El Disparadero

Cuatro exposiciones. Cuatro maneras de hacer arte. Y un hilo que aparece casi sin avisar: volver. Volver a una cara, a un cuerpo, a una forma, a un paisaje. Repetir para descubrir que nunca vemos dos veces lo mismo.

En este episodio de El Disparadero nos vamos de Nueva York a Cuba, de ahí a Japón y Estados Unidos, y terminamos en las salinas de Bonanza para encontrarnos con Marisol, Ana Mendieta, Ruth Asawa y Carmen Laffón.

Esta vez hablamos de materia, memoria, raíces, exilio, cuerpo y pertenencia. Pero, sobre todo, hablamos de algo bastante más cercano: de esa parte de nosotros que dejamos en los lugares, las personas y las cosas que nos importan.

Esto y más en este nuevo episodio de El Disparadero, que igual a ti te pilla de vuelta a casa.

Pues alarga tus vacaciones, con este viaje por el arte contemporáneo.

Conversamos sobre arte contemporáneo y conflicto a propósito de la 61ª Bienal de Venecia (In Minor Keys).

Partimos de la idea de uno de nuestros episodios anteriores -¿ya lo escuchaste?- sobre arte en tiempos de guerra: artistas que hicieron de la guerra un lenguaje crítico. Y luego seguimos en Venecia.

La Bienal 2026, titulada In Minor Keys y concebida por la curadora Koyo Kouoh (primera mujer africana al frente del evento), reúne a 110 artistas para dar voz a los “desatendidos”. Kouoh falleció en mayo de 2025, meses antes de presentar su proyecto. Su equipo decidió mantener el espíritu de su tema: escuchar más que gritar, para visibilizar perspectivas “minor” en un mundo polarizado.

En Venecia las tensiones globales no se esconden. El jurado renunció en masa en protesta por las participaciones de Rusia e Israel, y se abrieron enfrentamientos entre manifestantes y policía frente a sus pabellones. Hablamos del arte que vive en esa trinchera política: proyectos como el imponente ‘Transforming Energy’ de Marina Abramović –la primera retrospectiva en vida de una mujer artista en las Galerías de la Academia de Venecia–; el estreno en paralelo de Shirin Neshat con “Do U Dare!”, una trilogía de cine experimental en Palazzo Marin.

Además, analizamos la presencia española: Oriol Vilanova transforma el Pabellón de España en un “pseudo-museo de la memoria” con miles de postales acumuladas en muro infinito. Este proyecto, titulado Los restos, cuestiona cómo preservamos recuerdos en la era digital. Reflexionamos sobre cómo el arte contemporáneo se debate entre “escuchar” los conflictos o convertirse él mismo en acción.

¡Dale seguimiento al podcast, deja un comentario y comparte si te gusta! (y síguenos también en Instagram)

El Disparadero, con Santiago Martínez y Camino Sofía de la Guerra.

En este episodio conversamos sobre arte contemporáneo y conflicto a propósito de la 61ª Bienal de Venecia (In Minor Keys).

Partimos de la idea de nuestro episodio anterior -¿ya lo escuchaste?- sobre arte en tiempos de guerra: artistas que hicieron de la guerra un lenguaje crítico. Y luego seguimos en Venecia.

La Bienal 2026, titulada In Minor Keys y concebida por la curadora Koyo Kouoh (primera mujer africana al frente del evento), reúne a 110 artistas para dar voz a los “desatendidos”. Kouoh falleció en mayo de 2025, meses antes de presentar su proyecto. Su equipo decidió mantener el espíritu de su tema: escuchar más que gritar, para visibilizar perspectivas “minor” en un mundo polarizado.

En Venecia las tensiones globales no se esconden. El jurado renunció en masa en protesta por las participaciones de Rusia e Israel, y se abrieron enfrentamientos entre manifestantes y policía frente a sus pabellones. Hablamos del arte que vive en esa trinchera política: proyectos como el imponente ‘Transforming Energy’ de Marina Abramović –la primera retrospectiva en vida de una mujer artista en las Galerías de la Academia de Venecia–; el estreno en paralelo de Shirin Neshat con “Do U Dare!”, una trilogía de cine experimental en Palazzo Marin.

Además, analizamos la presencia española: Oriol Vilanova transforma el Pabellón de España en un “pseudo-museo de la memoria” con miles de postales acumuladas en muro infinito. Este proyecto, titulado Los restos, cuestiona cómo preservamos recuerdos en la era digital. Reflexionamos sobre cómo el arte contemporáneo se debate entre “escuchar” los conflictos o convertirse él mismo en acción.

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El Disparadero, con Santiago Martínez y Camino Sofía de la Guerra.

La "Biblia" del arte sea, en realidad, un relato incompleto por omisión.

En este episodio de El Disparadero, nos adentramos en la "cirugía de emergencia" que la artista María Gimeno aplica al canon oficial de E.H. Gombrich. Con un cuchillo de cocina y doce años de investigación, Gimeno no crea un anexo femenino; ella corta, abre y "corrige" el libro para insertar a las mujeres en el lugar cronológico que les fue robado.

En esta entrega analizamos:

La violencia necesaria del tajo: El gesto performativo de hacer hueco a figuras como Sofonisba Anguissola, pintora de Felipe II cuya obra fue erróneamente atribuida a Sánchez Coello por "exceso de calidad".

Artemisia Gentileschi y la mirada del trauma: Cómo su Judith decapitando a Holofernes reescribe la violencia barroca tras sufrir la vejación de su maestro.

El fraude del mercado: El caso sangrante de Judith Leyster, cuyas obras fueron vendidas como "Frans Hals" para sostener su precio en el mercado.

Vanguardias invisibles: La abstracción de Hilma af Klint, que precedió a la teorización de Kandinsky.

Identidad y territorio: Un recorrido por las artistas asturianas olvidadas, desde el realismo de Julia Alcayde hasta la modernidad de Obdulia García, nuestra "generación del 27" en pintura.

Un podcast para quienes no se conforman con la historia oficial y buscan entender el arte como una herramienta de reivindicación y justicia.

Escucha el episodio completo ahora y ayúdanos a completar la historia. Y síguenos en Instagram @ElDsparadero

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En este episodio de El Disparadero, nos situamos en esa grieta necesaria entre la fe de Virginia Woolf y la sospecha de Susan Sontag frente a las consecuencias de las guerras. Nos preguntamos: ¿qué hacemos con el dolor de los demás? Hablamos de la guerra, sí, pero sobre todo de la resistencia. Hablamos de la guerra, sí, pero sobre todo de quienes se negaron a que el horror fuera invisible: el "sin sentido" de Goya , el duelo eterno de Käthe Kollwitz , la audacia de Lee Miller y la militancia de Gerda Taro.

Desde la maleta de Agustí Centelles hasta la arquitectura del silencio de Nicolás Combarro y el compromiso de Manu Brabo. Terminamos en el presente más crudo: la provocación de Eugenio Merino y las "pedagogías de la guerra" de Roman Khimei y Yarema Malashchuk.

Pero porque sabemos que el arte también es el lugar donde refugiarse, nos asomamos a la fragilidad de Ángeles Pérez, al color indomable de Menchu Gal y al universo onírico de Ana Juan. Nos perdemos en las calles de Helen Levitt, en la aguda lucidez de la primera retrospectiva de Saul Steinberg en España y en esa cirugía poética, tan urgente como necesaria, con la que María Gimeno está reescribiendo el canon para devolvernos a todas las que faltaban.

El arte no detiene los conflictos, pero sí la indiferencia.

En este Disparadero analizamos el papel del comisario o la comisaria de arte en el sistema del arte contemporáneo. ¿Qué es el comisariado? ¿Cómo se construye un discurso expositivo? ¿Qué influencia tiene la curaduría en el mercado del arte, en los museos y en la construcción del canon artístico?.

Partimos de los orígenes del comisariado en las colecciones históricas y museos, y abordamos su evolución hasta convertirse en un campo crítico y conceptual. Hablamos figuras clave como Hans Ulrich Obrist, Beatrice von Bismarck, Gerardo Mosquera y el debate abierto por Daniel Buren en la Documenta de Kassel.

Seguro que te va a interesar. Y recuerda, síguenos en instagram @ElDisparadero.

Durante siglos, bordar, coser, tejer fue considerado un arte menor.

Una labor doméstica, femenina, invisible.

Algo que no merecía museo ni relato.

Hoy, esas puntadas hablan.Y lo hacen alto.

En este episodio de El Disparadero nos detenemos en el arte hecho por mujeres, en el textil como lenguaje artístico y político, en la memoria que se borda despacio y se resiste a desaparecer. Un arte nacido muchas veces en espacios compartidos: talleres, casas, comunidades donde crear juntas fue también una forma de sobrevivir.

Porque el arte no siempre se hizo en soledad. Aunque la creación exija silencio, recogimiento y tiempo propio, durante siglos las mujeres crearon en compañía: cosiendo, tejiendo, bordando, compartiendo historias mientras las manos trabajaban. Lo colectivo como espacio de aprendizaje, de apoyo y también de resistencia.

Desde la exposición Si no, el invierno, con María Gimeno, Ana Nance y Gözde Yu, atravesamos inviernos distintos: el de la violencia bordada puntada a puntada, el de la espera y el silencio impuesto, el de la memoria frágil que se recompone con hilo, barro y fotografía.

Este episodio cruza genealogías: de Louise Bourgeois a Teresa Lanceta, del taller textil de la Bauhaus a los estudios compartidos de hoy, del gesto íntimo al cuerpo político. Lo doméstico deja de ser menor y se revela como territorio de creación radical.

Aquí el arte se hace a solas… pero nunca del todo.

En este episodio de El Disparadero exploramos el diálogo eterno entre la permanencia y el cambio en el arte. Desde las cuevas de Tito Bustillo hasta las últimas exposiciones de Estefanía Martín Sáenz y Fuensanta Sobejano, recorremos cómo las huellas humanas atraviesan el tiempo y cómo cada obra se transforma con cada mirada.

Reflexionamos sobre lo que permanece incluso cuando todo cambia, sobre las imágenes que sobreviven (¡hola, Warburg!), sobre esa necesidad humana de dejar huella, y sobre cómo cada obra renace cada vez que alguien la mira (gracias, Duchamp, por complicarnos la vida).

Además recomendamos dos paradas imprescindibles: en Valencia, próximamente la exposición de Anselm Kiefer en el Centro de Arte Hortensia Herrero, una experiencia intensa, cargada de memoria, materia y paisajes simbólicos; y en Madrid, la colectiva Si no, el invierno en Ilgaz Yildiz Gallery, con obras de María Gimeno, Ana Nance y Gueuzde Yu, una propuesta íntima y evocadora que, a través de cerámica, hilos y papeles, explora memoria, cuerpo e identidad.

¡Dale al play y que la permanencia te pille cambiando!

Color, rebeldía y libertad: así fue Niki de Saint Phalle, una de las artistas más radicales e inolvidables del siglo XX.

En este episodio exploramos su figura, su impacto en el arte contemporáneo, la nueva película que revela su vida y la gran exposición en París que vuelve a situarla en el centro del debate artístico.

➡️ Dale play, escucha y compártelo. Que escuchar es de listas, y compartir es de guapas

Episodio dedicado a Elías García Benavides. Hablamos de su legado artístico, marcado por una profunda conexión con Venecia, ciudad que inspiró muchas de sus obras más emocionales, y repasamos su trayectoria, desde sus inicios en el diseño gráfico hasta su evolución hacia una abstracción cargada de materia y poesía.

Comentamos su obra más reciente, su uso simbólico del color, sus dorados y rojos, su conexión artística con figuras como Tápies, Rothko, Miralles, o Lucio Muñoz, y su trabajo con el papel como soporte artístico, junto a su compañera de vida y apoyo de sus creaciones, Choni. Recordamos también el impacto emocional de su fallecimiento repentino en la playa del Lido de Venecia, donde el artista pareció fusionarse con los paisajes que tanto amó.

En este repaso íntimo y artístico, también nos detenemos en su estrecha amistad con Antonio Gamoneda, cuya poesía dialoga con la pintura de Benavides.

Además, reflexionamos sobre el valor de las galerías como espacios vitales del arte y repasamos exposiciones actuales recomendadas en Asturias, Galicia, Cantabria y el País Vasco. Y es que el norte siempre tiene mucho que ver, ya sabes, en todas las ocasiones.

Con Santiago Martínez y Camino Sofía de la Guerra