Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía. 

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Hoy vamos a hablar sobre cómo podemos utilizar la rueda de color en fotografía. Ya os hice una introducción a la psicología de color en el episodio 216 y os hablaba de cómo diferentes colores influían sobre cómo percibíamos las imágenes. Os hablaba además de los acordes cromáticos que estableció Eva Heller como combinaciones de colores que evocan determinadas emociones y sentimientos.

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Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (MONOGRAFIAS)

* Heller, Eva (Author)

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Bien, pues hoy hablaremos de la rueda de color, que a modo de introducción os diré que nos permite visualizar los distintos colores de una forma que nos permite valorar tanto el tono, como la saturación y la luminosidad de cada color. Por lo que viene genial para valorar cómo quedará una combinación de colores.

Es algo que utilizan muchísimo en diseño gráfico e ilustración, pero que, aunque parezca sorprendente, también podemos utilizar en fotografía para tener un mayor control sobre los colores de nuestras fotos.

Ahora veremos cómo lo hacemos, porque antes, me gustaría comentarios que:

* Reto primavera  - fotos por correo - hasta final de mes - me lo podéis mandar por correo - sorteo 6 meses premium* josebarcelo.com/ideas - votar próximos cursos e incluso sugerir temas que os interesen y no estén en la lista. Seais o no suscriptores premium.* Nueva clase curso de lenguaje fotográfico - tamaño objetos y perspectiva forzada -  y llegamos a las 223 clases a las que tenéis acceso todos los suscriptores y todas las suscriptoras premium.

Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas,

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Hoy vamos a hablar de algo mas o menos básico pero que muchas veces pasamos por alto. Y es lo siguiente, qué ajustes hacemos en cámara por el hecho de usar trípode.

Ya no sólo de las ventajas de usar trípode, que es algo de lo que ya os hablé en el episodio 68, en el que os comentaba porqué el trípode es una ayuda más que un incordio. También hablamos en los episodios 33 y 38 de cómo elegir un buen tripode y de cómo utilizarlo correctamente.

Así que hoy nos centraremos en la cámara, pero antes, recordad:

* Reto primavera,mandar fotos y sorteo 6 meses premium.* Y qué es eso de premium? Pues acceso inmediato en josebarcelo.com a 23 cursos online y a más de 220 clases en vídeo en esos cursos. * Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en la página de contacto y los miembros premium, desde el contacto premium que tiene preferncia.Así que ahora ya sí, vamos a ver qué hacemos de especial con la cámara al ponerla sobre el trípode.

Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo.

El trípode, además de un buen flash y en ambos casos, utilizado correctamente, es probablemente lo que más nitidez aporta a nuestras fotos.

* Tiempo de exposición tan largo como quieras - prioridad al diafragma* Estabilizador en cámara o en objetivo, mejor en off* Disparar por control remoto o app de móvil* Levantar el espejo, mirror up* Obturador mecánico o electrónico - mejor mecánico o electrónico global* Enfoque automático (normalmente simple) en un sólo punto - movemos punto sobre zona de enfoque* Medición, puntual previa a colocar sobre el trípode tal y como explico en medición por zonas en curso Nivel 3* El resto de ajustes, calidad de imagen, espacio de color, etc. los generales que uséis habitualmente.

ENLACES COMENTADOS

* El trípode como ayuda y no como incordio* 33. Hablemos de trípodes. Cómo elegir uno* 38. Cómo utilizar el trípode correctamente* obturador mecanico vs electronico

Ya lo sabéis, podéis contactarme a través de josebarcelo.com/contacto También lo sabeís aunque no me canso de pedíroslo, 

* Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,* Pulsáis sobre Me gusta en iVoox * Dais al botoncito de seguir o suscribirse en 

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 Hoy vamos a hablar sobre las cosas gratis, que es algo que curiosamente siempre ha gustado, pero que se nos está engañando tanto que estamos a un paso de que dejemos de querer cosas gratisPero hoy quiero hablaros de lo que supone hacer sesiones gratis para clientes, porque habitualmente suele ser un error y en que contados casos puede funcionar.

Pero antes: Empezamos mes, ampliamos - reto primavera, comentario fotos - concurso 6 meses premiumNueva clase lr b/n - y llegamos a las 221 de acceso premium. Varios retoques para varios estilos de b/NYa sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto y los miembros premium, desde el contacto premium que tiene preferencia.

Es curioso, porque puse el curso Gratis de iniciación y puse algo de publicidad, muy poca, pero durante bastante tiempo. El curso gratis está en la web y no tenéis ni que registraros. Es más, hago tan mal el marketing, que si no queréis visitar la web, podéis verlo directamente en el canal de Youtube. Pues bien, con este anuncio...Me sorprendieron mucho los resultados, era un anuncio que funcionaba muy bien, pero estaba lleno de comentarios en los que sin siquiera mirar el enlace me decían que seguro que no era gratis. Lo que decíamos, que ahora, a algo gratis, le buscamos el truco. O nos robarán datos, o nos cobrarán de alguna forma...

Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores

* Nunca es gratis* Puede salirle gratis al cliente* A nosotros nos cuesta* Lo que es gratis suele llevar poco compromiso* Por eso el lunes - sesiones stock low cost - que paguen parte o estén muy comprometidos* Gratis no significa sin valor* vease google maps* hacer algo como si lo cobráramos* Es más, como lo hago gratis, no me ajusto a lo que me pagan, sino que suelo dedicarle más tiempo y esfuerzo* En el podcast, intento daros el máximo de valor en cada episodio* Como fotógrafos y fotógrafas profesionales* Gratis para conseguir fotos de portfolio* Gratis para proyectos personales* Gratis para atraer y vender otras cosas* Gratis para conseguir fotos que podamos rentabilizar de otra forma - stock, fotolibro, etc.* El gratis para darnos a conocer no suele funcionar* Si es gratis me lo pido* Aunque no me interese* Tener en cuenta lo que cuesta lo gratis* Tiempo* Dinero* Y el partido que le sacaremos* Podcast gratis - me gusta y me permite conocer a otras personas apasionadas con la fotografía* Curso gratis para que veáis cómo doy clases* Aportaros valor* Ayudaros a empezar* Me supone tiempo* Me supone dinero* Pero una vez hecho, ya no me supone más esfuerzo* Y vosotros podéis seguir haciéndolo* Y por supuesto recomendándolo y compartiéndolo

ENLACES COMENTADOS

* Curso gratis de fotografía* Curso de Lightroom Gratis* Curso gratis de creación de webs para fotógrafos*

Hace unas semanas hablábamos en el episodio 213 del podcast de las ventajas (y desventajas) de hacer fotografía de stock low cost. Y podríamos decir que se nos quedó en el tintero cómo hacer estas sesiones.

Así que ahora que ya sabemos de que va todo esto de la fotografía de stock low cost, vamos a ver como hacemos estas sesiones.

En el curso online de fotografía de stock en el que hablamos de la producción fotográfica low cost para stock os hablo precisamente de cómo generar esas ideas y llegar a esos temas que realmente pueden ser interesantes por el rendimiento que pueden darnos a la vez que encajan en nuestra estrategia low cost.

Concurso - reto fotográfico - Primavera. Mandar las fotos a [email protected]

Nueva sección - Filtro de café. Selección de contenido que he leído, visto o escuchado durante la semana.

Vamos a ver cómo podemos hacer fotografía de stock low cost.

Producir temas que no lleven gastos elevados

Porque en sí no suponen un gasto grande - bodegones gastronómicos

Porque es algo que harías aunque no fuese de stock - foto de paisaje, de viaje, retratos a amigos y familiares, etc

Porque aunque suponga una inversión inicial elevada, podrás reutilizar mucho los recursos

Aprovechar otras producciones

Si te encargan unas fotos puedes aprovecharlo de tres formas

* Hacer más fotos de las encargadas* Aprovechar que tienes acceso a lugares determinados* Alargar estancias (por ejemplo en encargos fuera de tu región)* Usar parte de lo producido en el encargo

Ojo, en todo caso te recomiendo que sea pactado con quien te haga el encargo

Aprovechar nuestros recursos

Eso deberíamos hacerlo siempre

Pero si te lo planteas como low cost, todavía más.

Si tienes una frutería, haz fotos de frutas. Si tienes mascota, hazle fotos a tu mascota, etc.

Si formas parte de un club de montaña, de escalada o de ajedrez, haz fotos en tu club.

No gastar más de lo necesario en material fotográfico

Sabéis que eso os lo recomiendo siempre. Es muy fácil calentarse la cabeza pensando que con algo de material mejor podremos hacer más o mejor

Pero al hacer foto de stock, en lugar de pensar en lo que cuesta, piensa en lo que tienes que hacer para pagarlo

¿Cuantas fotos tendrás que vender para pagar ese objetivo teóricamente mejor? O esa cámara o ese equipo de iluminación?

Si piensas que merece la pena, adelante

Pero Cuanto más te gastes en material, menos low cost serán tus fotos y más tendrás que hacer para compensar esa inversión

Pedir ayuda para las fotos

Eso es algo interesante siempre, pero con stock de low cost más todavía

Se trata pedirle ayuda a vuestros amigos, conocidos y familiares.

O bien para que hagan de modelos

O para que os faciliten algunos recursos

Recuerdo una sesión que hice, le hice fotos a una chica en bici. Quería una bici de paseo, tipo de ciudad, pero que se viese algo retro

Al final terminó dejándome la bici de la sesión un amigo

Hoy voy a contaros el proceso que he seguido para elegir la nueva cámara que pasará a sustituir mi Nikon D750. Los principales motivos por los que he renovado la cámara han sido que la tecnología ha avanzado, tampoco una barbaridad, pero algo sí ha mejorado.

Sobre todo, me hizo dos cosas raras la Nikon D750, se quedó colgada procesando unas fotos y en un disparo en ráfaga se quedaba atrancada. Con lo que son señales de alerta.

Esa cámara ya está más que exprimida. De hecho no la venderé al igual que la D800, me la quedaré en parte por nostalgia y en parte porque no se la quiero vender a nadie que busque una buena cámara, porque en el estado en el que están, de buena cámara casi sólo tienen el nombre.

Por cierto, lo que sí venderé seguramente es el objetivo nikon 24-70 F/2.8, que está en buen estado y con el cambio no creo que lo vaya a usar mucho más.

Porque he cambiado la cámara por...

Una Nikon Z6 II con un 24-70 F/4

¿Qué tal es la Nikon Z6 II

Llevo algo más de dos semanas con esta cámara y me parece una maravilla.

Todavía me estoy acostumbrando a algunas cosas, al contrario de lo que suele pasar cuando empiezas a hacer fotos, a mi me faltan botones, pero es que la D750 tenía un botón directo a casi cada ajuste jejeje

He pensado en hacer dos o tres vídeos en Youtube dando mi opinión sobre la cámara y comentando los ajustes que le he hago nada más sacarla de la caja.

Rápidamente, motivos principales por los que cambiar de cámara:

* Se nos queda corta la que tenemos y vamos a buscar algo mejor* Se nos queda antigua la que tenemos y vamos a buscar algo mejor* Se nos estropea la cámara que tenemos y necesitamos renovarla* Tenemos una cámara que cumple nuestras expectativas pero pensamos que podemos acceder a algo mejor* Nos apetece darnos el gusto de cambiar de cámara.

¿Cuánto queremos gastarnos?

Puede ser el primer critero o cualquier otro.

Poner un límite más amplio o más estrecho (1000 euros, 1500 euros, o decir, bueno, unos 1000, pero si compensa estoy dispuesto a gastarme 2000)

Por ejemplo, estaba barajando las opciones desde los 1200, hasta los 4000 que cuesta más o menos la Nikon Z7II con adaptador y un objetivo.

El criterio económico en el que iba a basarme era el de "lo suficientemente bueno", no por "lo mejor del mercado".

Si tenía que gastarme algo más por unas prestaciones que me permitiesen hacer realmente mejor mi trabajo, o me lo hiciesen más cómodo y que aprovechara mejor el tiempo, estaba dispuesto a gastarme más.

Era una inversión también pensando en el futuro

De hecho lo compré con el 24-70 f/4 por dos motivos.

* funciona genial* es super ligero - para horas de vídeo ya está bien.* así me evito la tentación de un 24-70 f2.8 (realmente no lo necesito) - 2500 en lugar de 600 que me ha costado en el pack.

¿Qué uso queremos darle?

Es casi lo más importante que debéis preguntaros en el momento de hacer la valoración sobre qué cámara queréis o mejor dicho, necesitáis.

Hoy hablaremos de fotografía... semiprofesional. Digo semi-profesional porque quiero hablaros de esa situación en la que muchas veces os encontráis los aficionados. Que como saben que hacéis buenas fotos, os piden fotos por encargo. Algún amigo o familiar, una sesión de retrato, una boda, las fotos para algún negocio que está empezando, etc.

Es una situación típica en la que si no vamos un poco alerta es fácil terminar pillándose los dedos. Seguramente si os habéis encontrado en esta situación, os surgen varias dudas, las más habituales y por las que me consultáis muchas veces son: "¿estoy capacitado para hacerlo?", "Tengo el material necesario?" y la más típica... ¿Cuánto cobro por este trabajo fotográfico?

Las resolveremos ahora mismo, pero antes:

Participa en el reto:

Recordad que tenemos en marcha un reto fotográfico. Se trata de hacer fotos bajo el tema "Primavera.

Me podéis mandar las fotos al correo que os indico en el episodio del podcast (no lo escribo aquí, que sino, se llena de spam)Las fotos seleccionadas las comentaremos en un directo en Youtube y el ganador o ganadora se llevará ¡6 meses gratis de suscripción a Premium! (tanto si es actualmente suscriptor como si no).

Nuestro primer encargo como no profesionales

Posiblemente debamos diferenciar dos situaciones que pueden darse cuando recibimos ese primer encargo.

* ¿Quieres ser profesional?* Estos trabajos están genial* Aportan experiencia* Nos permiten experimentar sin compromiso* Nos permiten conocer cómo es un encargo real* Nos ayudan a conseguir fotos para portfolio* Empezamos nuestra cartera de clientes* Pero también tienen su peligro* No tenemos experiencia* No solemos tener mucho material* Es fácil meter la pata* Las expectativas del cliente van acorde a lo que paguen o más, pero nunca menos.* ¿No tienes interés en profesionalizarse?* Están genial para sacarse un extra sin compromiso para financiar una afición cara.* Cuidado con los extra y los impuestos* Cada caso tiene sus particularidades, consultar a un asesor fiscal

Antes de empezar con el encargo, las cosas claras

Nos plantean un encargo, normalmente es alguien que nos conoce o algún amigo de un amigo...Pueden darse dos situaciones:

* Nos piden fotos que solemos hacer* Nos piden fotos que no hemos hecho jamás.

En cualquier caso.... como vienen de parte de alguien o ya nos conocen en cierta medida algo de confianza habrá.

Lo que os recomiendo es que les contéis desde el principio la situación real. La fotografía es algo que os apasiona pero realmente no nos dedicáis a ello ni sois profesionales.

Si todavía no lo saben, hacédselo saber, así os quedaréis más tranquilos y estableceréis un nivel de expectativas adecuado.

Además, os dará pie a pedirles feedback, lo realmente valioso de hacer este tipo de trabajos.

Es importante que tengáis claro cual es el motivo por el que os contratan. Si todavía no lo sabéis, preguntad. Seguramente encajaréis en alguna de estas tres respuestas:

* Sois excelentes y podéis conseguir las mismas fotos que un profesional aunque no os dediquéis a ello* Hacéis buenas fotos y seguro que más baratas que un profesional* Tenéis una buena cámara, mejor que la que tiene el cuñado de quien os pide las fotos (Huye y no mires atrás!!)

Llega el momento de darles un precio y dejar claro que es una tarifa como no profesional. De esta forma si algún día vuelven a buscaros para otro encargo y ya os dedicáis profesionalmente a esto, no os exigirán el mismo precio.

Vamos a ver cómo podemos preparar las fotos para imprimirlas. Hablaremos de aspectos técnicos y de consejos que puedo daros para que, con los recursos que podáis tener, os queden las fotos lo mejor posible.

Ya hablamos de lo útil e importante que es imprimir vuestras fotos, e incluso de cuanto cobrar por una foto impresa, pero no hemos hablado de la parte técnica y eso es precisamente lo que vamos a hacer hoy, os comentaré cómo preparamos las fotos para imprimirlas.

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Decepciones al imprimir una foto

Seguramente habéis llevado fotos a imprimir y os habéis encontrado con que al ir a recogerlas no era lo que esperabais. Os han entregado unas fotos oscuras, con colores cambiados, con falta contraste... o con todo eso a la vez.

Siento ser yo el que os diga que es muy probable que la culpa de esa mala impresión en gran parte es vuestra. Es decir, la impresión en si seguramente está bien pero el problema viene de que lo que vosotros veis en el monitor no es la realidad de vuestras fotografías.

Para podernos fiar de lo que vemos en el monitor y que así sí que queden las copias impresas tal y como veíamos, necesitamos tener el monitor calibrado.

Teniendo el monitor correctamente calibrado, si surgen algunas diferencias en la impresión, ahí sí que el problema está en la impresión, lo tiene el laboratorio.

El papel también requiere un calibrado, pero eso es algo que corresponde al laboratorio y que por lo tanto podemos obviar por nuestra parte.

También es cierto que pueden existir algunas diferencias mínimas entre distintos papeles, pero lo que no debería ocurrir es que veáis en un monitor correctamente calibrado una foto luminosa y al imprimirla que se vea oscura.

Si no podéis o no queréis liaros calibrando el monitor, podéis mejorar los resultados solucionando los problemas más típicos.

Los problemas más habituales suelen ser tener la pantalla ajustada para que quede muy brillante. Y especialmente en Mac, muy contrastada.

Esto hace que al ver la foto en el ordenador la veamos con más luminosidad y contraste del que realmente tiene, así que os aconsejo ajustar la pantalla alrededor de un 25-30% de luminosidad y el contraste os diría que al mínimo.

Un pequeño truco, no muy técnico pero sí útil, es imprimir una foto, compararla con el ordenador y ajustar para que se parezca.

El calibrador de monitor recomendado:

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Datacolor ‎SXP100 SpyderX Pro - Herramienta de calibración de monitores

Una tarjeta de memoria es básicamente un accesorio de almacenamiento de información. Dicho un poco a lo bruto, no es más que un pendrive que encaja en la ranura del lector de tarjetas de nuestra cámara y nos permite almacenar nuestras fotos.

¿Guardarías documentos super importantes en un pendrive sin una copia de seguridad?

Por si acaso... La respuesta a la pregunta anterior, debería ser un rotundo NO. No son un dispositivo fiable, es fácil que le ocurra cualquier cosa y dejen de funcionar (o se pierdan). Por consiguiente, nuestras tarjetas de memoria pueden sufrir los mismos problemas y por lo tanto, "son tan inseguros como un pendrive".

Pero con una diferencia muy importante. En un pendrive hacemos copias de archivos para llevarlos de un lado a otro y sin embargo, en nuestras tarjetas de memoria creamos archivos (fotos) de los que no tenemos copias hasta que las descargamos de la tarjeta.

Es este el motivo por el que es tan importante cuidar bien las tarjetas de memoria y minimizar los riesgos de que fallen o se estropeen, por lo menos hasta que tengamos una copia en el ordenador. Así que aquí tenéis una serie de consejos para que las tarjetas de memoria no te fallen.

¿Por qué es importante proteger las tarjetas de memoria?

Cuando os publiqué en el blog la guía de compra de tarjetas de memoria SD, ya hablamos de lo relativamente económicas que son estas tarjetas. Así que el hecho de que se estropeen, tampoco es tan grave en este sentido.

https://josebarcelo.com/tarjetas-sd-cual-me-compro-una-guia-completa/

Sin embargo, si nos vamos a tarjetas de memoria de gran capacidad o incluso tarjetas XQD, aquí las cosas ya cambian. Es fácil que estas tarjetas superen los 100 euros y ahí ya sí que duele un poco más que se te estropee una tarjeta.

Pero la importancia, viene sobre todo motivada por dos cuestiones:

* Encontrarte sin tarjeta en el momento de hacer fotos: Si no llevas más tarjetas de memoria de recambio o las tienes todas llenas, te puede suponer una buena faena meter la última tarjeta en la cámara y ver que falla. * Perder todas las fotos de la tarjeta: Eso es incluso peor, porque sí has hecho las fotos pero puedes perderlas (y no recuperarlas nunca) por un fallo en la tarjeta. Por eso SIEMPRE recomiendo distribuir las fotos de una sesión, viaje, trabajo o salida fotográfica en más de una tarjeta de memoria

1- Hazte con buenas tarjetas de memoria

Una tarjeta de memoria no tiene porque fallar por ser de una marca menos conocida, puede funcionar perfectamente. Y de la misma manera, tener una tarjeta de una marca más conocida, no te da garantías totales de que no vaya a fallar.

Pero sí es cierto, que la trayectoria de ciertas marcas, nos dará más tranquilidad. Y "para muestra, un botón": Hace años me falló una tarjeta SanDisk después de varios años de uso, me fui a la tienda de confianza para comentárselo y me la cambiaron sin siquiera pedírselo y sin preguntarme nada más. SanDisk les repone (o por lo menos en esa época lo hacía) cualquier tarjeta que falle, esté o no en garantía.

Aunque es cierto que puedes encontrar tarjetas de memoria de nuevas marcas o marcas blancas y que sean de calidad, la realidad es que aquí las marcas sí son una garantía.

Personalmente utilizo tarjetas SanDisk y, en caso de no encontrar, optaría por tarjetas Lexar.

Existen muchas ocasiones en las que no podemos hacer la mejor foto en un lugar o de una escena determinada. A veces es porque no es el momento, por inconvenientes en cuanto a equipo, o por cuestiones económicas. Pero lo que no debería ocurrir nunca, es que nos perdamos fotos o no consigamos el mejor resultado, por no saber cómo hacerlas, por falta de técnica.

Una sesión poco aprovechada

Y os cuento todo esto porque el otro día recordé un encuentro con un fotógrafo en una playa aquí en Mallorca. Estaba fotografiando a una pareja de enamorados en esa playa de un Parque Natural a primera hora de la mañana. Hasta aquí todo normal.

Pero había unas cuantas cosas que no eran normales en esa escena. La primera, algo habitual en Mallorca, pero que no debería ser normal, es el hecho de que en el límite de la arena de esa cala en pleno Parque Natural, había un bar-restaurante. Eso hacía que en cualquier foto que no se hiciese mirando al mar, casi seguro que aparecía ese restaurante, cerrado pero feo de narices, como telón de fondo.

Otra cosa que me llamó la atención, era que el fotógrafo, teniendo una preciosa cala de arena blanca y aguas turquesas rodeadas por pinar mediterráneo, optó por usar como fondo para el set que estaba montando con flores, velitas, corazones y esas cosas (muy currado por cierto)... sí, optó por usar de fondo el chiringuito playero.

No entendía cómo se lo curraba tanto con el set y la localización, pero luego no aprovechaba el espacio. Pensé que igual eran los dueños del chiringuito, que igual se habían enamorado ahí o alguna historia relacionada con el chiringuito.

Pero no. Mientras cruzaba la playa escuché como el fotógrafo con toda la inocencia del mundo les comentaba que mejor así, porque hacia el otro lado tenía el sol y las fotos no quedaría bien. La pareja se miró, puso cara de "yo no entender" y siguió sus indicaciones.

La cuestión es que ajustando un poco el encuadre, jugando con los contraluces, exponiendo correctamente o usando un flash como luz de relleno, podrían haber tenido unas fotos en un paisaje espectacular.

Clase en Directo de Fotografía:

El 1 de marzo a las 18:00 - Hablaremos sobre fotografía gastronómica.

Se trata de una clase para todos los/as suscriptores/as Premium.

Fotos más difíciles que otras

Es cierto, hay fotos más difíciles que otras. Por ejemplo hacer un retrato durante el día a la sombra a alguien a quien le encanta que le hagan fotos es más fácil que un retrato a plena luz del día con zonas de sol y sombra a alguien que odia que le hagan fotos.

Por ejemplo, el contraluz es más difícil que la luz frontal o una luz cenital suave de un día nublado.

Hacer fotos en pleno conflicto bélico es más difícil que en una manifestación pacífica o una fiesta con amigos.

Hacer fotos de alta velocidad con flash es más difícil que fotos de un bodegón estático. De eso no hay duda.

La dificultad puede ser por varios motivos

Hace unas semanas os hablaba de los mejores aprendizajes que he sacado de los libros de fotografía y cuando preparaba ese episodio del podcast me venían a la mente muchas cosas que había aprendido de otros fotógrafos y fotógrafas en charlas informales o tomándonos un café. Así que hoy os traigo los mejores consejos que he recibido por parte de otros fotógrafos y fotógrafas y que, por supuesto agradezco enormemente que compartieran en su día conmigo.

Estoy seguro que muchas de las personas que me dieron estos consejos ni siquiera son conscientes de lo importantes que han sido para mi esos consejos. Pero hay momentos que marcan y que incluso, a partir de ese consejo fotográfico, lo extrapolamos a otros campos de nuestra vida y nos ayudan enormemente.

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Y estas son las últimas clases que he añadido en el contenido Premium:

Espera un poco más, vuelve a intentarlo

Este es un consejo que me dio una compañera de clase, poco tiempo después de haber acabado nuestra formación fotográfica.

Nos reunimos para tomar un café con todos los compañeros de clase y en esa época había empezado a dar los cursos de fotografía presenciales en Mallorca Fotográfica. Así que Esperanza me preguntó qué tal me estaban yendo. "La verdad es que no muy bien, se apuntan algunos alumnos, pero no consigo que acaben de arrancar, no se si dejarlo estar".

Esperanza, sabiamente me dijo: "y porqué no lo intentas con unos cuantos cursos más antes de dejarlo?. Ahora que has empezado, date algo de tiempo para que arranque, lo haces bien y los alumnos que has tenido están contentos con las clases, sería una lástima que lo dejaras ahora, nunca sabrías si no ha funcionado porque no hay demanda o porque realmente no le has dado tiempo".

Sin duda fue un consejo que seguí y que realmente hizo que esté hoy aquí escribiendo este guion para el podcast de fotografía, con los cursos online Premium y demás. Después de ese consejo, programé dos cursos más y, por fin, el segundo de ellos se llenó. A partir de ahí la inmensa mayoría de cursos que fui sacando se fueron ocupando todas las plazas.

Mallorca Fotográfica había arrancado en lugar de convertirse en un proyecto que se iba por el desagüe y todo por ese gran consejo.

Además, me he dado cuenta de que otros muchos otros proyectos han funcionado de la misma forma. En el momento en el que dudas sobre si seguir o dejarlo, porque ves que hay interés pero no acaba de arrancar, finalmente le das algo más de margen y descubres que todo parece encajar y despegar.

Que un trabajo te lleve a otro

Este es quizás uno de los consejos más importantes que me han dado y que me han ayudado a continuar trabajando como fotógrafo, viviendo POR la fotografía, más allá de los primeros años.

Es un consejo que me dio Jota en el momento en el que me daba de alta como autónomo. Es especialmente importante al principio y cuando hacemos presupuestos con miedo (o sin haber hecho el curso de Pricing jeje).

Como autónomos no sabemos lo que nos entrará al mes siguiente, igual es un montón de trabajo, como nada de nada. Por eso es más importante realizar trabajos que nos aporten...