Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus

L'espressionista tedesco Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) si trasferì a Davos, in Svizzera, nel 1917. Tuttavia, l'opera in questione risale ancora al suo periodo berlinese. All'epoca realizzava principalmente scene notturne di strada che riflettevano l'atmosfera frenetica della metropoli moderna. Un contrappunto a queste opere sono i dipinti realizzati durante i suoi soggiorni estivi sull'isola tedesca di Fehmarn, nel Mar Baltico. Anche “Erna con ombrello giapponese” è stato realizzato durante una vacanza. L'opera raffigura la compagna di Kirchner, Erna Schilling, davanti a un ombrellone giapponese. Dominano i colori primari rosso, giallo e blu. Il colore verdastro del viso e la fisionomia simile a una maschera, che ricordano le cocotte delle scene di strada di Kirchner, hanno un effetto straniante. Il taglio di capelli severo e le linee curve conferiscono a Erna un aspetto giapponese, da cui il titolo “giapponese”.

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Voci: Marion Weik (Introduzione); Anna Sala (testo)

L'expressionniste allemand Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) s'installe à Davos, en Suisse, en 1917. Cependant, cette œuvre date encore de sa période berlinoise. À cette époque, il peint principalement des scènes de rue nocturnes qui reflètent l'atmosphère trépidante de la grande ville moderne. Les peintures réalisées lors de ses séjours estivaux sur l'île allemande de Fehmarn, dans la mer Baltique, constituent un contrepoint à ces œuvres. « Erna avec parasol japonais » a également été peint pendant les vacances. On y voit la compagne de Kirchner, Erna Schilling, devant un parasol japonais. Les couleurs primaires rouge, jaune et bleu dominent. La couleur verdâtre du visage et la physionomie masquée, qui rappellent les cocottes des scènes de rue de Kirchner, semblent étranges. La coupe au carré stricte et les lignes courbes donnent à Erna un aspect japonais, d'où le titre « Japonaise ».

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Les voix : Marion Weik (intro) ; Ash Goldeh (texte)

Der deutsche Expressionist Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938) zog 1917 ins schweizerische Davos. Das vorliegende Werk stammt jedoch noch aus seiner Berliner Zeit. Damals schuf er vorwiegend nächtliche Strassenszenen, die die hektische Atmosphäre der modernen Grossstadt widerspiegeln. Einen Gegenpol dazu bilden Gemälde seiner Sommeraufenthalte auf der deutschen Ostseeinsel Fehmarn. Auch «Erna mit Japanschirm» ist im Urlaub entstanden. Darauf ist Kirchners Partnerin Erna Schilling vor einem japanischen Sonnenschirm zu sehen. Die Grundfarben Rot, Gelb und Blau dominieren. Befremdlich wirkt die grünlich schimmernde Gesichtsfarbe und maskenhafte Physiognomie, die an die Kokotten von Kirchners Strassenszenen erinnern. Der strenge Pagenschnitt und die geschwungenen Linien verleihen Erna ein japanisches Aussehen – daher der Titelzusatz «Japanerin».

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Stimmen: Marion Weik (Intro); Laura Lienhard-Caltagirone (Text)

L'artista bernese Markus Raetz (1941-2020) ha creato ripetutamente i cosiddetti “paesaggi marini”, rappresentazioni di paesaggi marittimi. Ha sperimentato diversi materiali e tecniche. Per quest'opera, ha modellato una lastra di latta lucida per ottenere la sagoma di un binocolo. La superficie non verniciata e una piega orizzontale permettono alla luce di riflettersi, creando l'illusione del mare, del cielo e dell'orizzonte. L'impressione dell'opera cambia a seconda dell'incidenza della luce e dell'ambiente circostante. Anche il titolo “Zeemansblik” gioca con le ambiguità: da un lato, si riferisce allo sguardo di un marinaio e, dall'altro, alla parola olandese ‘blik’, che significa “lamiera” e sottolinea il materiale artistico.

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Voci: Marion Weik (Introduzione); Anna Sala (testo)

L'artiste bernois Markus Raetz (1941-2020) a toujours créé ce qu'il appelle des « Seestücke », des représentations de paysages maritimes. Il a expérimenté différents matériaux et techniques. Pour cette œuvre d'art, il a façonné de la tôle d'étain polie pour lui donner la forme d'une paire de jumelles. La surface non peinte et un pli horizontal permettent à la lumière de se refléter de manière à créer l'illusion de la mer, du ciel et de l'horizon. L'impression de l'œuvre change en fonction de l'incidence de la lumière et de l'environnement. Le titre « Zeemansblik » joue lui aussi sur l'ambiguïté : d'une part, il fait référence au regard d'un marin, d'autre part, il renvoie au mot néerlandais “blik”, qui signifie « tôle », et met en évidence le matériau artistique.

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Les voix : Marion Weik (intro) ; Ash Goldeh (texte)

Der Berner Künstler Markus Raetz (1941–2020) schuf immer wieder sogenannte „Seestücke“, Darstellungen von maritimen Landschaften. Dabei experimentierte er mit verschiedenen Materialien und Techniken. Für dieses Kunstwerk formte er poliertes Zinnblech in die Umrissform eines Fernglases. Die unbemalte Oberfläche und ein horizontaler Falz lassen das Licht so reflektieren, dass die Illusion von Meer, Himmel und Horizont entsteht. Je nach Lichteinfall und Umgebung verändert sich der Eindruck des Werks. Auch der Titel „Zeemansblik“ spielt mit Mehrdeutigkeiten: zum einen verweist er auf den Blick eines Seemanns, zum anderen auf das niederländische Wort „blik“, was „Blech“ bedeutet, und das künstlerische Material hervorhebt.

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Stimmen: Marion Weik (Intro); Laura Lienhard-Caltagirone (Text)

L'artista zurighese Adrian Schiess (*1959) coltiva uno stile pittorico che viene spesso classificato come arte minimale. Le sue opere principali sono caratterizzate da superfici dipinte lisce e monocromatiche. Anche l'opera esposta all'Aargauer Kunsthaus è composta da 42 pannelli di truciolato dipinti industrialmente. Fino all'inizio degli anni Novanta, l'artista creava addirittura le superfici a mano, utilizzando una tecnica di pittura estremamente meticolosa. Il modo in cui le opere sono presentate è particolarmente importante. A volte sono appoggiate alla parete, altre volte sono collocate sul pavimento. L'architettura e la luce dell'ambiente circostante si riflettono sulle superfici e permettono di sperimentare la colorazione, apparentemente univoca, in diverse sfaccettature.

Voci: Marion Weik (Introduzione); Anna Sala (testo)

L'artiste zurichois Adrian Schiess (*1959) cultive une peinture que l'on classe volontiers dans l'art minimal. Ses œuvres clés se caractérisent par des surfaces lisses et peintes en monochrome. C'est ainsi que l'œuvre exposée au Kunsthaus d'Argovie se compose de 42 panneaux de bois laqués industriellement. Jusqu'au début des années 1990, l'artiste a même réalisé les surfaces à la main en utilisant une méthode de peinture extrêmement minutieuse. La manière dont les œuvres sont présentées est particulièrement déterminante. Elles sont tantôt appuyées contre le mur, tantôt placées au sol. L'architecture et la lumière de l'environnement se reflètent sur les surfaces et permettent de découvrir les différentes facettes de la couleur prétendument univoque.

Les voix : Marion Weik (intro) ; Ash Goldeh (texte)

Der Zürcher Künstler Adrian Schiess (*1959) pflegt eine Malerei, die gerne der Minimal Art zugerechnet wird. Seine Schlüsselwerke zeichnen sich durch glatte und monochrom lackierte Flächen aus. So setzt sich auch das im Aargauer Kunsthaus befindliche Werk aus 42 industrielackierten Spannplatten zusammen. Bis Anfang der 1990er hat der Künstler die Oberflächen sogar von Hand mittels einer äusserst sorgfältigen Malweise erzeugt. Besonders entscheidend für die Werke ist die Art ihrer Präsentation. Mal werden sie an die Wand gelehnt, mal am Boden platziert. Die Architektur und das Licht der Umgebung spiegeln sich in den Flächen und lassen die vermeintlich eindeutige Farbigkeit in verschiedenen Facetten erleben.

Stimmen: Marion Weik (Intro); Laura Lienhard-Caltagirone (Text)

A posteriori, il pittore ginevrino Wolfgang-Adam Töpffer (1766-1847) può essere definito un precursore della pittura all'aria aperta e della Scuola di Barbizon. Il suo interesse per la rappresentazione naturale e realistica della semplice vita quotidiana è visibile nel suo dipinto di genere “Matrimonio nel villaggio”. Per questo, l'artista studiò in modo vivido la popolazione e il pittoresco villaggio nel suggestivo paesaggio della Savoia. Töpffer si allontana così in larga misura da una pittura idealizzata creata interamente in studio. In parte, tuttavia, l'allegra celebrazione costituisce anche una controfigura della realtà, in quanto le reali difficoltà che il Ducato di Savoia dovette subire all'epoca sotto il dominio straniero francese sono lasciate fuori dal quadro.

Voci: Marion Weik (Introduzione); Anna Sala (testo)