

Et derrière cette invention ?
Un homme têtu, passionné… et incapable de dessiner.

Dans cet épisode, on remonte aux origines fascinantes de la photographie, à travers le destin de Nicéphore Niépce, un inventeur bourguignon au parcours aussi méconnu qu’inspirant.

Comment cet esprit curieux, hanté par l’idée de capter la lumière, est-il parvenu à transformer une simple boîte en bois en révolution artistique mondiale ?

Vous entendrez parler de chambres noires, de goudron, de moteurs improbables, de papes, de lumière et d’obscurité… mais aussi d’obstination, d’accidents heureux et d’idées géniales surgies de l’ombre.

L’occasion de célébrer la Journée mondiale de la photographie… en allant tout droit à

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Costumes délirants, chèvres en invités surprise et déclarations d’amour multilingues : bienvenue dans l’univers des mariages d’artistes, là où l’amour devient performance.
Dans cet épisode, on vous embarque dans trois cérémonies hors du commun :
💍 Le mariage de raison (et de passion) de Peggy Guggenheim et Max Ernst,
💍 Le rituel mystique et ultra-secret de Salvador Dalí et Gala,
💍 Et enfin, l’union politico-poétique de Yoko Ono et John Lennon à Gibraltar.
Trois mariages, trois visions de l’amour… et de l’art.
Un épisode à écouter avant de dire “oui”.

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