El Contador de Películas

Defensor acérrimo del erotismo frente a la pornografía, Tinto Brass transitó por el cine italiano con una obsesión declarada por el cuerpo, el deseo y la estética. Sin embargo, su filmografía quedó inevitablemente ligada a una de las producciones más caóticas, polémicas y desastrosas de la historia del cine: Calígula (1979).

En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos repasa el choque titánico de egos detrás del proyecto financiado por Bob Guccione (fundador de Penthouse): el guion infilmable de Gore Vidal, el despido de Brass en pleno rodaje, las escenas explícitas agregadas en secreto y el bochorno de un elenco estelar británico (con Malcolm McDowell, Helen Mirren, John Gielgud y un Peter O’Toole completamente ebrio) que vio cómo una ambiciosa epopeya de arte terminaba convertida en la película de culto más escandalosa del videoclub.


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Hijo de sastre, aspirante a torero y satírico feroz, Rafael Azcona se convirtió en el guionista más importante e influyente de la historia del cine español. Artífice de obras como Plácido, El verdugo o La gran comilona, retrató la miseria cotidiana con un humor punzante y una profunda compasión por los desposeídos.

Al cumplirse 100 años de su nacimiento, Daniel Villalobos repasa la trayectoria de un autor que rechazó la etiqueta del "humor negro" para abrazar la tragicomedia humana, colaboró con directores fundamentales como Luis García Berlanga, Marco Ferreri y José Luis Cuerda, y dejó una huella imborrable en películas como El pisito, El cochecito y La lengua de las mariposas.


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En 1992, Francis Ford Coppola estrenó su versión de Drácula, prometiendo la adaptación definitiva de la novela de Bram Stoker.

Pero detrás del éxito comercial hubo 15 años de rechazos, el rescate inesperado de Winona Ryder y una desastrosa función de prueba que George Lucas ayudó a salvar cambiando el final.

En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos revisa la trastienda de una película que convirtió a un monstruo en un trágico héroe romántico.


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¿Sabías que la historia de amor de Antes del amanecer (Before Sunrise) está inspirada en un encuentro real que tuvo el director Richard Linklater? En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos reconstruye la historia detrás de una de las trilogías románticas más queridas del cine independiente: Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la medianoche, protagonizadas por Ethan Hawke y Julie Delpy.

Lo que comienza como un encuentro casual entre dos desconocidos que pasan una noche caminando y conversando por Viena se transforma en una reflexión sobre el amor, las oportunidades perdidas, el paso del tiempo y las decisiones que marcan nuestras vidas. Pero la inspiración de Richard Linklater nació en Filadelfia, en 1989, cuando conoció a Amy Lehrhaupt, una joven con la que compartió una noche que nunca olvidaría. Años después, Linklater descubrió una noticia que cambiaría para siempre el significado de su película.


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En 1984, una comedia chilena intentó responder una pregunta incómoda: ¿Cómo aman los chilenos? 

Con infidelidades, prejuicios, sexo clandestino y muchas apariencias, Cómo aman los chilenos, de Alejo Álvarez, terminó convirtiéndose en una cápsula del tiempo sobre el país en los 80. 

Daniel Villalobos rescata esta rareza casi olvidada del cine chileno y descubre una película tan anticuada como reveladora.


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Sergio Leone rechazó dirigir El padrino porque quería contar otra historia de gánsteres. Tardó 15 años en conseguirla: Érase una vez en América (Once Upon a Time in America), una película monumental sobre la amistad, la traición, el tiempo y todo lo que el cine es capaz de hacernos recordar.

Protagonizada por Robert De Niro y James Woods, la película sigue a Noodles y Max desde su infancia como hijos de inmigrantes en el Nueva York de comienzos del siglo XX hasta su transformación en poderosos gánsteres. Pero Sergio Leone utiliza el mundo del crimen para contar algo mucho más amplio: la historia de una generación, el sueño americano, la inmigración, la pobreza, el poder, el dinero, la amistad y las heridas que deja el paso del tiempo.


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Un poeta fracasado vende su alma al diablo para conocer el futuro. Raúl Ruiz toma esa historia del escritor inglés Max Beerbohm y la convierte en "Nadie dijo nada", una mirada extraña, oscura y profundamente chilena al país de comienzos de los años 70.

Pero la historia de Enoch Soames no termina en el cine. En 1997, exactamente en la fecha que Beerbohm había imaginado, un misterioso personaje apareció en la sala de lectura del Museo Británico buscando su nombre en el catálogo. ¿Un viajero del tiempo? ¿Una broma?

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David Lynch llevó su cine al límite con “Inland Empire”, un laberinto de sueños, pesadillas, Hollywood y mundos que se cruzan. A 20 años de su estreno, Daniel Villalobos revisita una de las películas más radicales, inquietantes y personales de la carrera del director.

Protagonizada por Laura Dern, Inland Empire es también una película sobre el cine, sus bambalinas y la frontera cada vez más difusa entre realidad y ficción. Lynch abandona definitivamente el celuloide y explora las posibilidades del cine digital para construir una historia fragmentada, oscura y surrealista, conectada con algunas de sus obsesiones recurrentes: Hollywood, los sueños, la identidad, la explotación, el miedo y la redención.

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En los años 90, el cine empezó a hablar de trabajos que asfixiaban, futuros inciertos y vidas que no encontraban salida. De Matrix, El club de la pelea, Belleza americana y Espacio de oficina a Taxi para 3, La fiebre del loco y El entusiasmo; en este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos ofrece un recorrido por el cine de los años 90 y comienzos de los 2000 para entender cómo la crisis económica, el desempleo, la precariedad laboral, el capitalismo y la incertidumbre marcaron las películas de una época.

Una mirada al cine de los 90, la crisis asiática en Chile y las películas que retrataron el malestar social, el trabajo y la búsqueda de una vida mejor.  


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John Carpenter, Kurt Russell y Snake Plissken regresaron en 1996 con Escape de Los Angeles, una secuela de Escape de Nueva York que terminó convirtiéndose en uno de los grandes fracasos de la carrera del director.

En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos repasa la historia de la película, su producción, sus problemas con los efectos digitales y las razones de su fracaso. Las ideas de Carpenter sobre el control estatal, la libertad individual, la inmigración, el extremismo conservador y la vigilancia.

Además, una comparación de Escape de Los Angeles con El demoledor, otra película de los años 90 que imaginó un futuro distópico marcado por el control social.


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