¡Faltaba dedicar un podcast a Los Simpson y la Navidad nos lo ha traído! Desde su mismo primer episodio y a lo largo de más de tres décadas de existencia, la familia amarilla creada por Matt Groening nos ha deleitado con una larga lista de desventuras ambientadas en las fiestas navideñas que aún nos siguen provocando una sonrisa. Los cartoonscopistas Cruz Delgado Sánchez, Alfons Moliné, Francisco Javier Millán, Carlos Miranda, Gonzaga Díez, Víctor Pasanau y María Díez han hecho un completo tour por Springfield rememorando las navidades pasadas de Homer, Bart y los demás... ¡Con alguna que otra felicitación sorpresa!

Intervienen:

Cruz Delgado Sánchez: Escritor cinematográfico y profesor de Historia de la Animación.

Alfons Moliné: Escritor especializado en la historia del cómic y la animación.

Francisco Javier Millán: Periodista, crítico y escritor cinematográfico.

Carlos Miranda: Animador y creador de la web TFAnimation.

Víctor Pasanau: Especialista en cultura pop y creador del canal Nostalgia Pop.

Gonzaga Díez: Animador y experto en series de animación y cómic.

María Díez: Animadora y experta en series de animación.

Los Estudios Disney han cumplido en 2023 su primer siglo de existencia y no podíamos pasar por alto esta celebración. Como nuestros seguidores saben, a lo largo de cinco años en nuestro podcast hemos dedicado diversos episodios a la historia de la fábrica de magia animada que fundó Walt. Por tanto, esta vez apostamos por algo más personal y hemos convocado a los principales cartoonscopistas y amigos para que aporten su particular visión de lo que ha supuesto para ellos la filmografía animada más influyente de los últimos cien años: repasaremos nuestras películas, momentos y personajes favoritos, todo ello acompañado de memorables canciones que forman ya parte de la banda sonora de nuestras vidas. Y como Mickey Mouse en el corto “Érase una vez un estudio” decimos, “Gracias, Mr. Disney”.

Intervienen:

Cruz Delgado Sánchez: Escritor cinematográfico y profesor de Historia de la Animación.

Francisco Javier Millán: Periodista, crítico y escritor cinematográfico.

Jorge Fonte: Escritor cinematográfico. Especialista en el mundo Disney.

Alfons Moliné: Escritor especializado en la historia del cómic y la animación.

Víctor Pasanau: Especialista en cultura pop y creador del canal Nostalgia Pop.

Carlos Miranda: Animador y creador de la web TFAnimation.

Jerónimo José Martín: Crítico de cine. Profesor de Historia de la Animación.

Paco Sáez: Realizador de animación y artista de storyboard.

Federico Alba: Profesor de cine y escritor cinematográfico.

María Díez: Animadora y experta en series de animación.

Gonzaga Díez: Animador y experto en series de animación y cómic.

Matías Marcos: Animador y profesor de cine de animación.

Noel Pradana: Profesor de Animación y Videojuegos.

Fieles a nuestra tradición de ofrecer un podcast para la noche de Halloween, abordamos nuestro quinto especial dedicado a esta celebración que tanta animación de miedo ha inspirado. En esta ocasión, repasamos algunos cartoons protagonizados por personajes clásicos como El Gato Felix, Betty Boop o El Pájaro Loco, así como míticos especiales de televisión con Charlie Brown, el Grinch, Garfield o Beavis y Butt-Head, e incluso una rareza de culto como “El diablo y Daniel Mouse”. De esta escalofriante selección se hacen cargo los cartoonscopistas Cruz Delgado Sánchez, Alfons Moliné, Carlos Miranda y Víctor Pasanau, dispuestos a invocar a los espíritus más animados.

Intervienen:

Cruz Delgado Sánchez: Escritor cinematográfico y profesor de Historia de la Animación.

Alfons Moliné: Escritor especializado en la historia del cómic y la animación.

Carlos Miranda: Animador y creador de la web TFAnimation.

Víctor Pasanau: Especialista en cultura pop y creador del canal Nostalgia Pop.

Enlaces para ver los cartoons comentados en el podcast:

- Switches Witches (1927) - Felix the Cat

https://www.youtube.com/watch?v=o7Qsp_WQm2o

- Swing Your Sinners! (1930) - Talkartoon

https://www.youtube.com/watch?v=VNttqN1wUMY

- Betty Boop’s Hallowe’en Party (1933) – Betty Boop

https://www.youtube.com/watch?v=cOFWwsWV9UA

- Halloween (1931) - Toby the Pup

https://www.youtube.com/watch?v=7Nder815VIg

- Spooks (1931) - Flip the Frog

https://www.youtube.com/watch?v=hk_ikzlZHQw

- The Headless Horseman (1934) - ComiColor Cartoon

https://www.youtube.com/watch?v=RZ949PoJuEw

- Skeleton Frolic (1937) - Color Rhapsody - Columbia (Dir.: Ub Iwerks)

https://www.youtube.com/watch?v=I8O-caLwoTw

- Midnight Frolic (1938) - Color Rhapsody - Columbia (Dir.: Ub Iwerks)

https://www.youtube.com/watch?v=UG8EEMJPtGM

- The Witch's Cat (1948) - Mighty Mouse

https://www.youtube.com/watch?v=BCou8KSq0BE

- Fright to the Finish (1954) - Popeye the Sailor

https://www.youtube.com/watch?v=__RKftrev-E

- The Flying Sorceress (1956) - Tom & Jerry-

https://www.dailymotion.com/video/x4jf6ct

- Spook-A-Nanny (1964)

https://www.youtube.com/watch?v=Qep-puT0rTA

- It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown (1966)

https://vimeo.com/765487562

- Dr. Seuss’ Halloween is Grinch Night (1977)

https://www.youtube.com/watch?v=ygSEkwRCQPM&t=2s

- The Pumpkin Who Couldn’t Smile (1979)

https://www.dailymotion.com/video/x84lrwo

- Garfield’s Halloween Adventure (1985)

https://www.youtube.com/watch?v=4OMlaUnkY1w

- Tiny Toons' Night Ghoulery (1995)

https://archive.org/details/tinytoonsnightghoulery1995_202003

- A Pinky and the Brain Halloween (1997)

https://www.dailymotion.com/video/x8h6i3h

- Beavis and Butt-Head - Bungholio, Lord of the Harvest (1995)

No hay link disponible.

- The Devil and Daniel Mouse (1978)

https://www.youtube.com/watch?v=WHZTC1ljA84

Iniciamos una nueva temporada de nuestro podcast analizando “Looney Tunes: De nuevo en acción” (2003), un largometraje que volvió a mezclar las principales estrellas animadas del estudio Warner con actores de carne y hueso como Brendan Fraser, Jenna Elfman, Steve Martin o Timothy Dalton. Y tras la cámara, Joe Dante (“Gremlins”), un director que nunca ha desperdiciado la posibilidad de homenajear al cartoon en su cine. Una película irregular aunque llena de brillantes momentos a reivindicar a la que acercan su lupa Cruz Delgado Sánchez, Federico Alba, Alfons Moliné, Victor Pasanau y Francisco Javier Millán, con la colaboración de estudiantes de Animación de la Universidad UDIT en este nuevo “cineanimafórum”.

Intervienen:

Cruz Delgado Sánchez: Escritor cinematográfico y profesor de Historia de la Animación.

Federico Alba: Profesor de cine y escritor cinematográfico.

Francisco Javier Millán: Periodista, crítico y escritor cinematográfico.

Alfons Moliné: Escritor especializado en la historia del cómic y la animación.

Víctor Pasanau: Especialista en cultura pop y creador del canal Nostalgia Pop.

Enlaces para ver los cartoons comentados en el podcast:

- DAFFY DUCK IN HOLLYWOOD (Tex Avery, 1938) - Daffy Duck

https://archive.org/details/daffy-duck-in-hollywood-1938-restored

- FILM FAN (Robert Clampett, 1939) - Porky Pig

https://www.supercartoons.net/cartoon/758/porky-pig-the-film-fan.html

- YOU OUGHT TO BE IN PICTURES (Friz Freleng, 1940) - Porky Pig

https://www.supercartoons.net/cartoon/737/daffy-duck-you-ought-to-be-in-pictures.html

- WHAT'S COOKIN', DOC? (Robert Clampett, 1944) - Bugs Bunny

https://www.dailymotion.com/video/x8l85af

- HOLLYWOOD DAFFY (Friz Freleng, 1946) - Daffy Duck

https://www.dailymotion.com/video/x8hsw9x

- SLICK HARE (Friz Freleng, 1947) - Bugs Bunny

https://www.dailymotion.com/video/x6vjyba

- A STAR IS BORED (Friz Freleng, 1956) - Bugs Bunny

https://www.dailymotion.com/video/x8cs7sp

En esta ocasión El Cartoonscopio se alía con su podcast amigo A Window to the Score, especializado en bandas sonoras cinematográficas, para analizar los trabajos de algunos grandes compositores que, aunque habitualmente asociados al cine de imagen real, han realizado esporádicos y sin embargo brillantes trabajos para largometrajes animados: Victor Young, Leonard Rosenman, Elmer Bernstein, Henry Mancini, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, James Newton Howard y John Williams. Para esta tarea, se ha reunido un combinado formado por Francisco Javier Millán, Cruz Delgado Sánchez, Andrea Clemente, Juan Turmo y la colaboración especial de Ana Vega Toscano.

Intervienen:

Francisco Javier Millán: Periodista, crítico y escritor cinematográfico.

Cruz Delgado Sánchez: Escritor cinematográfico y profesor de Historia de la Animación.

Ana Vega Toscano: Musicóloga, compositora y pianista.

Andrea Clemente: Actriz, música y especialista en bandas sonoras.

Juan Turmo: Especialista en bandas sonoras y creador del podcast "A Window to the Score".

Para combatir el calor estival nada mejor que nos demos un chapuzón en el mar y analizar una película de ambiente acuático. “La sirenita” (1989) marcó un antes y un después en la historia de Disney y de la animación en general. Fue el primer largometraje del resurgimiento del estudio tras un prolongado declive y el último en que utilizó técnicas de coloreado y rodaje tradicionales. Su brillante combinación de cuento de hadas y espectáculo de Broadway marcaría la producción animada de al menos una década. Un completo equipo de cartoonscopistas formado por Cruz Delgado Sánchez, Alfons Moliné, Carlos Miranda, Jorge Fonte, Francisco Javier Millán, Gonzaga Díez y María Díez se sumergen a explorar la historia de Ariel, e incluso de otras sirenas disneyanas.

Intervienen:

Cruz Delgado Sánchez: Escritor cinematográfico y profesor de Historia de la Animación.

Alfons Moliné: Escritor especializado en la historia del cómic y la animación.

Carlos Miranda: Animador y creador de la web TFAnimation.

Jorge Fonte: Escritor cinematográfico. Especialista en el mundo Disney.

Francisco Javier Millán: Periodista, crítico y escritor cinematográfico.

Gonzaga Díez: Animador y experto en series de animación y cómic.

María Irati Díez: Animadora y experta en series de animación.

Volvemos a dedicar nuestro podcast a la historia de la animación española reivindicando la figura de José Escobar. Aunque hoy día más recordado como historietista y creador de Zipi y Zape, Escobar fue un pionero de la animación catalana que desarrolló una destacada filmografía como realizador. Trabajó en Dibujos Animados Chamartín, el primer gran estudio de la posguerra, con su personaje de Civilón y, sobre todo, firmó el largometraje “Érase una vez...” (1950), adaptación de la Cenicienta restaurada recientemente en su versión en color. Carlos Miranda y Cruz Delgado Sánchez reúnen a los especialistas Alfons Moliné, Maria Pagès y Jordi Artigas que, junto al restaurador Luciano Berriatúa, nos ilustran sobre una etapa de nuestra animación que merece no ser olvidada.

Intervienen:

Cruz Delgado Sánchez: Escritor cinematográfico y profesor de Historia de la Animación.

Carlos Miranda: Animador y creador de la web TFAnimation.

Alfons Moliné: Escritor especializado en la historia del cómic y la animación.

María Pagès: Historiadora del cine de animación catalán.

Jordi Artigas: Historiador del cine de animación catalán.

Luciano Berriatúa: Cineasta y restaurador cinematográfico.

Una nueva entrega de nuestro podcast dedicada a la obra de Don Bluth, que completa la trilogía con la que hemos analizado la filmografía de este legendario animador. Iniciamos con la espectacular “Anastasia”, seguida de su precuela para video, “Bartok el magnífico”, y finalizamos con la fallida “Titán A. E.”, el abrupto final de la magnífica trayectoria de Bluth. Además, contamos con el testimonio del animador Fernando Moro, colaborador del cineasta en varios films. Cruz Delgado Sánchez, Carlos Miranda, Francisco Javier Millán, Gonzaga Díez y Víctor Pasanau nos sirven este punto final al repaso de una excepcional obra animada.

Intervienen:

Cruz Delgado Sánchez: Escritor cinematográfico y profesor de Historia de la Animación.

Carlos Miranda: Animador y creador de la web TFAnimation.

Fernando Moro: Animador en diversas producciones internacionales.

Francisco Javier Millán: Periodista, crítico y escritor cinematográfico.

Gonzaga Díez: Animador y experto en series de animación y cómic.

Víctor Pasanau: Especialista en cultura pop y creador del canal Nostalgia Pop.

Huckleberry Hound, Pixie y Dixie, Tiro Loco, El Lagarto Juancho, La Tortuga D’Artagnan, Maguila Gorila, Pepe Pótamo, La Hormiga Atómica... Durante la primera década de su estudio, de 1957 a 1967, Bill Hanna y Joe Barbera inundaron las programaciones televisivas con cortometrajes protagonizados por carismáticos animales antropomorfos cuyas aventuras fueron disfrutadas por varias generaciones de espectadores, que aún hoy los siguen recordando. Una visita a este peculiar zoológico hanna-barberiano guiada por los cartoonscopistas Cruz Delgado Sánchez, Alfons Moliné, Carlos Miranda y Víctor Pasanau. Con el permiso del oso Yogi.

Intervienen:

Cruz Delgado Sánchez: Escritor cinematográfico y profesor de Historia de la Animación.

Alfons Moliné: Escritor especializado en la historia del cómic y la animación.

Carlos Miranda: Animador y creador de la web TFAnimation.

Víctor Pasanau: Especialista en cultura pop y creador del canal Nostalgia Pop.

“El príncipe de Egipto” (1998) fue el primer largometraje de animación tradicional realizado por DreamWorks, el estudio que tuvo entre sus fundadores a Steven Spielberg y al productor Jeffrey Katzenberg, artífice de grandes éxitos de la compañía Disney. Una brillante adaptación de textos bíblicos, acompañada de una magnífica banda sonora, que hemos convertido en protagonista de un nuevo “cineanimafórum” con el que pretendemos reivindicar su valor e importancia histórica. De su análisis se encargan Cruz Delgado Sánchez, Carlos Miranda, Francisco Javier Millán, Federico Alba y Jerónimo José Martín, que han contado con la colaboración de un grupo de estudiantes de Animación de la Universidad de Diseño y Tecnología (UDIT).

Intervienen:

Cruz Delgado Sánchez: Escritor cinematográfico y profesor de Historia de la Animación.

Carlos Miranda: Animador y creador de la web TFAnimation.

Francisco Javier Millán: Periodista, crítico y escritor cinematográfico.

Federico Alba: Profesor de cine y escritor cinematográfico.

Jerónimo José Martín: Crítico de cine. Profesor de Historia de la Animación.