讀光日常

蔡璧名教授的一生，就像她常引用的《莊子‧養生主》那樣：「庖丁解牛，依乎天理。」

她從文字與經典出發，最後卻走向了對身體的深刻理解。

她的學問不只是知識，而是一種修行。

她從醫家思想、道家經典，到太極、穴道導引，試著在古典與現代之間搭起橋樑——讓那些看似遙遠的「氣」、「無為」、「逍遙」，在我們的生活裡重新流動。

她曾說：「我研究古典，是為了理解現代人的身體焦慮。」

這句話特別打動我。

我們都生活在一個過度緊繃的時代——肩頸僵硬、呼吸急促、心思煩亂。

她說：「當身體緊了，心就會亂；當心鬆了，身體才有空間。」

這不只是哲學，而是她親身走過的路。

她在四十多歲時被診斷出子宮頸癌第三期。

那個時候，她沒有選擇沉默，而是重新去理解《道德經》與《莊子》裡那些談「身心」的字句——她開始練太極、導引、調息，用她的身體去印證思想的真實。

她說：「疾病不是敵人，而是老師。」

這句話就像《莊子‧齊物論》中說的——「天地與我並生，而萬物與我為一。」

她沒有和疾病對抗，而是學會與之共存。

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🎧《讀光日常》｜所有相遇，都是借來的時光

── 以彭樹君為起點，談人與人之間那些溫柔的暫時

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你有沒有想過，我們一生中遇見的每一個人，

其實都只是借來的時光。

有人來，是讓我們開心的；

有人來，是讓我們學習的；

也有人來，是讓我們懂得什麼叫「放手」。

彭樹君在《所有相遇，都是借來的時光》這本書裡，寫下許多關於「遇見」與「別離」的故事。

她用非常平靜的筆調，告訴我們：

人生的每一次靠近，其實都伴隨著將來的離開。

那不是悲傷，而是一種溫柔的現實。

如果有人問我：「中國文人裡，誰最有魅力？」

我會毫不猶豫地說——蘇東坡。

他不只是詩人、詞人、散文家、書法家、畫家，

更像是一個用整個生命去練習「怎麼活」的人。

他的一生起伏跌宕，被貶七次，輾轉半生，

卻能在人生的低谷裡種田、釀酒、寫詩、結交朋友，

甚至在赤壁的月光下，寫下千古名篇。

蘇東坡的可愛，不在於他從不失意，

而在於他在失意中，依然能開出花。

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一、流放的苦難，是他生命的鍛爐

蘇東坡被貶到黃州，是他人生最黑暗的時期。

那一年，他因「烏臺詩案」入獄，幾乎喪命。

出獄後被貶黃州團練副使，官微職低，還被禁止調任。

可他沒有怨天，也沒有尤人。

他說：「既來之，則安之。」

於是他租了一塊荒地，自號「東坡居士」，

開始耕作、種菜、釀酒。

就是在這樣的流放生活中，

他寫出了〈前赤壁賦〉——

「壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟遊於赤壁之下。

清風徐來，水波不興。」

夜色裡，他坐在船頭，看著滾滾長江，

心裡想著：「逝者如斯，而未嘗往也。」

他知道，世事無常，人生如水，

該來的會來，該走的會走。

他說：「惟江上之清風，與山間之明月，取之無禁，用之不竭。」

🎧 《能捨所不得，是人生瀟灑的境界》

——讀《捨得自己：金剛經的日常實踐》有感

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第一章　從「捨不得自己」開始的修行

我們這一生，最難學的功課，往往不是努力去追求，而是學會放下。

尤其是放下那個「捨不得的自己」。

我第一次讀到《捨得自己：金剛經的日常實踐》時，有一個句子特別打動我——

「如果你最愛的是自己，那就試著把自己布施出去。」

那一刻，我幾乎有一種靈魂被輕輕推了一下的感覺。

我們總以為「布施」是金錢、是善意、是物質，但從來沒有想過，

原來最難的布施，是「布施自己」——

把自己的執著、控制慾、焦慮、期望，一一放下。

這本書讓我重新看見，《金剛經》裡那句經典的話——

「應無所住，而生其心」，並不是一個抽象的宗教概念，

而是活在人世間最具體的日常練習。

我們每個人都有許多「捨不得」的東西。

捨不得的人、捨不得的關係、捨不得的努力、捨不得過去的自己。

但若仔細想想，那些捨不得的，其實都是我們用「得失」綁起來的東西。

有一幅畫，每次我走近它的時候，心裡都會有一種說不出的壓抑與哀傷。

畫面上，一對戀人緊緊相擁，似乎正準備親吻。

可他們的臉，被厚重的白布整個包裹起來。

我說的，是比利時超現實主義畫家雷內・馬格利特（René Magritte）在1928年創作的那幅著名作品——《戀人》（Les Amants）。

我第一次親眼看見這幅畫的時候，是在美國紐約現代藝術博物館（MoMA）。

那是一種極安靜的震撼。

展廳的光線柔和，四周有遊客低聲交談，但那一刻我覺得所有聲音都被抽離，只剩下那對「被蒙面」的戀人——像是被困在永恆的一瞬間裡。

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梵谷的光，與孤獨為伴的靈魂

那天，在紐約大都會博物館，我在人群之間停下腳步。

那是一面不大的牆，燈光斜斜地打在金色的畫框上，畫裡是一張熟悉卻又陌生的臉——梵谷，戴著草帽，眼神深邃而有些倔強。

他的臉上有一種時間的顫動，像是畫筆裡仍有未乾的情緒。

我就那樣站著，看了很久。

那不是單純的欣賞，而是一種被靈魂注視的感覺。

那雙藍灰色的眼睛裡，藏著光，也藏著無邊的孤寂。

彷彿他正透過時空的縫隙，問我——

「你，也在努力讓自己發光嗎？」

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有沒有這樣的經驗？

你心裡想著一件小事——

也許是想遇見某個人、想完成某個夢、

或者只是希望那天的天氣能放晴。

然後，不可思議地，

它真的就這樣發生了。

你或許覺得，那只是巧合。

但當這樣的巧合一再重複，

你會開始懷疑：

是不是有什麼力量，在暗中幫我們完成那些心裡的願望？

今天這一集，我想和你聊聊這個主題——

「顯化」。

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一、什麼是顯化？

顯化（Manifestation）這個字，在心理學、靈性學和生活練習中，都有不同的解釋。

最核心的意思是：

把內在的信念、情緒與渴望，轉化成外在可見的現實。

也就是說，

當你相信某件事、用心去想像它、去感覺它，

甚至用行動去呼應它，

這個願望就會漸漸成形。

顯化不是魔法。

它是一種「內外一致」的力量。

當你的信念、感受和行動都指向同一個方向，

世界就會開始回應你。

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#何謂顯化？

有一天，你忽然發現自己不再年輕了。

不是因為鏡中的皺紋，也不是體力不如以往，

而是那種「看事情的角度」變了。

年輕時，我們相信只要努力，就能擁有想要的生活。

可是走著走著，才發現，

人生並不是每一步都能依照劇本走。

有人提早離場，有人走錯方向，

而我們，只能在時間的推擠中，慢慢學著調整步伐。

張曼娟在《我輩中人》裡說：

「當你不再是被照顧的那一群，也不再有能力照顧所有人的時候，你會突然意識到——中年，就是學會與無力共處。」

這句話，我第一次讀時，胸口像被輕輕戳了一下。

原來所謂「中年」，

不是崩潰，不是停滯，

而是一種深刻的覺醒。

作品拍攝時間：2025.10.07

在美國大都會藝術博物館的一隅，燈光靜靜灑在一幅並不張揚的畫上。那是一位年輕的男孩，倚坐在一張古老的椅子裡，頭微微傾斜，手中握著細小的吸管，桌上放著一杯水，泡泡的薄膜映出一點點光。畫名很簡單——《Soap Bubbles》，由法國畫家 托馬．庫蒂爾（Thomas Couture） 於 1859 年所作。

這樣的畫，乍看平凡，卻讓人久久移不開目光。因為那個男孩的神情——若有所思、介於現實與夢境之間——彷彿映照出我們每個人心裡那個對世界充滿疑問、卻又不知如何表達的自己。

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大家好，歡迎來到《讀光日常》。

今天我想和你們聊一本我非常喜歡的書，這本書的名字叫做——《誰在銀閃閃的地方，等你》，作者是簡媜老師。

這本書出版於 2013 年，雖然距離現在已經超過十年，但每一次拿起來讀，都好像會讀出不同的味道。隨著年紀漸漸長大，隨著我們身邊的人生經歷更多，對於書中文字裡的情感和哲思，會感受到越來越深。

簡媜老師的文字，一直有一種安靜的力量。她不會大聲疾呼，而是用非常溫柔的方式，去碰觸人生最深的痛點與美好。這本書，從老師人生不同的角度，串起了「從出生到死亡」的完整歷程。她讓我們看到一個人的悲歡離合，也讓我們在書頁之間，照見自己的人生縮影。