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Control, stasis, dynamism, and progress are some themes exposed in this conference by Virginia Postrel. She starts discussing how technology has evolved, and how people have reacted in a pessimistic way to the concept of the future.

She explains how culture, standards and the thinking process of individuals changes when technology does, using food as one of her examples. Also, how nowadays cultural studies are about food because humans express their identity and socioeconomic position in terms of what they eat.

People are so obsessed with taking pictures of their food so much, that today when you are thinking about opening a restaurant one thing you have to think about is how to make your food photogenic.”

Then, Postrel exposes how cultural mixing is related to the identity of society and the way globalization has permitted this. She describes the difference between stasis, closed systems, dynamism and open systems. She also connects these terms with creativity, control, markets, regulations, and innovation.

The limit to progress it’s not the resources, and it’s not even the number of ideas that people have, it’s how those ideas and resources can be recombined.”

Virginia points out the importance of knowing the real purpose of progress, the way it’s linked to combinations, sharing of data, information and not only to a number of resources. She connects this with what people ignore when they impose new regulations on industries and businesses. In addition, Postrel arguments about the disperse knowledge and the relevance of it for a society to develop.

The lecturer presents her perspective of the two kinds of competition and reveals how this together with a technological evolution in medicine saved her life in 2008. She concludes describing how a society can progress and reviews a phrase of Friedrich Hayek related to the process of learning.

The Substance of Style and The Power of Glamour are two of the books discussed in this conference by the author, Virginia Postrel. She focuses on explaining “meaning” on the design field and the right perspective when talking about glamour.

She argues about the occupation of designers and clarifies that problem-solving is not distinctive of the profession, as it can be applied to any other discipline. Then, from her point of view, she presents the three types of problems that a designer can solve.

One major component of work is solving problems, regardless of what you do”.

Postrel reveals where did her inspiration for the book, The Substance of Style, came from. Thereupon she analyzes the US hotel business and how individuals began to change standards in many disciplines, where industries had to adapt to the new requirements. Virginia arguments why aesthetics is valuable for and why certain ideas of sociologists, as well as economists, are not quite right.

The author comments on the elements that compose aesthetics and examines the idea of identity along with the two elements that allow it to be established. Then she highlights the importance of this, by explaining how context, audience, and culture are related. Postrel proceeds to discuss what glamour is and the way it becomes a form of nonverbal persuasion.

Glamour is more than fashion. It really depends on the audience, the context, time and place … glamour takes many different forms”.

Virginia explains the power of glamour and how is associated with emotions and desires, why it is similar to humor and the elements that are linked to it. Postrel finishes advising how to know when to use glamour, and the way to approach if you want to translate it into your creations.

Luis Ignacio Gómez, máster en biomedicina y especializado en bioquímica, plantea el cause que ha tomado la ecología el campo social y la relación de esta con la economía y la política.

Después de citar a Manuel F. Ayau respecto de sus ideas sobre libre mercado, explica cómo las emociones han logrado que la ecología dejé de ser un solo ámbito académico y se convierta más en una tendencia social, también asociada a un marco legal.

Es muy fácil desde la política manejar emociones para obtener fines, unas veces lícitos y otras veces ilícitos. Pero si se dan cuenta lo que se está manejando no son informaciones sino emociones, y se maneja fundamentalmente nuestro miedo.”

Gómez menciona cómo ha funcionado la política y lo que se espera de ella para obtener un marco legal sostenible relacionándolo con la ecología. Remarca la interacción del ser humano con la naturaleza, explicando cómo se da esta desde el razonamiento hasta la acción.

También, resalta lo innovador que es el ser humano, y la capacidad que ha tenido de resolver todos los problemas del ecosistema a lo largo de la historia.

Somos capaces de inventar cosas y esta capacidad de inventar cosas hace que hayamos logrado conquistar todos los ecosistemas del planeta.”

Luego compara cómo se ha manejado la política y la economía en Europa, en contraste con la de Latinoamérica, explicando la diferencia de necesidades culturales y los métodos ecológicos que se deben tomar en cuenta desde cada cultura.

Concluye Luis Ignacio Gómez explicando por qué los sistemas económicos y políticos debieran mejorar el cuidado ecológico en Guatemala.

El especialista en creación de imágenes y proyectos de comunicación, Bernard Arce, nos comparte su conocimiento sobre el formato de GIF animado que actualmente es una tendencia en internet.

Comienza con la historia del GIF; cuando nace, cómo se desarrolla, el comienzo de su popularidad y su evolución junto con el crecimiento del internet en la sociedad.

Arce expresa la importancia de que algo tan sencillo como el GIF haya logrado a través del tiempo transmitir mensajes. Pasando de ser una imagen para decorar a un medio para expresarse, definiendo cierta estética y volviéndose así una forma de arte.

"Son ciertas cosas muy cotidianas que empiezan a tomar una cierta relevancia vean el interés por cosas muy sencillas, chistes muy básicos pero que por la naturaleza del social media y por los intereses de las personas en general estos acaban siendo un gran reflejo de la sociedad misma.”

Además Arce explica la forma de encontrar o generar GIFs, habla de herramientas de edición, paginas de internet para crear y buscadores que ya contienen una gran biblioteca de estos.

El especialista describe lo que es un GIF y todas las partes que lo conforman. Detalla sus requerimientos, características, los usos en diferentes profesiones y actividades, nuevas formas de GIFs y los ámbitos sociales en los que ha sido una influencia para la sociedad, y destaca cómo se han vuelto una nueva forma de arte.

"Creo que es importante también que entendamos el universo estético en el cual nos empezamos a manejar, con este boom de la información, con esta cantidad excesiva de imágenes, cómo podemos utilizarlas, cómo podemos sacar provecho a esa gran enciclopedia a ese gran archivo que es la internet y cómo podemos generar cosas nuevas.”

Arce termina sugiriendo la implementación del GIF como herramienta para el storytelling.

Te invitamos a ver este video informativo, en el que aprenderás sobre la historia del internet, y la aparición del formato GIF en los últimos años.

Margaretha Geertruida más conocida como Mata Hari, además de madre, fue una famosa bailarina, cortesana, y demás. Jose Eduardo Valdizán presenta la historia con apoyo de vídeos documentales y películas basadas en la vida de está renombrada espía.

Antes de revelar quién era Mata Hari, Valdizán pone en contexto la época de su nacimiento, en la cual las mujeres se comenzaron a liberar, pero aún estaban ligadas al estereotipo que debían tener un buen matrimonio. En la introducción presenta un vídeo de Margaretha en el que relata parte de su vida, y el impacto que tuvo en la sociedad.

"El futuro de una mujer estaba marcado por el logro de un buen matrimonio”.

Eduardo expone los hechos sensibles que impactaron la vida de Mata Hari, como el divorcio de sus padres, el cambio de estatus social, la muerte de su madre e hijo, entre otros sucesos. También, revela la identidad del interrogador de Margaretha, la técnica que utilizó para determinar su verdadera identidad, al igual que la vida matrimonial de esta mujer legendaria.

"Cuando los fallos judiciales se mezclan con la política pueden dar resultados nefastos”.

El conferencista analiza el origen de la leyenda de Mata Hari, las circunstancias que la llevaron a construir su personaje, el proceso para cultivar su fama en la sociedad y qué fue de ella cuando perdió la relevancia del mito que creo, y los factores que la llevaron a su fusilamiento por ser espía de franceses y alemanes.

Para finalizar comparte asepectos relacionados con el juicio de la bailarina, su fusilamiento, anécdotas de la captura, personajes que intervinieron en el acontecimiento, así como películas y series que se basan en la vida de Mata Hari. Además, expresa su opinión sobre el asesinato de la protagonista.

Margaretha Geertruida más conocida como Mata Hari, además de madre, fue una famosa bailarina, cortesana, y demás. Jose Eduardo Valdizán presenta la historia con apoyo de vídeos documentales y películas basadas en la vida de está renombrada espía.

Antes de revelar quién era Mata Hari, Valdizán pone en contexto la época de su nacimiento, en la cual las mujeres se comenzaron a liberar, pero aún estaban ligadas al estereotipo que debían tener un buen matrimonio. En la introducción presenta un vídeo de Margaretha en el que relata parte de su vida, y el impacto que tuvo en la sociedad.

"El futuro de una mujer estaba marcado por el logro de un buen matrimonio”.

Eduardo expone los hechos sensibles que impactaron la vida de Mata Hari, como el divorcio de sus padres, el cambio de estatus social, la muerte de su madre e hijo, entre otros sucesos. También, revela la identidad del interrogador de Margaretha, la técnica que utilizó para determinar su verdadera identidad, al igual que la vida matrimonial de esta mujer legendaria.

"Cuando los fallos judiciales se mezclan con la política pueden dar resultados nefastos”.

El conferencista analiza el origen de la leyenda de Mata Hari, las circunstancias que la llevaron a construir su personaje, el proceso para cultivar su fama en la sociedad y qué fue de ella cuando perdió la relevancia del mito que creo, y los factores que la llevaron a su fusilamiento por ser espía de franceses y alemanes.

Para finalizar comparte asepectos relacionados con el juicio de la bailarina, su fusilamiento, anécdotas de la captura, personajes que intervinieron en el acontecimiento, así como películas y series que se basan en la vida de Mata Hari. Además, expresa su opinión sobre el asesinato de la protagonista.

El pensamiento económico se ha venido construyendo a lo largo de los siglos con las ideas de autores y escuelas que le han dado sus aportes, Adrián Ravier en un recorrido histórico explica las tres etapas de desarrollo en donde la Escuela Austriaca de Economía ocupa un lugar importante.

El trayecto está divido en tres etapas, la primera corresponde a los griegos quienes hablaban de justicia económica; la segunda, conforme el avance de los años, otras generaciones comenzaron a preguntar si era justo el comercio, el intercambio y el cobro de interés por préstamos de dinero y la tercera donde ya surge la política económica.

Los autores presocráticos eran más liberales y promercado que los autores socráticos”.

La Economía como ciencia social se ocupa de estudiar los recursos de que dispone una sociedad para satisfacer las necesidades de todos los que la integran, por esa razón se fue haciendo necesario desarrollar diversas teorías para comprender y explicar este fenómeno social que surge espontáneamente.

"Durante 1,500 años no hubo avances en materia económica”.

Las diferentes corrientes filosóficas que han hecho de la economía lo que es hoy dice Adrián, fue constituida por el pensamiento de los escolásticos de la Escuela de Salamanca; la economía moderna representada por los mercantilistas y fisiócratas, así como la economía clásica que surgió posteriormente donde es notable el aporte de Adam Smith por su obra La riqueza de las naciones y las de otros filósofos que vinieron a contribuir con esta importante ciencia que se ha desarrollado para el avance de la humanidad.

"Gracias a los trabajos Marjorie Hutchinson, Alejandro Chafuen o Murray N, Rothbard entre otros, podemos rastrear las primeras ideas económicas en la Escuela de Salamanca”.

No dejes de conocer las teorías e ideas que han fundamentado la trayectoria histórica de la Economía para comprender sus diferencias metodológicas, microeconómicas y macroeconómicas entre el mainstream y el mainline economics.

Students and Benjamin Gaskell, professor of Cinematographic Lighting Design of the School of Film and Visual Arts at UFM, shared their experiences as cinematographers in different projects they had the opportunity to participate and advices on the craft of cinematography: how to prepare, communicate and light a scene to tell a story.

Fabriccio Díaz is a film school student who was the director of photography (DP) of the short film On the Edge, a guatemalan and salvadoran production. Romeo López Aldana, also a student, was the director and the DP of his short tesis film Tinieblas, which is his favorite work so far. Lastly, Benjamin Gaskell, was the DP of the short film Gringa.

When you’re really connected with the story, and tuned in with what you have available to you, it’s just kind of instinct at that point to make the right call”. - Benjamin Gaskell

The cinematographers share the mistakes they have made when shooting a film, like not trusting their instincts, lack of preparation, overthinking and letting the frame of the shot be more important than the story.

When I prepare myself better, and know the tools better, I know my work will improve.” -Romeo López Aldana

Some figures that inspire them are Bradford Young, Roger Dickens, Jaime Reynoso, Rodrigo Prieto, Emmanuel Lubezki and of course, Rembrandt paintings. They also talk about their own style as cinematographers and how they transmit their vision to the rest of the crew.

Check out this video to learn about movies, light and cinematography.

En los último años la industria del cine en Guatemala ha empezado a ser más activa. Daniela Argüello comparte su experiencia en este oficio, desde sus primeros proyectos hasta el más reciente 2,500 Km, un cortometraje transmitido por HBO en el 2017.

Argüello comenta los factores que la impulsaron a involucrarse con el arte del cine y qué la llevó a fundar su propia productora Twenty-Four Productions. Además, describe su motivación para contar historias, como el impacto que puede generar en las personas y la capacidad de construir momentos a partir de las emociones.

En el momento que enseñas tu trabajo a la gente y ves cómo reaccionan a lo que estás haciendo te das cuenta del impacto que puedes crear con un producto, en este caso una película, comercial o documental.”

Daniela presenta sus primeros pasos para aventurarse en el mundo de cine, su primer cortometraje, y el triunfo que tuvo aunque ella no creyera que el proyecto pudiera tener éxito. A partir de diferentes experiencias ella expresa cómo descubrió temas relevantes que la llevaron a desarrollar el concepto de su película, 2,500 Km.

La cineasta explica el proceso que conllevó poder realizar el proyecto audiovisual, la estrategia de desarrollo, financiamiento, presupuesto, los retos para conseguir patrocinadores, dirigir actrices sin experiencia, y decidir viajar de los Estados Unidos para trabajar el cortometraje en Guatemala.

Me prometí a mi misma que nunca iba a parar porque esta es mi pasión y lo que me gusta. Muchas personas me han dicho que no se puede , que es imposible, sobretodo por ser mujer pero si hubiera escuchado todo eso nunca hubiera hecho ninguna película.”

Argüello revela qué trabajos ha realizado luego de sus logros e invita al guionista, miembro del equipo de Twenty-Four Productions, a compartir su proceso creativo para escribir historias, recomendaciones para cineastas primerizos y su perspectiva del potencial del país. Para finalizar Daniela abre un espacio para responder preguntas de la audiencia.

En los último años la industria del cine en Guatemala ha empezado a ser más activa. Daniela Argüello comparte su experiencia en este oficio, desde sus primeros proyectos hasta el más reciente 2,500 Km, un cortometraje transmitido por HBO en el 2017.

Argüello comenta los factores que la impulsaron a involucrarse con el arte del cine y qué la llevó a fundar su propia productora Twenty-Four Productions. Además, describe su motivación para contar historias, como el impacto que puede generar en las personas y la capacidad de construir momentos a partir de las emociones.

En el momento que enseñas tu trabajo a la gente y ves cómo reaccionan a lo que estás haciendo te das cuenta del impacto que puedes crear con un producto, en este caso una película, comercial o documental.”

Daniela presenta sus primeros pasos para aventurarse en el mundo de cine, su primer cortometraje, y el triunfo que tuvo aunque ella no creyera que el proyecto pudiera tener éxito. A partir de diferentes experiencias ella expresa cómo descubrió temas relevantes que la llevaron a desarrollar el concepto de su película, 2,500 Km.

La cineasta explica el proceso que conllevó poder realizar el proyecto audiovisual, la estrategia de desarrollo, financiamiento, presupuesto, los retos para conseguir patrocinadores, dirigir actrices sin experiencia, y decidir viajar de los Estados Unidos para trabajar el cortometraje en Guatemala.

Me prometí a mi misma que nunca iba a parar porque esta es mi pasión y lo que me gusta. Muchas personas me han dicho que no se puede , que es imposible, sobretodo por ser mujer pero si hubiera escuchado todo eso nunca hubiera hecho ninguna película.”

Argüello revela qué trabajos ha realizado luego de sus logros e invita al guionista, miembro del equipo de Twenty-Four Productions, a compartir su proceso creativo para escribir historias, recomendaciones para cineastas primerizos y su perspectiva del potencial del país. Para finalizar Daniela abre un espacio para responder preguntas de la audiencia.