Ecos do Teatro

Uma sinfonia da chuva, que começa no silêncio, vai tomando forma e som conforme cai. É uma chuva lá fora, em todos os lugares. Mas também um ser chuva, que chove por dentro, uma força feminina que é a própria chuva.

Ficha Técnica:

Intérpretes-criadoras: Sibelly Gomes, Ana Carina, Carla Layse

Textos: Uma amálgama de poemas de Sibelly Gomes e Ana Carina, Clarice Lispector, com trechos retirados de “Tanta mansidão”, no livro “Onde estivestes de noite”.

Edição: Tiago Duarte e Souza Junior

(Este episódio faz parte da Mostra Travessias da Cena do Curso de Teatro-licenciatura da Universidade Federal do Ceará em sua edição Conexão Poéticas Cênicas de 2021. É referente à turma de Voz e Educação e Pesquisa de Voz para a Cena com orientação da professora doutora Juliana Rangel.)

O sentimento pode ser expresso através dos sons e da experiência sonora? Com um teor autobiográfico, Cicatrizando traz a essência das angústias e ânsias deste momento coletivo de muita tensão e virtualização. Em meio a tudo isso, um respiro e quem sabe, um abraço.

Ficha Técnica

Criação, execução e edição:

Alessandra Flor Ferraz

Klysman

Thaís Gonçalves

(Este episódio faz parte da Mostra Travessias da Cena do Curso de Teatro-licenciatura da Universidade Federal do Ceará em sua edição Conexão Poéticas Cênicas de 2021. É referente à turma de Voz e Educação e Pesquisa de Voz para a Cena com orientação da professora doutora Juliana Rangel.)

Uma fricção lúdica inventada do meio urbano com referências ancestrais. Uma memória sonora indígena atravessou o grupo, trazendo elementos ritualísticos e rastros de mitos de origem, mesclando experimentação sonora com objetos e voz.

Ficha Técnica

Coletivo de criação: George Henrique, Gilvana Santos

Tiago Duarte Vanessa Oliveira ,Jean Moreira

Edição de Áudio: George Henrique e Tiago Duarte

(Este episódio faz parte da Mostra Travessias da Cena do Curso de Teatro-licenciatura da Universidade Federal do Ceará em sua edição Conexão Poéticas Cênicas de 2021. É referente à turma de Voz e Educação e Pesquisa de Voz para a Cena com orientação da professora doutora Juliana Rangel.)

O mar dispara uma memória sonora. Um encontro com o mar, uma imersão nas ondas do mar, até a hora da despedida.

Ficha Técnica:

Narração e criação: Anthony Oliveira, Matheus Andrade e Thais Felismino

Textos: Fragmentos de Clarisse Lispector, Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes e Matheus Andrade.

Edição de som: Tiago Duarte

(Este episódio faz parte da Mostra Travessias da Cena do Curso de Teatro-licenciatura da Universidade Federal do Ceará em sua edição Conexão Poéticas Cênicas de 2021. É referente à turma de Voz e Educação e Pesquisa de Voz para a Cena com orientação da professora doutora Juliana Rangel.)

O personagem Rafael, professor, cumprindo isolamento por causa da pandemia, está indignado com a falta de empatia dos outros, entrando em paranóia.

Ficha Técnica

Intérprete: Eduardo Thorlin

Texto adaptado: A Onda que não passa. Texto de Paulo Salcadassy.

Edição: Souza Junior

(Este episódio faz parte da Mostra Travessias da Cena do Curso de Teatro-licenciatura da Universidade Federal do Ceará em sua edição Conexão Poéticas Cênicas de 2021. É referente à turma de Voz e Educação e Pesquisa de Voz para a Cena com orientação da professora doutora Juliana Rangel.)

São inúmeras as potências, possibilidades infinitas esperando serem ativadas, nascerem do desassossego, do grasnar do corpo-bicho, do estado vibrátil da voz. Este áudio trata-se de um experimento sensorial da sua CASA SELVAGEM.

Ficha Técnica

Atuação: Péricles Sabóia

Victor Azevedo

Edição de Som: Victor Azevedo

(Este episódio faz parte da Mostra Travessias da Cena do Curso de Teatro-licenciatura da Universidade Federal do Ceará em sua edição Conexão Poéticas Cênicas de 2021. É referente à turma de Voz e Educação e Pesquisa de Voz para a Cena com orientação da professora doutora Juliana Rangel.)

Este episódio se dedica a refletir sobre processos de criação e direção teatral no contexto do isolamento social.

Neste episódio, vamos conversar sobre processos de criação no teatro de grupo, seus desdobramentos pedagógicos e a função da encenação.

Este episódio apresenta algumas pistas  e reflexões sobre a pesquisa em teatro e em arte.

Este episódio traz um recorte histórico  e contextual da atuação de grupos na cena brasileira, que  impulsionaram através de suas práticas um teatro de contestação sociopolítico, um teatro de ativismo junto ao público. Aqui, falaremos do Teatro de Arena (SP), do Teatro Experimental do Negro (RJ), do GRITA - Grupo Independente de Teatro Amador (CE) e do Grupo Raça (CE).