Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Luis Gallego nos habla de su próximo libro titulado EL ARTE DE LUIS GALLEGO que edita y publica la editorial GCO.

Luis Gallego expone y reflexiona sobre la inteligencia artificial entre otros muchos temas interesantes.

La editorial GCO apuesta por brindar apoyo a los artistas y creadores españoles en el mundo del comic.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! EL MARQUÉS DE SADE

Donatien Alphonse François, Marqués de Sade, del nombre de este filósofo y escritor deriva el término médico “sadismo”, una perversión sexual que consiste en sentir placer al provocar dolor físico a otro ser vivo.

EL MARQUÉS DE SADE

Nació el 2 de junio de 1740 en París, Francia. Provenía de una familia aristocrática. Su padre fue un soldado y su madre una noble.

Estudió en un colegio jesuita y más tarde en la Universidad de Orleans, donde se formó en filosofía y literatura. Se casó con Renée-Pélagie de Montreuil en 1763. Su matrimonio fue problemático y estuvo marcado por escándalos.

A lo largo de su vida, El Marqués de Sade fue encarcelado varias veces por sus actividades sexuales y sus escritos provocativos.

Pasó tiempo en la Bastilla y otros establecimientos penitenciarios. Su encarcelamiento fue por delitos sexuales, blasfemia y pornografía.

Exploraba la idea de que el mal es una parte intrínseca de la naturaleza humana. El Marqués de Sade defendía la libertad personal absoluta, incluida la libertad sexual, lo que le valió tanto admiradores como detractores.

3 OBRAS LITERARIAS DEL MARQUÉS DE SADE DESTACADAS.

Justine o los infortunios de la virtud, fue PUBLICADA EN EL AÑO 1791 es su obra más conocida.

La filosofía en el tocador fue PUBLICADA EN EL AÑO 1795 , ES Una obra que aborda temas de sexualidad y moralidad a través de diálogos entre personajes.

Los 120 días de Sodoma fue PUBLICADA POSTUMAMENTE, es Una novela extrema que explora la depravación humana a través de un grupo de libertinos que se entregan a prácticas sexuales sin límites.

Sus obras cuestionan las normas sociales y morales, denunciando la hipocresía de la sociedad burguesa.

Su obra ha sido objeto de censura y debate durante siglos debido a su contenido explícito y sus ideas radicales. El Marqués de Sade pasó un total de 27 años de su vida encerrado Los últimos años de su vida los pasó en un manicomio.

El 2 de diciembre de 1814 fallecía, en Saint-Maurice, Francia, Donatien Alphonse François, más conocido como el Marqués de Sade.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! "Justine" es una de las obras más conocidas del Marqués de Sade, publicada por primera vez en 1791. La novela sigue la vida de Justine, una joven que, a pesar de su virtud y su deseo de vivir una vida moral, se enfrenta a una serie de desgracias y abusos. A lo largo de su viaje, Justine se encuentra con personajes que representan diferentes aspectos de la moralidad y la corrupción humana.

**Moralidad y Virtud**: Justine es presentada como un símbolo de la virtud y la inocencia, pero su historia desafía la idea de que la bondad siempre es recompensada.

La novela explora el sufrimiento humano en diversas formas. Justine es víctima de abusos tanto físicos como psicológicos, lo que pone en evidencia las crueldades que pueden infligir los seres humanos a otros.

**Libertad Sexual**: Sade examina la sexualidad desde un enfoque provocador y a menudo perturbador. A través de las experiencias de Justine, se abordan temas como el deseo, la sumisión y el poder en las relaciones sexuales.

**Crítica Social**: La obra también puede ser vista como una crítica a las estructuras sociales y morales de su tiempo. Sade utiliza la historia de Justine para cuestionar las normas sociales y la hipocresía de la sociedad burguesa.

El estilo narrativo de Sade es provocador y explícito, La obra está llena de descripciones gráficas y diálogos intensos, lo que contribuye a su reputación como un texto desafiante.

"Justine" fue censurada durante mucho tiempo debido a su contenido sexual explícito y sus ideas radicales sobre la moralidad. Sin embargo, ha sido objeto de estudio en contextos académicos y literarios por su exploración profunda de temas filosóficos y psicológicos.

A través de "Justine", el Marqués de Sade plantea preguntas sobre la naturaleza del bien y el mal, así como sobre el papel del azar en el destino humano. Es un libro que invita a la reflexión y provoca debates sobre ética, moralidad y libertad personal.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Entrevista en exclusiva al fotógrafo Osian R. Vaquero especializado en Cosplay.

En breve presentara su primer libro con fotografías de cosplayers reales.

El libro se TITULA: El arte del Cosplay de Osian R. Vaquero y será publicado por la EDITORIAL GCO.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Pacto con el diablo.

Hay varios escritores y figuras literarias que han sido asociados con la idea de haber hecho un pacto con el diablo, ya sea en sentido figurado o como parte de su leyenda.

Johann Wolfgang von Goethe :

Su obra "Fausto" es quizás la representación más famosa del pacto con el diablo en la literatura. El protagonista, Fausto, es un erudito que, insatisfecho con su vida, hace un trato con Mefistófeles a cambio de conocimiento y placer.

Charles Baudelaire

Este poeta francés es conocido por su obra "Las flores del mal". Se dice que Baudelaire tenía un interés casi obsesivo por lo oculto y lo demoníaco, y algunos críticos han interpretado su poesía como una especie de pacto con fuerzas oscuras.

Mikhail Bulgakov:

En su novela "El maestro y Margarita", Bulgakov presenta al diablo (en forma del personaje Woland) que llega a Moscú y provoca caos y reflexión sobre la moralidad humana. La obra trata sobre el bien y el mal, y aunque no hay un pacto explícito, se puede interpretar como una crítica a la sociedad.

Estas figuras han utilizado la idea del pacto como una metáfora para explorar temas profundos sobre la condición humana, la ambición y las consecuencias de nuestras decisiones.

Y ¿ tu. pactarías con el diablo?
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Historias y Relatos fue un programa de Radio Nacional de España que ofrecía las más grandes obras de la literatura universal de los géneros de terror, misterio, suspense, ciencia ficción y aventuras, con Juan José Plans.

Al contrario que el vampiro o el monstruo de Frankenstein, criaturas fruto de la intelectualización literaria de miedos atávicos del ser humano, el hombre lobo es un ser mitológico engendrado al calor de las leyendas y cuya existencia (figurada o real) se ha ido transmitiendo de generación en generación.

El hombre lobo es un símbolo del miedo del hombre hacia la Naturaleza concebida tanto de forma global como circunscrita a la parte animal que subyace en el interior de cada uno. Es muy sintomático que las leyendas sobre licantropía hayan proliferado en ámbitos rurales de economía ganadera en los cuales los ataques de lobos eran frecuentes.

Historias, fruto del segundo Aniversario del programa, presenta este especial sobre la figura del hombre lobo con varios relatos cortos entre los que destacan Retrato de un hombre lobo, La lobera, Soy un lobo, Ojos ambarinos y El conjuro.

Autor: Juan José Plans

Fecha de emisión: 24 de enero de 1999 en RNE1.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hoy nos adentraremos en el fascinante mundo de Stephen King.

"Stephen Edwin King nació el 21 de septiembre de 1947 en Portland, Maine. Creció en una familia modesta y desde joven mostró un gran interés por la escritura. Su primer cuento fue publicado cuando tenía solo 18 años, pero no fue hasta 1974, con la publicación de 'Carrie', que alcanzó la fama."

"Stephen King ha publicado más de 60 novelas y 200 relatos cortos. Su estilo distintivo combina elementos de terror, suspenso, fantasía y ciencia ficción."

La Primera Adaptación Cinematográfica - "Carrie"

Publicada en el año 1974, esta historia cuenta la vida de Carrie White, una adolescente que sufre bullying y tiene poderes telequinéticos. "La película fue dirigida por Brian De Palma y se estrenó en el año 1976.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Flash Gordon: Un Viaje Espacial a Través del Cómic y el Cine.

Flash Gordon es un personaje que ha dejado una huella indeleble en la cultura pop desde su creación en 1934 por el artista Alex Raymond.

Originalmente concebido como un cómic de ciencia ficción, Flash Gordon se ha transformado en un fenómeno multimedia, con adaptaciones que incluyen series de televisión, películas y, por supuesto, una memorable banda sonora.

El cómic de Flash Gordon fue creado en un contexto donde la ciencia ficción comenzaba a florecer. La historia sigue a Flash, un joven aventurero que viaja al planeta Mongo para enfrentarse al tiránico emperador Ming el Despiadado.

A lo largo de sus aventuras, Flash es acompañado por Dale Arden y el Dr. Zarkov, quienes juntos luchan contra las fuerzas del mal en un universo repleto de criaturas exóticas y tecnología avanzada.

En 1980, Flash Gordon dio el salto a la pantalla grande con una adaptación cinematográfica dirigida por Mike Hodges. Protagonizada por Sam J. Jones como Flash, Ornella Muti como Dale Arden y Max von Sydow como Ming, la película se destacó por su estética vibrante y su enfoque camp.

La trama sigue a Flash mientras intenta salvar la Tierra de la destrucción inminente provocada por Ming. Aunque recibió críticas mixtas en su lanzamiento, con el tiempo ha sido reevaluada como un clásico de culto gracias a su estilo visual extravagante y sus momentos memorables.

Uno de los elementos más icónicos de la película es sin duda su banda sonora, compuesta e interpretada por la legendaria banda británica Queen.

Con temas como "Flash's Theme" y "The Hero", la música complementa perfectamente las imágenes coloridas y las secuencias épicas del film.

La energía explosiva y el estilo teatral de Queen aportaron una dimensión adicional a la película, convirtiendo las escenas en momentos inolvidables.

La colaboración entre Queen y Flash Gordon fue innovadora; no solo ayudó a consolidar la reputación de Queen como pioneros en el uso del rock en el cine, sino que también dio lugar a una banda sonora que sigue siendo celebrada hasta hoy.

La música captura la esencia del héroe clásico y se ha convertido en sinónimo del personaje.

La combinación del cómic original con la película de 1980 ha inspirado a generaciones de creadores en el cine, la televisión y los videojuegos.

La banda sonora de Queen continúa resonando entre los fanáticos, celebrándose en conciertos y eventos relacionados con la cultura pop.

En conjunto, Flash Gordon representa un viaje épico que combina acción, aventura y música inolvidable.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Barbarella es un personaje icónico del cómic que nacio en el año 1962, creado por el escritor y artista francés Jean-Claude Forest. Desde su debut en la revista "V Mag", Barbarella se presentó como una heroína futurista, aventurera y sensual, que desafiaba las normas de género de su época.

El cómic de Barbarella se desarrolla en un futuro lejano, donde la protagonista, una viajera espacial, se enfrenta a diversas amenazas intergalácticas.

A lo largo de sus aventuras, Barbarella combina elementos de ciencia ficción con un enfoque audaz hacia la sexualidad y la liberación femenina.

El estilo artístico de Forest es vibrante y lleno de imaginación, presentando paisajes alienígenas y personajes extravagantes. La narrativa es ligera pero cargada de simbolismo, explorando temas como el amor, la libertad y la lucha contra el autoritarismo.

La influencia de Barbarella se extiende más allá de su propia serie. Ha inspirado a muchos creadores en el mundo del cómic y ha dejado una huella en la cultura pop.

Su estética retro-futurista ha sido referenciada en numerosas obras posteriores, consolidando su lugar como un ícono del cómic.

En 1968, el cómic de Barbarella dio el salto a la pantalla grande con una película dirigida por Roger Vadim. Protagonizada por Jane Fonda, esta adaptación cinematográfica no solo capturó la esencia del personaje original, sino que también se convirtió en un clásico de culto.

La película sigue las aventuras de Barbarella mientras viaja a través del espacio para detener al malvado Durand Durand, quien ha desarrollado una peligrosa arma llamada "Positronic Ray". Con un estilo visual distintivo que combina lo psicodélico con lo retro-futurista, la película ofrece una experiencia visual única que refleja la estética de los años 60.

Barbarella aborda temas como la sexualidad y la liberación femenina a través de una narrativa que mezcla acción y comedia.

Aunque recibió críticas mixtas al momento de su estreno, con el tiempo ha ganado reconocimiento por su audacia y estilo visual innovador.

Jane Fonda ofrece una interpretación memorable como Barbarella, aportando carisma y humor al papel.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Vampirella: La Heroína del comic del Terror y la Fantasía.

El personajes más icónico del cómic de terror: Vampirella.

Esta vampira ha dejado una huella indeleble en la cultura popular, convirtiéndose en un símbolo del género gótico y de la lucha contra el mal.

Vampirella fue creada en el año 1969 por el escritor Forrest J. Ackerman y el artista Trina Robbins para la editorial estadounidense Warren Publishing.

A diferencia de otros vampiros, ella no se alimenta de humanos por placer; su misión es proteger a la humanidad de criaturas malignas y amenazas sobrenaturales.

La historia de esta heroína vampírica nos recuerda que incluso las criaturas más oscuras pueden luchar por lo que es justo.

Vampirella es más que un simple personaje de cómic; es un ícono que ha desafiado las convenciones del género del terror durante más de cinco décadas.
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