Cruella (2021) es una película que cuenta los orígenes de la mítica villana de Disney. En ella seguiremos a Estella, una chica inglesa que vive con su madre y que nunca logró encajar, por su especial forma de ser y vestir, y que tras un incidente lamentable llegará huérfana a Londres, donde conocerá a Jasper y Horace, dos chicos con los que se unirá para sobrevivir a punta de engaños y robos. Ya adulta, Estella comenzará a cumplir su sueño de incursionar en el mundo de la moda, trabajando junto a la "Baronesa" y terminará desatándose su locura y su sed de venganza.

Se trata de una película divertida y fresca, que es un deleite para quienes disfrutan de la moda y para algunos, el mejor live action que ha hecho Disney  hasta el momento ¿Será efectivamente así? o ¿acaso la vara que tenía Disney estaba bastante baja? Opiniones divididas y más podrán oír en nuestro último capítulo. Que lo disfruten. 

Música: Portrait, prod. by wavytrb (https://www.youtube.com/channel/UCNpevmYYaQ9h7QFRcN4wLAA).

En este nuevo viernes de cuarentena comentamos la aclamada serie animada de Amazon Prime "Invencible"del año 2021, creada por Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker, basada en el cómic del mismo título. 

Invencible sigue a Mark Grayson, un adolescente que hereda superpoderes de su padre Nolan, alias Omni-Man, el superhéroe más poderoso del planeta. Así, Mark comienza un viaje de auto-descubrimiento y madurez, en el cual no solo debe aprender a utilizar sus nuevas habilidades para ayudar a los demás, sino que también debe asumir las responsabilidades y sacrificios que implica ser un superhéroe. 

La serie destaca por su interesante construcción de personajes-héroes y villanos-, por su genial soundtrack y por las grandes dosis de violencia que intentan representar la humanidad y vulnerabilidad de sus protagonistas. 

Música: Portrait, prod. by wavytrb (https://www.youtube.com/channel/UCNpevmYYaQ9h7QFRcN4wLAA).

En este segundo viernes de junio, nos reunimos con nuestra amiga Sofi para comentar dos clásicos del anime cyberpunk: Akira (1988) de Katsuhiro Otomo y Ghost in the Shell (1995) de Mamoru Oshii. 

Akira es una distopía situada en Neo-Tokio en 2019, que cuenta la historia de Kaneda, el líder de una pandilla de motociclistas cuyo amigo de la infancia, Tetsuo, adquiere increíbles poderes telequinéticos después de sufrir un accidente. Luego de este hecho, Tetsuo se transforma en una amenaza para el gobierno y las fuerzas militares, en medio del caos y destrucción que reina Neo-Tokio.   

Ghost in the Shell, por su parte, se ubica en una ciudad japonesa en el año 2029, y relata las andanzas de la Sección 9 de una organización antiterrorista, en búsqueda de un misterioso pirata informático, el "Puppet Master". La película se enfoca principalmente en la agente Motoko, una cyborg con mente humana, que en medio de la captura del Puppet Master, sufre una crisis de identidad. 

Ambas películas se destacan por su maravillosa animación, construcción de espacios y música, pero también porque nos presentan una serie de interrogantes en torno al impacto de la tecnología sobre la supervivencia y la construcción de la individualidad. 

Hoy toca hablar de dos películas de mujeres que aman mujeres y su representación desde una mirada femenina y una masculina. 'The female gaze' nace como una respuesta a la proyección que clásicamente se hacía de las mujeres y lo femenino en el cine y la televisión ('the male gaze'): un objeto de deseo sexual, vacío y desprovisto de ideas.

Lo que se plantea a partir de 'the female gaze' es que este problema no existiría si dentro del equipo de realización de los proyectos audiovisuales hubiera mujeres liderando, que aportaren contenido a los personajes de las historias y los alejaran de los estereotipos a partir de  su experiencia y conocimiento.

Un perfecto ejemplo de esta contraposición de perspectivas lo son Blue is the Warmest Colour (2013) y Portrait of a Lady on Fire (2019), que comentaremos en esta ocasión:

La primera de ellas, también conocida como 'La vie d'Adèle', es una película francesa, escrita y dirigida por Abdellatif Kechiche, basada en la novela gráfica homómina de la autora Julie Maroh. En ella seguiremos a Adèle, una joven que durante los últimos años de colegio iniciará su exploración sexual y afectiva en compañía de una joven pintora llamada Emma, a quien conocerá fortuitamente. Juntas experimentarán lo que es la vida en pareja con todos sus altos y bajos: la rutina diaria, la pasión y la (in)fidelidad.

Por su parte, Portrait of a Lady on Fire, también francesa, fue escrita y dirigida por Céline Sciamma y nos relata una historia situada en el siglo XVIII en donde Marianne recibirá el encargo de retratar a Heloïse, quien tras la muerte de su hermana ha abandonado el convento y deberá conseguir marido; el problema está en que Heloïse se rehusa a casarse y así mismo, a ser retratada, por lo que Marianne deberá trabajar en secreto. A medida que ambas se conocen, conectarán de una manera que jamás pensaron.

Música: Portrait, prod. by wavytrb (https://www.youtube.com/channel/UCNpevmYYaQ9h7QFRcN4wLAA).

En este capítulo hablaremos sobre dos películas LGBTIQ+: Happy Together (1997) y God's Own Country (2017).

Happy Together es una película del director Wong Kar-wai y sigue la historia de amor y desamor de Lai Yufai y Ho Powing, quienes viajarán desde Hong Kong hasta Argentina para conocer las cataratas de Iguazú y tratar de darle aire a su relación, pero lamentablemente no funcionará y ambos seguirán por caminos separados, debiendo adaptar sus vidas al ajetreado ritmo de la ciudad de Buenos Aires. 

God's Own Country es una cinta británica de Francis Lee, que se ambienta en Yorkshire en donde Johnny Saxby, un joven y arisco granjero que se encarga del cuidado de los animales de su familia deberá comenzar a trabajar en ello en compañía de un chico rumano llamado Gheorghe, de quien tendrá muchos prejuicios en un comienzo, pero con quien se irá abriendo y generando un fuerte vínculo a medida que pasen los días.

Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

En esta tercera semana de mayo, comentamos la miniserie Chernóbil del año 2019, co-producida por HBO y Sky. Esta producción de 5 capítulos causó sensación en su año de estreno y se ganó la aclamación de críticos y espectadores, por su dirección, guión, actuaciones y diseño de producción. Recibió múltiples premios, como el Emmy y el Golden Globe por mejor serie limitada, y al día de hoy se encuentra en el top ten de las mejores series de la historia, según la página IMDb. 

Junto con exponer el desastre nuclear de Chernóbil del año 1986 y los esfuerzos de limpieza que le siguieron, la miniserie se enfoca principalmente en los relatos y experiencias de la gente común que fue víctima del accidente, así como también en el tratamiento político y social que se le dio a esta situación por el gobierno soviético. 

Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

Nomadland y The Father fueron parte de las películas más exitosas de la temporada de premios y tenemos claro porqué fue así y en el capítulo de hoy les contamos nuestras impresiones.

Nomadland es una película escrita y dirigida por Chloé Zhao, basada en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century de Jessica Bruder y se centra en Fern, una mujer de avanzada edad que luego de perder todo lo que la ataba a su hogar, decide vender sus últimas pertenencias y partir un viaje sin rumbo en su casa rodante. En esta película conoceremos la historia de personas reales que se vieron forzadas a abandonar el sueño americano y a enfrentar el futuro con otros ojos.

The Father es una producción del director Florian Zeller, quien adaptó al cine su propia obra de teatro de mismo nombre, en la que seguimos la vida de Anthony, un hombre octogenario que se niega rotundamente a abandonar su hogar y a cualquier asistencia que su hija Anne le intenta proporcionar. A medida que avanza la película nos iremos compenetrando con la experiencia de ser una persona adulta mayor y lo frustrante que es perder el control de tu vida.

Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

Le damos inicio a este mes de mayo comentando, junto a nuestra querida amiga Jose, la serie anime "Parasyte: The Maxim" (2014-2015) del estudio Madhouse. Esta serie es la adaptación del manga "Parasyte", escrita e ilustrada por Hitoshi Iwaaki.

La serie se centra en un adolescente de 17 años, llamado Shinichi Izumi, cuya mano derecha es poseída por un parásito de origen desconocido, con mente y personalidad propia, al que nombra Migi. Luego de enterarse que estos parásitos invaden los cuerpos y las mentes humanas, Shinichi y Migi deben aprender a coexistir para poder sobrevivir y evitar ser descubiertos. 

Este anime pertenece al género del body horror u horror del cuerpo y, además de impactarnos con grandes dosis de violencia, no plantea una serie de interrogantes en torno a la humanidad, la relación entre especies, el concepto de supervivencia, la moralidad y monstruosidad. 

Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

Este capítulo invitamos nuevamente a nuestros amigos Laura y Pato para abrir el baúl de los recuerdos y recordar dos películas de nuestra infancia: El Príncipe de Egipto (1998) y El Camino hacia El Dorado (2000) del estudio Dreamworks. 

El Príncipe de Egipto es una adaptación bastante cercana de la historia del éxodo en que seguimos a Moisés, el niño hebreo que fue criado por los faraones egipcios sin saber su origen y sin saber que finalmente volvería a su hogar a liberar a su pueblo de la esclavitud. 

El Camino hacia El Dorado, por su parte, es una comedia que sigue a Miguel y Tulio, dos sinvergüenzas españoles que se cuelan en la expedición de Cortés hacia el nuevo mundo en búsqueda de la tierra donde todo es de oro: El Dorado. 

¡Les invitamos a comentar y recordar ambas animaciones junto a nosotros!

Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

Esta semana seguimos comentando al género de la ciencia ficción con dos de sus mejores exponentes: Blade Runner (1982) de Ridley Scott y Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villenueve.    

Blade Runner es una película neo- noir y precursora del cyberpunk, que se enfoca en el policía blade runner, Rick Deckard y su compleja misión, consistente en cazar a un grupo de androides fugitivos o replicantes, en un futuro distópico situado en Los Ángeles en 2019.   

Blade Runner 2049 continúa la historia de esta distopía, pero 30 años después y esta vez sigue a otro blade runner, K o Joe, un replicante que tiene como objetivo atrapar y exterminar a otros replicantes, pero clandestinos y más viejos. Cuando descubre un secreto que podría cambiar el curso de la humanidad, debe encontrar a Rick Deckard, quien ha estado desaparecido por 30 años.   

Ambas películas impactan por sus excelentes historias, ambientes, cinematografías y actuaciones, pero por sobre todo, destacan por sus reflexiones y cuestionamientos en torno a la identidad, la tecnología, las estructuras sociales y, principalmente, sobre qué nos hace ser humanos. 

Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).